В первой части этой статьи (тут), мы рассмотрели, что нужно знать в целом о сфере иллюстрации. Теперь поговорим непосредственно о рисовании.
Как научиться рисовать?
Не нужно бояться на первых этапах срисовывать. Невозможно нарисовать что-то из головы, если вы это раньше ни разу не рисовали. Но если вы срисовываете с чужой иллюстрации, то лучше рисуйте в стол, не выставляя это на продажу или в свое портфолио. Также вы можете срисовывать с натуры или с фотографий. В этом случае не стремитесь нарисовать точь-в-точь. Упрощайте объект. Можно составить для себя план, что вы именно вы хотите рисовать. Двигайтесь по принципу от простого к сложному. Выпишите, что вам интереснее: пейзажи, предметы (например: еда, цветы, предметы быта), люди или животные. Рекомендую книгу "Вы сможете рисовать через 30 дней" Марк Кистлер. Немного набив руку, можно начать изучать более сложное - основы иллюстрации.
Основы иллюстрации. Что нужно изучить?
В иллюстрации есть свои законы, которые нужно знать и применять. Вы можете спросить: "Зачем? Разве недостаточно рисовать так, как чувствуешь?" Да, это конечно важно. Но чтобы придать иллюстрации смысл и к чему-то побудить, важно управлять глазом зрителя с помощью различных приёмов.
Форма. Все объекты имеют какую-то форму. Но в иллюстрации многое упрощается. И важно упрощать так, чтобы предмет/персонаж остался узнаваемым и был выразительным. Также важно сохранять целостность объекта и сохранять пропорции. Больше узнать можно из книги "Искусство формы" Иоханнес Иттен
Композиция. Это то, что помогает так разместить объекты относительно друг друга, чтобы направить глаз зрителя на самое важное. Также в композиции немалую роль играет цвет, свет, масштаб, ракурс, динамика. Правильная композиция делает иллюстрацию целостной и придает ей смысл. Знания о законах визуального восприятия поможет грамотно выстроить композицию. Об этом можно почитать в книге "Нарисуй" Молли Бэнг.
Объем. Сложная тема, в которую включается перспектива и работа с цветом и светом. Если мы хотим создать ощущение погружения в иллюстрацию, важно, чтобы она была не плоской. Это особенно актуально, когда есть цель реалистично передать какой-либо предмет. В интернете можно найти много роликов на эту тему.
Цвет. Тоже непростая тема, которая требует тщательного изучения. Здесь важно узнать, как влияет на иллюстрацию цветовой тон, насыщенность, температура цвета. И конечно важно научиться грамотно сочетать цвета. Многое приходит с практикой, но конечно же, знание теории эту задачу ускорит. Почитать можно "Искусство цвета", Ионаннес Иттен
Анатомия человека и животного. Как строится тело, как передать движение, как передать мимику и эмоции. По этой теме также есть много информации в интернете. Можно найти схемы с пропорциями и начать изучение анатомии с них.
Стилизация. В иллюстрации, мы рисуем предметы не совсем так, как они выглядят в реальности. Но чтобы это не выглядело слишком просто, как детский рисунок, мы используем стилизацию. Это помогает сделать рисунок более выразительным и придать определенное настроение. Например, можно придать иллюстрации некую милоту, намеренно придавая предметам определенную форму и меняя пропорции. Здесь большую роль играет насмотренность. Важно изучать работы опытных иллюстраторов, какие они используют приемы для стилизации.
Какие бывают графические программы для рисования?
Adobe Photoshop, Autodesk Sketchbook - растровые программы для рисования на компьютере. На первых порах можно обойтись рисованием мышкой, но удобнее всего рисовать с графическим планшетом. Он подключается к компьютеру и имитирует лист бумаги, рисунок же выводится сразу на экран.
Procreate - приложение для растровой графики. Используется только на iPad. Отдельно требуется купить специальную ручку-стилус (Apple Pencil).
Adobe Illustrator и Corel Draw - векторные программы для рисования на компьютере. Как правило, для рисования в них достаточно мышки
Это наиболее распространенные программы, по которым можно найти множество обучающих уроков и курсов. Чем отличается векторная и растровая графика я расскажу в отдельной статье.
На каком этапе покупать обучающие курсы?
Самое лучшее - это изучить все основы самостоятельно. Даже если на курсах вы будете снова проходить эти темы, вам будет уже легче их воспринимать. В рекламах курсов часто пишут, что они подойдут и для новичков и для тех, кто уже немного знаком с иллюстрацией и графическими программами. Но это не совсем так. Моя личная рекомендация - идти на курсы не новичком. Вам будет проще даваться обучение и оно будет для вас более эффективным. Ну или выбирайте курсы и обучающие программы, которые позиционируются, как для новичков. И всё же, хорошо, если вы уже будете кое-что знать. Обязательно пробуйте рисовать и попробуйте поработать в графических редакторах, определите, что вам больше подходит.
Спасибо, что дочитали до конца! Ставьте лайки и пишите комментарии, если было полезно. Скидывайте статью тем, кому это может быть интересно. Не стесняйтесь задавать вопросы. И подписывайтесь на мой блог, чтобы не пропустить новые статьи!
