Авторская техника — обязательная визитная карточка современного художника, увлечение или мода? Поговорим об этом в статье.
Почему художники стремятся создать свою технику?
Художники, которые развивают авторские техники живописи, полагаю, чувствуют, что традиционные методы недостаточно полно отражают их внутренний мир. Они ищут новые способы выражения, экспериментируют с материалами и инструментами, чтобы найти тот самый уникальный подход.
Примеры известных художников, создавших свои техники
Я знаю художников прошлого, которые оставили свой след в истории живописи благодаря уникальным техникам. Например:
Клод Моне: один из основателей импрессионизма, известный своими короткими мазками кисти и использованием чистого цвета.
Художник старался запечатлеть мимолетные впечатления от окружающей действительности. Работая на открытом воздухе, он умело улавливал изменчивые состояния природы и предметов вокруг, мастерски передавая эти моменты на своих полотнах.
Пабло Пикассо: признан одним из основателей и ключевых фигур кубизма. Его вклад оказал значительное влияние на формирование и развитие этого художественного направления.
Стремясь передать многосложность восприятия реальности, Пикассо разрушил устоявшиеся представления о форме и пространстве. Он экспериментировал с разбиением объектов на геометрические фрагменты и плоскости, что придавало его работам особую глубину и динамичность. Кубистическая манера позволяла ему показывать предметы с различных точек зрения одновременно, раскрывая их внутреннюю структуру, а не только внешний облик.
На рубеже XX века Пикассо создал серию произведений, выполненных в стиле, получившем позднее название аналитического кубизма. Эти картины отличались детальным изучением принципов дробления форм, подчеркивая многомерность и сложность изображаемого мира. Данный этап стал важной вехой в развитии кубизма как художественного течения.
Джексон Поллок: пионер абстрактного экспрессионизма, разработавший технику капельного рисования в 1947 году. Именно он первым стал использовать огромные холсты, раскладывая их прямо на полу, и разбрызгивать краску с кистей, избегая прямого контакта с поверхностью. Этот стиль впоследствии получил название «капельная живопись» или «дриппинг», хотя сам художник отдавал предпочтение термину «льющаяся техника». За этот новаторский подход его прозвали «Джеком Разбрызгивателем» (англ. Jack the Dripper).
Одна из известных картин Поллока, выполненных в стиле абстрактный экспрессионизм, — «№ 5, 1948». Мастер использовал фиброкартон, на котором разбрызгал и разлил краски серого, белого, желтого и коричневого цветов.
Эти примеры показывают, насколько разнообразными могут быть подходы к созданию собственного стиля в искусстве.
Современные тенденции в создании уникальных техник
Сегодня молодые художники продолжают искать новые пути самовыражения. Некоторые из них обращаются к цифровым технологиям, создавая произведения искусства с помощью компьютеров и специальных программ. Другие экспериментируют с непривычными для живописи материалами: песком, металлом или даже светом.
Например, японский художник Такаши Мураками известен своим стилем «Superflat», сочетающим элементы традиционной японской гравюры и современной поп-культуры. Его работы отличаются яркими цветами и плоскими изображениями, напоминающими комиксы и аниме.
В 2005 году Мураками представил свою монументальную скульптуру «Tongari-Kun—Mr. Pointy & the Four Guards» в токийском районе Роппонги-Хиллз. Эта яркая и тщательно выполненная работа, вдохновленная статуей Будды, стала четвертым изданием произведения, которое в 2003 году привлекло внимание многочисленных зрителей в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке.
Он приобрёл известность в мае 2003 года, когда его скульптура "Мисс Ко2" (произносится как "ко-ко") — фигура блондинки-официантки в миниатюрной униформе, выполненная из стекловолокна в натуральную величину — была продана на аукционе в Нью-Йорке за 567 500 долларов, что установило рекорд для произведений современного японского художника.
567 тысяч долларов!!!
Вот вам и авторская техника…😄👏🏻
А вот еще несколько примеров молодых художников, которые экспериментируют с новыми формами самовыражения:
Тарас Желтышев. Создает арт-вселенную под названием Yoomoota, объединяя ручной труд и современные технологии. В его арсенале такие техники, как 3D-печать из прочной смолы, лепка, полимерное литье и ручная роспись акриловыми красками.
Евгения Шарвина. После 20-летней карьеры специалиста по компьютерным спецэффектам в Голливудской киноиндустрии Евгения вернулась в Москву в 2017 году и начала работать как независимый художник в жанре видеоарта, используя кинематографические приемы.
Дарья Григорьева. В 2023 году Дарья создала генеративную графику при помощи нейросети, трансформируя образы геометрических абстракций и открывая новый взгляд на макромир.
Примеры художников, активно применяющих цифровые технологии в своем творчестве:
Евгения Воронова. Она стремится объединить живопись и видео в одном произведении. Для создания своих работ Евгения использует планшет HUAWEI MatePad 12 X и приложение GoPaint, которое позволяет ей создавать полноценные художественные композиции.
Артем Филатов. Артем создал цифровую галерею дизайна, работая вместе с нейросетью Kandinsky 2.2.
Как создать собственную технику?
Для разработки своей уникальной техники, мне видится несколько шагов:
Экспериментировать. Надо пробовать новое: смешивать разные материалы, использовать необычные инструменты, играть с текстурами и цветами. Наверное так и рождаются авторские техники… Я пробовала, разбавлять акрил до очень жидкого состояния, по типу лессировки в акварели. Не вышло, холст не потерпел излишней влаги. Слышала, что можно разбавлять масло, но честно сказать, дальше первого эксперимента меня не хватило (пока:₽)
Смотрела, что придумывают другие художники — рисунок огнем, например. Вы слышали о такой технике? Я нет.
Изучать традиции. Мне кажется, что знание классических методов поможет лучше понять, какие аспекты я бы хотела изменить или улучшить.
Развиваться. Постоянно совершенствовать свои навыки и искать вдохновение во всем, что меня окружает.
Быть настойчивой. А это мое жизненное кредо!
Мода на создание собственной техники в живописи отражает стремление художников к индивидуальности и оригинальности. Разработка уникального стиля позволяет мастеру выразить себя максимально полно и оставить яркий след в истории искусства.
Лично для меня, разработка собственной техники в живописи — мега крутая цель для любого современного художника и к этому нужно стремиться!
И мало придумать технику, о ней надо заявить на весь белый свет. А это колоссальная работа, которая по силам далеко не каждому. Об этом поговорим в отдельной статье.
Подпишитесь, чтобы не пропустить выход новых статей!
А у вас был опыт создания авторской техники в живописи?
