Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)… Какие ассоциации вызывает это имя у любителей изобразительного искусства? Изящество, граничащее с легкомыслием. Фривольность, не достигающая вульгарности. Качели, духи, поцелуи…
А теперь о художнике.
Фрагонар родился в Грассе, провинциальном городке на юге Франции. Жану Оноре было 6 лет, когда после смерти его младшего брата семья перебралась в Париж. В 13 лет отец устроил Фрагонара помощником клерка в нотариальной конторе – он явно не хотел, чтобы сын повторял его путь – Франсуа Фрагонар был кожевенным мастером. Но юный Фрагонар с трудом вникал в тонкости юриспруденции. Дни напролёт он только и делал, что рисовал работников и посетителей конторы. В конце концов, его начальнику это надоело и он предложил отцу: «Хотите, пристрою вашего мальчика в мастерскую мсье Буше?».
Об этом можно было только мечтать.
Франсуа Буше (об этом выдающемся художнике у меня был большой цикл статей, ссылку на последнюю из них можно найти под этой публикацией) был самым модным и самым востребованным столичным художником того времени, декоратором королевских покоев и любимым художником всесильной мадам Помпадур. Буше констатировал, что Фрагонар, безусловно, способный молодой человек, но ему не хватает опыта, поэтому пока ему лучше позаниматься в мастерской Ж-Б. Шардена (еще один большой художник того времени). Однако юный Фрагонар не смог всерьёз увлечься тихой прелестью камерных жанровых сцен мэтра. Его веселый нрав хотел чего-то большего, чем изображение обычных работниц, как, например, на картинах Шардена ниже.
Так что Фрагонар полгода чистил палитру Шардена (обычное дело для ученика в то время) и копировал его работы. Правда, без всякого вдохновения. И попросился обратно в ученики к Буше, чей стиль нравился ему куда больше. И Буше принял его обратно, отметив, что многие нужные навыки Фрагонар все-таки у Шардена получил.
Учиться и работать под началом Буше для Фрагонара оказалось счастьем. Безудержная декоративность, изобретательность и постоянные импровизации, чувственность и гедонизм живописи учителя – всё это Фрагонар ощущал как собственную стихию. Он так талантливо мимикрировал под стиль учителя, что иногда даже трудно различить, где Буше, а где Фрагонар.
Забегая вперёд, можно сказать, что стиль рококо нашёл во Фрагонаре своё высшее выражение и – свой конец. Художник стал прямым наследником французских виртуозов рококо двух предыдущих поколений – Антуана Ватто и Франсуа Буше. При этом Фрагонар не стремился перенять меланхолическую утонченность и психологизм Ватто, но с лихвой компенсировал их своей заразительной, искрящейся жизнерадостностью. Он уступал Буше в декоративности, зато выигрывал в экспрессии и изобретательности живописи.
Учеба у Буше не прошла даром - в 20 лет Фрагонар получает гран-при академического конкурса за историческую картину «Иеровоам, приносящий жертвы идолам».
Картина «Иеровоам, приносящий жертвы идолам». 1752.
Картина сделана хорошо, но для нас она только мастерски выполненная учебная работа, ничего больше. Да и персональный узнаваемый стиль Фрагонара здесь еще не прослеживается.
Но получение Фрагонаром за эту картину гран-при академического конкурса означало, что его могут отправить учиться во Французскую академию в Риме. Но перед этим Фрагонара обязали пройти курс в так называемой Школе протежируемых учеников, которой руководил другой известный живописец того времени Карл Ванлоо. Еще 4 года ушло на совершенствование знаний анатомии, рисунка и колорита. Впрочем, художнику классической школы без этого никак нельзя, а в то время отговорка «я так вижу» и картины с ухом на лбу никак не принимались за серьезную живопись. В общем, Фрагонар медленно, но верно шел к своей цели – оказаться в Италии, где было чему поучиться.
Наконец, в 1756-м году Фрагонар оказался в Риме. Там он сдружился с еще одним пенсионером Академии – художником Юбером Робером, будущим «мастером руин». Вместе они изучают римские древности, путешествуют по Италии и знакомятся с частными коллекциями французских аристократов. Забавно, но лишь в Италии Фрагонар смог оценить всю живописную притягательность… стирки – того, что когда-то легкомысленно отверг у Шардена. Теперь во время прогулок Фрагонар и Робер заворожённо смотрели, как прачки-итальянки стирают в античных бассейнах. Полуразрушенные покинутые виллы предлагали то же экзотическое зрелище: женщины полоскали бельё прямо в фонтанах и развешивали на деревья и статуи. Стирка в окружении руин – таков сюжет теперь уже фрагонаровских «Прачек».
Картина «Прачки». 1753.
То, что его истинное призвание – картины игриво-эротического характера, Фрагонар понял почти сразу. Однако официальная карьера требовала проявить себя в серьёзном жанре. С этой целью он написал картину «Корез и Каллероя» (полное название «Первосвященник Корез жертвует собой во имя спасения Каллерои»).
Картина «Корез и Каллероя». 1763-1765 гг.
Работу над этим масштабным полотном (более 3 метров по высоте и 4 по ширине!) Фрагонар начинает в 1763 году. Сюжет взят из полузабытого греческого автора II века Павсания. Впрочем, выбор Фрагонара был не слишком экзотическим: парижане были знакомы с коллизией жреца Кореза благодаря популярной опере «Каллероя» композитора Детуша. Верховный жрец Диониса влюблён в равнодушную к нему красавицу Каллерою. Отвергнутый Корез молится Дионису, в ответ коварный бог насылает на страну мор и внушает, что спастись всем можно, только если принести Каллерою в жертву. Мстительный Корез подводит её к алтарю для жертвоприношення, но в последний момент раскаивается и решает ради спасения возлюбленной принести в жертву себя самого.
«Корез и Каллероя» безусловно впечатляет своей преувеличенной патетичностью и в особенности – размерами, но гораздо интереснее картина не сама по себе, а в контексте художнической судьбы Фрагонара. «Корез и Каллероя» явилась для него своего рода распутьем, точкой выбора пути. Фрагонару нужно было ответить себе, кто он – исторический живописец или свободный импровизатор и мастер галантного жанра? Первое сулило признание и престиж, второе – давало творческую свободу, но не обещало никаких гарантий материального благополучия.
Тут надо учесть и еще один факт. В середине 1760-х Фрагонар вернулся в Париж после длительной и плодотворной стажировки в Италии. Годы ученичества завершились, следовало позаботиться о своём официальном статусе. И хотя чуждого академичности Фрагонара, которого называли «темпераментным южанином» и «провансальским гамэном» (фр. gamin – сорванец), не особенно привлекала живопись на мифологические и исторические темы, именно это нужно было для того, чтобы он мог быть принят в Академию.
В марте 1765 года картина была закончена и представлена в Академии, а уже в августе выставлена на Салоне, где имела оглушительный успех. Даже язвительный Дени Дидро отозвался благосклонно: «Фрагонар написал прекрасную картину и доказал, что его дарование гораздо масштабнее, чем это казалось до сих пор. Живописец легкомысленных сцен обнаруживает скрытые резервы благородства и вдумчивости». Все спешили поздравить Фрагонара с триумфом, в Академии ему предоставляется «право совещательного голоса». До полноправного членства оставалась самая малость – написать еще одно историческое полотно. Но неожиданно, разочаровав своих учителей и доброжелателей, Фрагонар отказывается. Он решает больше не искать официальной карьеры и работать дальше как свободный художник, не связанный никакими обязательствами и путами.
Дидро был разочарован больше других, позднее он писал, что мсье Фрагонар, подававший такие надежды, но скатившийся опять до пикантных сцен, «совсем не уважает себя». Впрочем, даже в «Корезе и Каллерое», рассматриваемом как уступка художника академическим требованиям, очень много собственно фрагонаровской страстности. «Явная театральность полотна, преувеличенная аффектация поз и выражений выдают юношески несдержанный темперамент, который нуждается в постоянных гиперболах и ищет выхода в патетических порывах», - пишет наш современный искусствовед Елена Кожина. И это очень точно сказано.
И вот уже через два года после короткого триумфа «Кореза и Каллерои» будут созданы знаменитые «Качели» Фрагонара – образчик того самого бранимого и презираемого «легкого жанра», благодаря которому Фрагонар навсегда вписал своё имя в историю европейской живописи. Но об этом я поведаю в следующих публикациях (эта картина стоит того, чтобы подробно о ней рассказать).
А пока коснусь тех картин, которые существуют помимо знаменитых «Качелей».
В общем, Фрагонар раздумал становиться академиком. И это был не случайно - частная практика и коммерческие заказы во времена Фрагонара хоть и были рискованным делом, но все же более прибыльным, чем трудное восхождение по иерархической служебной лестнице под патронатом государства.
Итак, картины Фрагонара помимо его знаменитых «Качелей».
Они вполне самостоятельны и тоже очень интересны. И кстати, часть из них была написана до его представленных выше академических работ, думаю, что это была своего рода отдушина для художника.
Картина «Психея показывает сестрам подарки для нее от Амура». 1753.
Картина была написана Фрагонаром в возрасте 21 года, когда он еще был студентом Школы протежируемых учеников, которой руководил уже упомянутый ранее в этой статье Карл Ванлоо. Студенты академии должны были подготовить произведение искусства для презентации королю Франции в Версале.
Эта картина Фрагонара была одной из нескольких, подаренных Людовику XV в 1753 году. Это было признаком большого успеха. Как я уже упоминал, В 1752-1753 годах, до поступления в Академию, Фрагонар учился у Франсуа Буше, и влияние его мастера можно увидеть в некоторых деталях этой работы.
Картина иллюстрирует классическую историю Купидона и Психеи, первоначально рассказанную Апулеем в «Золотом осле», но Фрагонар в большей степени опирался на пересказ Жана де Лафонтена «Любовь души и Купидона» (1669). Бог Купидон (Амур) навещал свою возлюбленную Психею только ночью и запрещал ей смотреть на него. На картине изображена Психея, возлежащая справа в белом одеянии, ожидающая двух своих сестер вместе с различными нимфами во дворце Купидона, где она показывает подарки, полученные от своего возлюбленного. Две завистливые сестры убеждают Психею раскрыть личность своего возлюбленного, чтобы разрушить веру между ними двумя.
Аллегорическая фигура, олицетворяющая зависть сестер (иногда идентифицируемая как Эрида, богиня раздора) появляется над сестрами, сжимающими в руках змей. Было отмечено, что изображение Психеи, возможно, было вдохновлено главной в то время любовницей Людовика XV, мадам де Помпадур.
На картине в ее нынешнем состоянии отсутствуют детали, поскольку она была вырезана из своего первоначального вида. Было потеряно около 26 см сверху и 35 см с левой стороны. Остальные детали, которые все еще можно просмотреть, показывают различные предметы роскоши, включая золотые вазы, горелку для духов, цветы, драгоценности и колчан Купидона.
На картину сильно повлиял дизайн гобелена Буше 1737 года на тему Купидона и Психеи. Однако в работах Фрагонара больше движения и более резкие цвета, такие как бледно-лимонное платье кислых тонов, которое носила одна из сестер, что может указывать на ее ревность к Психее. Розово-голубая тональность Буше была заменена золотисто-оранжевой, более характерной для Фрагонара, что свидетельствует о раннем развитии его индивидуальной палитры. Эти цвета наиболее сконцентрированы в цветах, возложенных к подножию трона Психеи, который был описан как «область картины, наиболее четко «находящаяся в фокусе»». Напротив, другие части картины на периферии теряют фокус и используют более темные тона, которые намекают на будущие катастрофы в истории Психеи и Купидона.
Картина «Происшествие зимой». 1755.
Незамысловатый сюжет и несомненное мастерство – вот что отличает работы Фрагонара. И эта картина не исключение.
Картина «Аврора, торжествующая над ночью». 1755-1766.
На картине две привлекательные молодые богини, одна спит, другая уже проснулась. В некотором смысле, это есть круглосуточный танец, в котором две девушки сменяют друг друга.
Динамичная и драматичная композиция «Авроры» не должна была оставить у современников сомнений в том, что молодой Фрагонар вскоре станет одним из самых значительных французских художников своего времени. Картина, написанная примерно в 1755-1756 годах накануне его отъезда в Рим, ясно демонстрирует, что художник полностью усвоил уроки обоих своих ранних мастеров, Франсуа Буше и Карла ван Лоо, и начал создавать свою собственную интерпретацию стиля рококо.
В «Авроре» Фрагонар представляет не просто конкретный эпизод из классической мифологии, а картину поэтического темперамента. Богиню утренней зари можно безошибочно определить по утренней звезде, венчающей ее голову, и по обеим рукам, полным розовых цветов, в знак признания ее гомеровского эпитета «розоворукая». Ее сопровождает маленький, все еще сонный путто, и яркая вспышка света, освещающая картину снизу, начинает пробиваться сквозь клубящийся ночной туман, создавая неземное сияние на ее полуобнаженном теле. Внизу, все еще укрытая густой тенью, находится фигура Ночи, которая сама все еще спит, завернувшись в тяжелое синее покрывало.
Картина «Счастливые влюбленные». 1760-1765 гг.
Красавицы Фрагонара имеют узкие плечи, тонкую талию, пышные юбки, глубокое декольте. В начале XVIII в. наступает эпоха рококо, и женский силуэт меняется. Теперь женщина должна напоминать хрупкую фарфоровую статуэтку.
Торжественную парадность барокко сменяет грациозность, легкость и игривость. При этом театральность и неестественность никуда не уходят – напротив, достигают своего пика. И мужчины, и женщины приобретают кукольный облик, модный в то время. И в этом жанре одним из лучших стал Жан Оноре Фрагонар.
Итак, добро пожаловать в купол удовольствий, где природа сама подготовила себя для пика романтики с молодыми деревьями, обрамляющими пару в мягкой дуге, испещренной бутонами, намекающими на цветущую страсть влюбленных. Молодая женщина держит пустую клетку для птиц, а мужчина держит голубя, потому что какая же может быть в то время романтика без пары птиц в клетках, выпущенных на свободу как метафоры любви? На периферии картины на земле лежат выброшенные предметы, подразумевающие поспешные объятия; шляпа и фляга с тем, что, вероятно, является вином, чтобы облегчить общение и снизить запреты. По мере того, как тепло влюбленных исчезает к краям холста, так же тепло палитры переходит от сильных оттенков к мягким прохладным тонам. Художник соблазняет зрителя остаться в этом гнезде привязанности, используя яркие, смелые и основные цвета.
Эта привязанность влюбленных почти физически ощутима, она видна в том, как двое смотрят друг на друга, не отрывая глаз, как будто остального мира не существует.
Что делает эту картину рискованной, так это количество открытой взору зрителей плоти, показанной обоими влюбленными. Молодая женщина босиком и явно не носит чулки, которые все женщины носили в ту пору, возможно, это намек на более ранние действия пары, а может и нет, но складки ее рубашки и нижней юбки демонстрируют кожу до середины икры, что дает зрителю возможность домыслить происходящее. Тень, отбрасываемая веткой дерева, затеняет ее лицо, а ее волосы украшены цветами. Однако солнечный свет идеально подчеркивает ее грудь, привлекая внимание именно к этому месту, где ее спутник может положить голову. Даже мужчина снял чулки, обнажив ноги ниже колена, что тоже насекает на НЕЧТО…
Есть некоторые разногласия по поводу дат написания «Счастливых влюбленных», но все сходятся во мнении, что это было на ранних этапах карьеры Фрагонара. Позже, когда в Париже набирало силу просвещение, творчество художника склонилось к неоклассицизму, но эта работа является образцом идеалов рококо. Смелые свободные мазки кисти, волнообразно входящие и выходящие из переднего плана, развевающиеся ткани, богатые фактурой, и игривая привязанность между персонажами — все это квинтэссенция сложных, орнаментальных и более или менее чувственных деталей этой эпохи.
В общем, картина «Счастливые влюбленные» преисполнена трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличается изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами, а легковесность образов и сюжета сглаживается силой живописного таланта и наполняется поэзией. Не даром картины Фрагонара чаруют упоительной красотой жизни, искренностью, чистотой и свежестью чувства.
Вот такая красота, ставшая возможной благодаря врожденному таланту и приобретенному большими и долгими трудами мастерству Фрагонара.
Кроме того, что было показано сегодня, у Фрагонара есть еще много очень интересных, мастерски сделанных, запоминающихся, а порой и весьма пикантных картин. Но о них я расскажу в следующей публикации, чтобы не очень утомлять любителей высокого искусства.
А что касается вкусов и пристрастий, то об этом как нельзя лучше сказал другой великий художник, наш соотечественник И.Е. Репин, к мнению которого мне и прибавить нечего.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
А что Вы думаете по поводу представленного сегодня художника? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Пока же радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на некоторые предыдущие публикации о художниках эпохи рококо:
Блестящий живописец Франсуа Буше и его замечательные картины на тему любви
Лучшие художники стиля рококо: золотые кисти Франции блистательного XVIII века
Великолепная эпоха рококо. Откуда этот стиль взялся и почему стал очень популярен