Я поражаюсь художникам прошлых времен – какие грандиозные задачи они перед собой ставили, с каким упорством над ними работали и с каким мастерством воплощали их в жизнь! Сейчас даже и близко никого к ним нет.
Одним из таких мастеров был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), который по праву считается одним из самых характерных и значительных французских художников второй половины XVIII века. За четыре десятилетия он создал более 500 блестяще выполненных станковых картин, а также крупномасштабные декоративные работы.
Работы Фрагонара одновременно являются символом XVIII века и в то же время уникальны, превращая популярные жанровые сцены в размышления о французском обществе благодаря тщательному использованию символов и щедрому мазку кисти. Эти выразительные мазки кисти Фрагонара, благодаря которым фигуры и пейзажи при ближайшем рассмотрении распадаются на отдельные штрихи, оказали сильное влияние на импрессионистов, а его темы были подхвачены художниками 21 века.
Репутация художника основана на его любовных сценах, которые обладают огромной смысловой насыщенностью, а также на использовании света и цвета для превращения предметов и окружающей обстановки в виртуозные витрины, которые передают эмоции и вознаграждают за тщательное изучение.
Как развивается любовь? Фрагонар ответил на этот вопрос, создав цикл из четырех картин под общим названием «Стадии (Прогресс любви)». Подтолкнула его на это мадам дю Барри, последняя любовница короля Людовика XV, попросив сделать четыре панели для украшения садового павильона в своем поместье. Картины должны были бы занимать всё пространство между окнами, за которыми открывался вид на заросший сад. Таким образом, буйная зелень на картине перекликалась бы с пейзажем снаружи.
История этих картин - одного из самых ярких любовных воспоминаний в истории искусства - не совсем обычна.
Созданная первоначально серия из четырех картин располагается в той последовательности, в какой развивается и любовь: от кокетливого предложения (юноша предлагает девушке розу), к тайной встрече (любовник взбирается на стену сада), к завершению брака или замужеству (девушка венчает возлюбленного розами), заканчиваясь спокойным наслаждением счастливым семейным союзом (чтению любовных писем друг к другу).
Однако, несмотря на всю красоту картин мадам дю Барри вскоре вернула полотна художнику и заказала замену у другого. Было ли сходство между любовником в красном мундире и Людовиком XV потенциально смущающим? Не показались ли пышные полотна немного старомодными на фоне вступающего в моду прохладного неоклассицизма? Трудно сказать, но потратив на картины около двух лет, Фрагонар оставил их у себя на долгие годы, продав в конце все картины своему кузену.
Затем эти картины прошли через коллекцию Дж.П. Моргана, где выставлялись в его лондонском доме. Потом были приобретены магнатом Г.К. Фриком в 1915 году и установлены в специально предназначенном для них помещении, где сейчас и находятся.
Очень часто в истории искусства случается, что картины одной серии, задуманные автором как целостный цикл, оказываются разбросанными по музеям в разных концах света. Это хорошо с той точки зрения, что люди разных стран могут видеть признанные шедевры в своих национальных музеях, но плохо в том смысле, что зритель лишается возможности оценить замысел художника во всей полноте, а отдельную картину – в её исходном контексте.
Однако со «Стадиями любви» подобного не произошло. Все картины представлены, как я уже сказал, в одном месте – «Зале Фрагонара» частного музея Г.К. Фрика, располагающегося на 5-й Авеню в Нью-Йорке. И это большая удача, поскольку «Зал Фрагонара» представляет сцены в том же порядке и примерно в той же развеске, которая планировалась заказчицей.
По порядку начнем и мы.
И логично начнем с первой картины или стадии любви.
Первая картина цикла - «Преследование (Стремление)».
На картине изображен юноша с цветком розовой розы, символом первой любви, который он протягивает своей избраннице. От неожиданности она вскидывает руки и пытается убежать, теряя шляпку, но не слишком торопясь... Да, она убегает, сопровождаемая компаньонками, но все же тянется за цветком. Так появляется интерес друг к другу.
Ключом к пониманию сюжета служит фонтан со скульптурной группой на заднем плане: дельфин, из пасти которого льются потоки воды, и два путти, изо всех сил удерживающие его. Дельфин считался посланником и посредником Юпитера в любовных делах: находил ему красивых девушек. В общем, выходит, что дельфин и сдерживающие его купидоны - это символ желания, которое сдерживается. Это только предвкушение любви, которое рвется наружу, оно просто витает в воздухе, но для любви ещё время не наступило...
Вторая картина цикла – «Свидание (Тайная встреча)».
Мы видим на картине двух любовников на свидании в саду. Так что если на предыдущей картине девушка убегала, то тут она уже ждет встречи со своим возлюбленным. И их встреча, очевидно, не должна стать известна другим – отсюда атмосфера напряжённости, прекрасно переданная Фрагонаром. Молодой человек перебирается через садовую ограду при помощи лестницы, а девушка протягивает руку в предостерегающем жесте, словно говоря: «Тише! Стой! Нас могут услышать!» И всё же картина переполнена радостью, счастливым предвкушением, которое, как любила подчеркивать литература того исторического периода, гораздо сладостнее самого момента обладания.
Фигуры юных любовников образуют основание пирамиды, вершина которой ознаменована статуей богини любви Венеры, которая осеняет своим присутствием это свидание? При этом в её изображении так много изящной игры, весёлого лукавства, присущего Фрагонару. Венера держит в руках колчан, очевидно, только что отнятый у непослушного купидона, тянущего пухлые ручки за своими стрелами. Венера смотрит на него с укоризной. Может быть, он, резвясь, запустил свои стрелы не в тех, кому они предназначались изначально? А может быть, он еще не успел выстрелить, и настоящая любовь еще не наступила?..
Так что свидание в цветущем саду кажется гораздо ближе к кульминации любовных приключений, но для неё всё ещё не время… хотя кто знает, кто знает…
Третья картина цикла – «Коронованный (увенчанный) любовник».
На этой картине все цветет - и сад, и влюбленная пара, которой уже нечего скрывать. Девушка наконец надевает своему избраннику корону из цветов на голову - победа одержана. Этот радостный момент запечатлевает художник для будущих поколений.
И еще: если на первой паре картин цветение представлено в начальной стадии - больше бутонов, чем цветов, то на этой картине сад максимально зелен и полон цветов. Аромат пионов, роз, апельсиновых и миртовых деревьев почти явственно ощутим. Пара юных любовников в театральных костюмах позируют молодому художнику после окончания пасторали, которую они, очевидно, сыграли. На постаменте слева на заднем плане скульптурный Купидон наконец спокоен и даже сладко спит: его колчан пуст - дело сделано, любовь достигла полноты выражения, она находится в своем зените и самом расцвете.
Четвертая картина цикла «Любовные письма (Воспоминания)».
На этой картине тоже есть статуя. Это уже не Венера, это одетая богиня, по-видимому, Гера, символизирующая брак и деторождение, которая держит в руках сердце. Его выпрашивает себе Купидон, но Гера не собирается его отдавать - если сердце уже однажды было завоевано, то оно остается у владельца навсегда.
В заключительной сцене повзрослевшие бывшие любовники, а теперь уже супруги, перечитывают свои любовные письма, вспоминая историю своей любви. Силуэтам сидящей на алтаре любви молодой женщины и возлюбленного, прильнувшего к её плечу, вторят погружённые в тишину и покой деревья, сомкнувшие кроны. Немногочисленные цветы у подножия алтаря любви окружают маленькую собачку у ног любовников - символ верности. Более пышные гирлянды обвивают постамент статуи девушки, олицетворяющей дружбу, которая отказывается отдать сердце, которое она держит в своих руках, купидону, который тянется к ней.
Итак, наступило время преданной и долгой любви, когда сердце отдаётся один раз и навсегда!
Именно это внимание к настроению, переданное с помощью тонких изменений освещения и текстуры мазков, отличает работы Фрагонара от работ его современников.
Как я уже говорил, эта серия была в конечном счете отвергнута заказчицей. Позже Фрагонар добавил к этим четырем картинам еще одну – полотно «Грёзы», которая существенно изменила сюжет, превратив девушку из образца для подражания в жертву любви.
Картина «Грёзы».
На картине изображена меланхоличная молодая женщина в струящемся белом платье, прислонившаяся к высокому, богато украшенному пьедесталу, увенчанному солнечными часами. Она кажется погруженной в свои мысли, ее взгляд устремлен вдаль и задумчив. Над ней, игриво восседая на солнечных часах, маленькая фигурка купидона указывает вдаль, казалось бы, не замечая мрачного настроения женщины. Общая атмосфера наводит на мысль о любви, возможно, безответной или утраченной, а купидон и солнечные часы намекают на темы времени и будущие возможности для новых увлечений и чувств, не даром же купидон указывает рукой куда-то вдаль, возможно там и находится то, о чем грезит молодая женщина.
Как я уже говорил, все эти работы Фрагонара находятся в коллекции Фрика в Нью-Йорке, где их может увидеть каждый желающий (по счастью мне это тоже довелось сделать).
Ну и напоследок еще одна интересная картина Фрагонара на ту же тему, но не входящая в этот цикл.
Картина «Фонтан любви».
В своей картине Фрагонар изобразил, как из темной чащи леса стремительно вырвались мужчина и молодая женщина и достигли, наконец, края фонтана источника любви. Путти резвятся в водах источника и вздымающихся брызгах фонтана, один из них предлагает чашу волшебной жидкости для молодых любовников. Источник Любви – это история Сада Любви, аллегории природы любви, которая возникла в поэзии античности и средневековья. Фрагонар изобразил воду источника, в которую Купидон опускает свои стрелы, поражающие затем любовью богов и людей. В каждый период живописи определенной эпохи человеческой культуры художники писали этот романтичный мотив. На рубеже 1700-х годов художники рассматривали аллегорию Фонтана Любви почти как предмет жанра, изображая любовников в соответствующих эпохе костюмах, флиртующих в саду у декоративного источника. Этой версией картины Жана Оноре Фрагонар возвратил аллегорию к ее классическому виду.
В отличие от большинства других работ на эту тему картина Фрагонара обладает захватывающим драматизмом, усиленными контрастами света и тени и ограниченной палитрой, наполненной ночной тайной, — характеристиками, которые указывают на новую романтическую восприимчивость. Интимные аллегории Фрагонара являются одним из самых ранних и красноречивых выражений нового видения романтической любви как всепоглощающего переживания почти мистического единения - видения, которое было совершенно не похоже на беспечный дух эпохи рококо.
Ответ Фрагонара на античность в этой картине был частью общего повторного открытия классического искусства и культуры. Однако реакция Фрагонара на неоклассицизм была полностью его собственной, и при создании настоящей картины он вдохновлялся не только античной скульптурой, но и величайшими мастерами барокко: золотистое ночное сияние, охватывающее влюбленных, является очевидной данью уважения Рембрандту - одному из любимых художников Фрагонара, - а параллельные профили движущейся пары напоминают парные римские головы на картине Рубенса «Тиберий и Агриппина» (Национальная галерея искусств, Вашингтон), которую художник увидел в Вене в августе 1774 года, когда посетил коллекцию принца Лихтенштейна, в чьей галерее тогда висела эта картина.
Вот фрагмент картины Фрагонара и картина Рубенса.
При всем сходстве этих изображений они, все-таки, разные. В «Фонтане любви» Фрагонар придал неоклассицизму страсть и интенсивность, которых не было в полотнах представителей неогреческого стиля первого поколения. Как заметил по этому поводу один искусствовед: «Его видение было отличительным: языческим, праздничным, неустанно плотским, но полностью пропитанным отсылками к классическому прошлому».
В общем, настоящие мастера всегда учились у других настоящих мастеров, продолжая начатое своими великими предшественниками дело.
Так что искусство развивалось, развивается и будет развиваться, что бы не говорили по этому поводу и какие бы тенденции время от времени не завоевывали место под солнцем.
На сегодня пока всё.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Однако мой рассказ о замечательном художнике Жане Оноре Фрагонаре на этом не закончен, в следующих публикациях я расскажу о, пожалуй, самой значительной, интересной и известной его картине – «Качели», в которой много такого, что не видно с первого взгляда. Не зря она считается одной из самых значительных работ не только этого художника, но и всего его братства больших мастеров французского рококо.
Что Вы думаете по поводу этого художника и его картин? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Пока же приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие ближайшие публикации о художниках эпохи рококо:
Последний гений рококо и мастер картин о любви Жан Оноре Фрагонар. Часть 2
Последний гений эпохи рококо Жан Оноре Фрагонар. Часть 1
Блестящий живописец Франсуа Буше и его замечательные картины на тему любви
Лучшие художники стиля рококо: золотые кисти Франции блистательного XVIII века
Великолепная эпоха рококо. Откуда этот стиль взялся и почему стал очень популярен