Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Аристарх Барвихин

Чудесные мифологические картины блестящего живописца эпохи Рококо, первого художника короля Франсуа Лемуана. Часть 2

Я продолжаю рассказ о замечательном французском художнике с трагической судьбой Франсуа Лемуане (1688 – 1737) – одного из тех, кто сформировал характер и эстетические принципы французского искусства XVIII века. Лемуан любил и как мало другой умел работать с группами человеческих тел и с озаренными массами облаков, заставлял блистать латы воинов рядом с белизной в меру полных блондинок, крутил атласные драпировки, строил эффектные группы из человеческих фигур и придавал всему характер чего-то пышного, динамичного и праздничного. Его картины, при всей своей внешней эффектности и театральности, выражают подлинно драматические коллизии. И это особенно отличает его полотна от многих других художников того времени. Текучая мягкость узнаваемой манеры письма художника, тонко переплетающийся контур, для которого он использовал черный мел или сангину, хорошо передают его внимательность ко всем нюансам формы. Это безусловно свидетельствовало об иной, более свободной и чувственно раскованной атмос
Коллаж автора из представленных в публикации изображений и автопортрета художника.
Коллаж автора из представленных в публикации изображений и автопортрета художника.

Я продолжаю рассказ о замечательном французском художнике с трагической судьбой Франсуа Лемуане (1688 – 1737) – одного из тех, кто сформировал характер и эстетические принципы французского искусства XVIII века.

Лемуан любил и как мало другой умел работать с группами человеческих тел и с озаренными массами облаков, заставлял блистать латы воинов рядом с белизной в меру полных блондинок, крутил атласные драпировки, строил эффектные группы из человеческих фигур и придавал всему характер чего-то пышного, динамичного и праздничного.

Его картины, при всей своей внешней эффектности и театральности, выражают подлинно драматические коллизии. И это особенно отличает его полотна от многих других художников того времени.

Текучая мягкость узнаваемой манеры письма художника, тонко переплетающийся контур, для которого он использовал черный мел или сангину, хорошо передают его внимательность ко всем нюансам формы. Это безусловно свидетельствовало об иной, более свободной и чувственно раскованной атмосфере искусства, предвещая скорое появление другого выдающегося французского художника Антуана Ватто, о котором я обязательно в будущем расскажу.

А пока предлагаю вашему вниманию еще несколько замечательных картин Франсуа Лемуана, а заодно и расскажу о тайне закрытой комнаты и почти детективной истории, которой завершилась жизнь этог большого мастера изобразительного искусства.

Итак, картины Франсуа Лемуана.

«Персей и Андромеда».

Фото автора.
Фото автора.

Картина представляет мифологическую тему Персея и Андромеды, вдохновленную «Метаморфозами» Овидия в трактовке этого художника.

Сцена происходит в Эфиопии. Мать Андромеды, Кассиопея, царица Эфиопии, провозглашает, что ее дочь прекраснее всех морских нимф, нереид. Это оскорбление вызывает гнев Посейдона, бога моря, который решает послать морское чудовище, чтобы опустошить страну. Посоветовавшись с оракулом Амона, царь Цефей решает предложить свою дочь чудовищу, чтобы остановить катастрофу. Персей, вернувшись после победы над горгоной Медузой, видит Андромеду, прикованную к скале на краю берега. Влюбившись в принцессу, он обещает Цефею убить морское чудовище при условии, что он женится на Андромеде. Затем Персей нападает на чудовище своим изогнутым мечом и убивает его.

На картине Андромеда, привязанная к скале, вот-вот будет съедена морским чудовищем. Персей, подвешенный в воздухе, обрушивает свой меч на чудовище. Вдалеке люди наблюдают за этой сценой

При создании этого полотна Франсуа Лемуан вдохновлялся венецианскими художниками, такими как Паоло Веронезе и Тициан. В частности, он переворачивает композицию «Персея и Андромеды» Тициана.

Тициан. «Персей и Андромеда».

Фото автора.
Фото автора.

А еще Лемуан вполне мог видеть другую картину на ту же тему Паоло Веронезе.

Веронезе. «Персей и Андромеда».

Фото автора.
Фото автора.

Но отталкиваясь от Тициана и Веронезе Лемуан делает свою интерпретацию истории и создает свою композицию.

Во-первых, прямоугольный формат холста перекликается с вертикальностью жеста Андромеды, которая вытягивает левую руку. Кроме того, морское чудовище, внизу слева, усечено. Это как бы приглашает зрителя включить воображение и представить полное изображение за пределами картины, а также вносит динамизм в сцену.

Фактически мы сталкиваемся с изображением моментального снимка, движение поймано на месте. Ноги Персея и Андромеды обрамляют чудовище, что подчеркивает его слабое положение. Кроме того, у Персея и Андромеды подняты правая и левая руки соответственно, что подчеркивает вертикальность холста. Кроме того важны игры глаз, учитывая, что Андромеда смотрит на Персея, который смотрит на чудовище, которое смотрит на Персея. Этот последний обмен взглядами придает сцене определенное напряжение, что было излюбленным приемом Лемуана и очень для него характерно.

А Андормеда и вправду красавица, за которую не страшно побороться даже со страшным морским чудовищем.

«Леда и лебедь».

Фото автора.
Фото автора.

Леда была греческой царицей Спарты и матерью Елены Троянской (спартанской принцессы), Клитемнестры и близнецов-диоскуров Кастора и Поллукса. Греческая мифология рассказывает историю о том, как Зевс влюбился в прекрасную Леду, и хотя она была замужем за царем Тиндареем, царь богов соблазнил ее в облике лебедя. Когда изящная птица Зевс упала в объятия Леды, ища защиты от хищного орла, кружившего над ней, она не смогла устоять чтобы не прижать его к себе. Результатом явилась близость Леды и Зевса.

Овидий лишь кратко ссылался на миф в своих «Метаморфозах», но образ прекрасной молодой царицы, соблазненной гибким лебедем, стал популярным у художников всех времен, не избежал этого и Франсуа Лемуан.

Изображение сцены художником концентрируется только на двух непосредственных персонажах истории и тем самым устанавливает интимность, возможно, более подходящую для истории о соблазнении. Квадратный холст состоит из единственной сильной диагонали, состоящей из тела и шеи лебедя, фигуры Леды и дерева позади нее.

В повествовании Лемуана одна из рук Леды оттягивает ткань, которая служила для сохранения ее скромности, в то время как другая держит шею лебедя таким образом, что показывает, что она не только добровольный партнер, но и может быстро прекратить встречу, если пожелает.

Очаровательная Леда здесь предшествует на два года монументальной композиции художника «Персей и Андромеда», о которой я только что рассказывал. И между ними даже есть много общего.

Фото автора.
Фото автора.

Например, развевающаяся ткань накинута на их левые руки, а волосы обеих женщин, кажется, уложены одинаково. Их светлые локоны, теплые золотистые тона их кожи, их румяные щеки и округлые мягкие очертания их торсов и бюстов характерны для сдержанного эротизма Ле Мойна. В его «Леде и лебеде» блестящие перламутровые белые и бледно-серые тона в пушистых перьях лебедя, кажется, ласкают кожу Леды, в то время как мягкие облака за переплетенными фигурами растворяются в прозрачной зеленой листве дерева.

В общем, в обоих случаях барышни очень красивые, что уж тут говорить…

«Юпитер и Ио». Государственный Эрмитаж.

Фото автора.
Фото автора.

Юпитер (Зевс) и Ио – тоже распространенный сюжет в живописи, позаимствованный из «Метаморфоз» Овидия, который повествует о соблазнении Юпитером Ио, дочери первого царя Аргоса Инаха.

Падкому на женщин Юпитеру (Зевсу) приходилось часто прибегать к различного рода маскировкам, чтобы избежать гнева своей ревнивой жены Юноны - будь то лебедь (как на предыдущей картине), орёл или, как на данной картине, тёмное облако, которое Ио притягивает к себе с еле сдерживаемой чувственностью. Обращает на себя внимание контраст между исчезающей фигурой бестелесного Юпитера и пылающей жизненной силой Ио.

Вот такие красивые картины созданы кистью Франсуа Лемуана, чьи мифологические обнаженные тела чувственны и визуально привлекательны, что соответствовало аристократическим эстетическим вкусам того времени, когда преобладало стремление к расслаблению, удовольствию, комфорту и роскоши.

Но эти праздники для глаз не исчерпывают всего, что было создано этим большим мастером.

Решающим поворотным моментом в судьбе Франсуа Лемуана стал 1728 год, когда сам король Людовик XV сделал художнику большой и престижный заказ – создать потолочный плафон для Салона Эркюль в Версальском дворце.

Как с ним справился Франсуа Лемуан, и что это за тайна закрытой комнаты, в которой он закончил свой жизненный путь, я расскажу в следующей, последней публикации об этом большом мастере живописи из далекого уже XVIII века.

А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.

Ну, вот пока и всё на сегодня.

Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.

Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.

Засим смею закончить и откланяться.

Текст и фото автора.
Текст и фото автора.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.

Ссылки на предыдущие публикации:

От сына конюха до первого художника короля: невероятный взлет блестящего живописца эпохи Рококо Франсуа Лемуана. Часть 1