Вполне возможно, данный популярный музей города Далласа, что в американском штате Техас, и не находится в самом красивом здании всего государства, но он, безусловно, содержит в себе невероятную коллекцию изобразительного искусства. Музей Искусств Далласа был основан в 1903 году как часть Даллаской художественной Ассоциации. А самые первые выставки его картин проходили в Публичной библиотеке Далласа.
Постоянная коллекция музея постепенно росла, и к 1932 году было принято решение о переезде в совершенно новое здание в архитектурном стиле ар-деко, которое было отстроено в Ярмарочном парке. Переезд был полностью завершён в 1936 во время выставки, посвящённой 100-летию штата Техас. К тому времени учреждение было известно как Музей Изящных Искусств Далласа.
А когда Музей Изящных Искусств Далласа объединился воедино с Музеем Современного Искусства Далласа, старое сооружение снова стало слишком маленьким. Нынешнее здание музея в самом сердце города было возведено в 1984 году и обошлось в 54 миллиона американских долларов. У него есть даже собственный девиз, который звучит так:
«Великий город заслуживает великого музея».
В наши дни в пенатах учреждения находится коллекция из более чем 24 000 предметов, которые датируются с третьего тысячелетия до нашей эры вплоть до наших дней. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин Музея Искусств Далласа.
1 место. «Айсберги» – Фредерик-Эдвин Чёрч
- Дата создания: 1861 год
- Размеры: 163,8 х 285,7 сантиметров
«Айсберги» – это огромная картина кисти Фредерика-Эдвина Чёрча (годы жизни 1826-1900) – американского художника, наиболее известного по своим пейзажам. На написание данной работы он был вдохновлён после поездки в Северную Атлантику, которая произошла в 1859 году. Чёрч посетил регион Ньюфаундленд и Лабрадор – самую восточную провинцию Канады.
Хотя картина и выглядит немного мрачной, её замечательное освещение показывает, что это всё-таки дневная сцена в Арктике. Полотно имело мгновенный успех, когда было представлено на выставке одной картины в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк, США). Она и по сей день остаётся одной из самых захватывающих картин в творчестве живописца, а это значит очень многое.
2 место. «Диана и Аполлон Нападают на Ребёнка Ниобы» – Жак-Луи Давид
- Дата создания: 1772 год
- Размеры: 120,6 х 153,6 сантиметра
«Диана и Аполлон Нападают на Ребёнка Ниобы» – это картина Жака-Луи Давида (годы жизни 1748-1825) – французского живописца, со временем ставшего одним из ведущих художников-неоклассиков своего поколения. На полотне изображается Ниоба – царица Фив, защищающая свою дочь от выпущенных в неё смертельных стрел Дианы и Аполлона.
Данная мифологическая картина стала второй попыткой Давида выиграть Гран-При Рима – престижную награду, которая позволила бы ему в дальнейшем обучаться в Риме – столице Италии. На сие творение он затратил много времени и сил, поэтому полнейшее разочарование от очередного проигрыша в конкурсе вылилось в пожизненную обиду творца на Французскую Королевскую Академию.
3 место. «Лиса на Снегу» – Гюстав Курбе
- Дата создания: 1860 год
- Размеры: 85,7 х 127,9 сантиметров
«Лиса на Снегу» – это картина Гюстава Курбе (годы жизни 1819-1877) – ведущего французского художника-реалиста XIX столетия. На полотне изображается обычная лисица, только что поймавшая грызуна, фактически оно отображает композицию с добычей, которую пожирает дикий зверь.
Это произведение лишний раз подчёркивает, почему Курбе создавал одни из самых известных картин в художественном стиле реализма в истории человечества. Он рисовал только то, что мог видеть сам, и красная кровь грызуна, пролитая на чистый белый снег – яркий тому пример. Картина выставлялась на Парижском салоне 1861 года в Париже – столице Франции – и была весьма хорошо принята художественными критиками.
4 место. «Холм с Маяком» – Эдвард Хоппер
- Дата создания: 1927 год
- Размеры: 73,82 х 102,23 сантиметра
«Холм с Маяком» – это картина американского художника-реалиста по имени Эдвард Хоппер (годы жизни 1882-1967) – человека, который изо всех сил пытался добиться своего художественного прорыва в течение двух первых десятилетий XX века. Данное полотно было написано вскоре после того, как он женился, и его самые первые картины, наконец-таки, были выставлены на смотрины широкой аудитории.
В конце 1920-ых годов он написал сразу две картины, изображающие маяк под названием «Два Огня», что на мысе Элизабет в американском штате Мэн. Простота этой работы и чёткая игра света и тени делают её одной из самых загадочных картин в творчестве Эдварда Хоппера.
5 место. «Кувшинки» – Клод Моне
- Дата создания: 1908 год
- Размер: 80 сантиметров в диаметре
«Кувшинки», также известная как «Водяные Лилии», это общее название огромной серии картин от французского художника-импрессиониста по имени Клод Моне (годы жизни 1840-1926). На полотне отображаются кувшинки, которые когда-то росли в пруду его собственного дома в Живерни (Франция) – месте, где он проживал и работал в последние десятилетия своей жизни.
Моне переехал в этот дом в 1883 году и развивал свой большущий и прекрасный сад до самых последних дней жизни. Именно здесь он нашёл великое множество тем для написания различных импрессионистских картин. Пруд в его саду был создан из небольшого притока реки Эпт. На большинстве картин данной серии изображается лишь водная гладь и не более того.
6 место. «Фонтан Воклюза» – Томас Коул
- Дата создания: 1841 год
- Размеры: 75,26 х 124,77 сантиметра
«Фонтан Воклюза» – это замечательная картина от Томаса Коула (годы жизни 1801-1848) – американского живописца английского происхождения, который стал отцом-основателем художественной Школы реки Гудзон. Он завершил это произведение в самом начале 1840-ых годов во время своего второго путешествия по Европе.
Его первая поездка на европейский континент состоялась в начале 1830-ых, тогда он много путешествовал по Италии. Это отражено в архитектурных элементах множества трудов мастера. На этом конкретном полотне изображается сцена в городе Воклюзе (Франция), а именно в доме Франческо Петрарки (годы жизни 1304-1374) – итальянского поэта XIV столетия. Изначально Коул даже включил самого поэта в освещённое пространство на переднем плане холста, но позднее передумал и удалил его.
7 место. «Эдип в Колоне» – Жан-Антуан-Теодор Жиру
- Дата создания: 1788 год
- Размеры: 163,83 х 196,85 сантиметров
«Эдип в Колоне» – это картина Жана-Антуана-Теодора Жиру (годы жизни 1753-1817) – неоклассического художника, пользовавшегося огромным успехом до начала Французской революции. Однако когда разразилась революция, его карьера резко оборвалась, а сам живописец так никогда и не согласился с идеалами нового режима.
Это одна из самых известных картин Жиру, написанная ровно за год до начала революции. На полотне изображается сцена из одноимённой пьесы, по сюжету которой слепой царь Эдип отдыхает в Колоне. Его родной сын Полиник и дочери Антигона и Исмена умоляют царя вернуться в Фивы. Использование цвета в этой картине лишний раз подчёркивает невероятный талант французского художника.
8 место. «Похищение Европы» – Жан-Батист-Мари Пьер
- Дата создания: 1750 год
- Размеры: 240,4 х 274,4 сантиметра
«Похищение Европы» – это монументальная мифологическая картина кисти Жана-Батиста-Мари Пьера (годы жизни 1714-1789). В последние годы Старого Режима во Франции именно этот человек сменил на посту первого художника французского короля Людовика XV мастера по имени Франсуа Буше (годы жизни 1703-1770).
Впоследствии он также стал директором Французской Академии Живописи и сумел получить на должности главного придворного художника множество разных заказов. Данное полотно было заказано богатым меценатом по имени Клод-Анри Ватле (годы жизни 1718-1786), оно изображает на себе историю из поэмы Овидия, которая объясняет нам, как Юпитер сумел превратиться в быка и тем самым ухитрился похитить Европу.
9 место. «Район, Поражённый Засухой» – Александр Хог
- Дата создания: 1934 год
- Размеры: 76,2 х 107,31 сантиметров
«Район, Поражённый Засухой» – это творение Александра Хога (годы жизни 1898-1994) – одного из членов группы художников, известной как «Даллаская Девятка». Хог был творчески активен в период с 1930-ых по 1960-ые годы, и большинство его работ изображают на себе сцены юго-западной части Соединённых Штатов Америки.
Его основное внимание было сосредоточено на картинах, отражающих так называемую Пыльную Чашу – период, когда в том самом регионе происходили сильнейшие пыльные бури. Если читать название произведения на оригинальном английском языке, то мы поймём, что оно написано с ошибками, и это сделано намеренно. Данное полотно является одной из его серий про эрозию почвы, в которой ясно подчёркивается влияние всех этих природных явлений.
10 место. «Дороти» – Джон Сингер-Сарджент
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 61 х 50 сантиметров
«Дороти» – это название картины американского художника по имени Джон Сингер-Сарджент (годы жизни 1856-1925). Он провёл большую часть своей художественной карьеры за границей и написал данную работу в ту пору, когда уже был весьма известным портретистом представителей высшего сословия во многих частях планеты Земля.
На этом полотне изображена Дороти Уильямсон – родная внучка Джорджа-Миллара Уильямсона – человека, который был одним из самых важных и ценных покровителей Сингера-Сарджента. Впервые полотно выставлялось в Обществе Американских Художников в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк, США) в 1901 году. К слову сказать, оно стало величайшей сенсацией данной выставки.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #музеи #даллас #техас
