Что такое импрессионизм?
Импрессионизм описывает стиль живописи, развитый во Франции в середине-конце 19 века; Характерные черты стиля включают небольшие видимые мазки, которые создают простое впечатление формы, несмешанный цвет и акцент на точном изображении естественного света. Художники-импрессионисты-основатели, в том числе Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей и Эдгар Дега, были объединены желанием отказаться от строгих правил академической живописи. В частности, художники стремились к независимости от Академии изящных искусств и ее ежегодного Салона (который в то время считался величайшей художественной выставкой в западном мире).
Термин «импрессионизм» был выбран не художниками - скорее, он родился из сатирической рецензии, написанной французским искусствоведом Луи Леруа ( 1812–1885 ) в статье об открытии выставки Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs , Graveurs («Кооперативное и анонимное объединение художников, скульпторов и граверов»). Выставка, проходившая весной 1874 года, включала работы 30 художников-импрессионистов и считается формальным началом движения. В своем обзоре Лерой высмеял картину Моне 1872 года « Впечатление, восход солнца» , написав: «Предварительный рисунок рисунка обоев более закончен, чем этот морской пейзаж.
Импрессионизм часто называют первым современным движением в живописи, отчасти потому, что большая волна модернизации создала условия, которые вдохновили это движение. Промышленная революция и изобретение железной дороги внезапно предоставили больше свободного времени парижанам из среднего и низшего класса, а также возможность быстро и недорого добраться до сельской местности. За это время околоВ 1860 году четверо молодых студентов-искусствоведов - Моне, Сислей, Пьер-Огюст Ренуар и Фредерик Базиль - познакомились во время учебы у французского академического художника Шарля Глейра. В свободное время ученики начали садиться в поезда, направляющиеся в отдаленные районы города, где они устанавливали свои мольберты среди полей или берегов рек и изо всех сил старались запечатлеть мимолетные отблески солнечного света, отраженные водой, а рабочие были заняты своей задачей. или парижане, наслаждающиеся ленивым воскресеньем у моря.
Характеристики и стиль импрессионизма
Не существовало единого импрессионистского стиля, объединяющего, но художники, связанные с импрессионизмом, действительно разделяли схожие современные подходы к живописи. Многие импрессионисты предпочитали не ограничиваться студией, а рисовать на пленэре.в сельской местности за пределами Парижа; Такой подход требовал от художников работы быстро, но позволял запечатлеть мимолетные впечатления от света. Художники использовали короткие видимые мазки краски, чтобы передать общее впечатление от объекта, предпочитая не уделять особого внимания мелким деталям. Вместо того, чтобы использовать черную и серую краску для изображения теней, художники сочетали дополнительные цвета. Сами краски также были ярче, чем те, которые использовались в предыдущие эпохи, благодаря изобретению синтетических пигментов. Художники нанесли новые слои краски поверх еще влажных слоев, что смягчило формы и обеспечило уникальное смешение цветов. Слои редко были прозрачными - вместо этого приложение добавляло непрозрачные размеры цвета.
Японское влияние
Хотя содержание картин импрессионистов не было столь радикальным, композиция была такой. Граница между фигурами и фоном была размыта, что сделало фигуры частью общего вида, а не основным предметом, и фигуры, казалось, были запечатлены в один момент - как моментальный снимок - а не поставлены. Этот новый подход совпал с появлением фотографии и черпал вдохновение из художественных принтов в японском стиле укиё-э .
В стиле укиё-э использовалась асимметрия ракурса (наклон объекта к зрителю для изменения намеков на трехмерную перспективу на двумерной поверхности), чтобы вызвать движение и действие в сцене. Для художников-импрессионистов эта техника с Востока была решающим инструментом в их исследовании нового, современного стиля живописи.
Наследие импрессионизма
В западном мире реакция, критика и переосмысление импрессионизма вдохновили многие последующие движения современного искусства.
Идея импрессионизма оказала неизгладимое влияние на музыку и литературу, а также на изобразительное искусство. Музыкальный импрессионизм предполагал создание впечатления атмосферы или настроения и стал популярным во Франции в конце 19 века. Французские писатели и поэты, в свою очередь, представляли импрессионизм с синтаксическими вариациями и фрагментарной прозой.
Сегодня работы художников-импрессионистов сохраняют невероятную ценность на рынке, основанную на безудержном интересе частных коллекционеров и государственных учреждений. В 2019 году Sotheby's продал Meules Моне за 110,8 миллиона долларов, установив новый рекорд для художника; в том же году в парижском Музее Орсе состоялись ретроспективы работ Берты Моризо, ведущей импрессионистки-женщины.
Работы художников-импрессионистов можно найти во многих государственных учреждениях по всему миру, включая Музей Мармоттан Моне в Париже; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Национальная галерея, Лондон; Музей Орсе, Париж; Музей изящных искусств, Бостон; и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
