Скульптура — это застывшая музыка. Это не открытие, но сейчас поясню, почему именно музыка с начала прошлого столетия, с моей точки зрения, более скульптурная. По словам композитора К. Сен-Санса: «Связь музыки со скульптурой отражается в том, что музыка, в отличие от скульптуры, формирует вместо глины вибрации воздуха». Вообще-то, звук своим существованием обязан сопротивлению воздуха. Разложим по пунктам нашу идею.
Электричество - в студию
Считаю, что все началось с появления электрических инструментов. Звук стал плотнее и шире, а записи энергичнее. А скульптура - это материальный объект в результате сгущения энергии. Сравните газы и предметы. Музыка Моцарта - это не газ, конечно, а Вагнер, например, довольно увесистые и монументальные сочинял произведения. И оркестр не сравнить с бигбендом. Но физический характер звука поменялся кардинально. Акустические системы с усилителями создают такое звуковое давление иногда, которое сравнимо с реактивным двигателем самолета.
Новые тембры и их обработка
Теперь, имея такой "материал" для композиции, мы можем придать ему форму. Musique concrète, конкретная музыка создается с помощью записанных шумов и тональных звуков различного, часто бытового происхождения с последующей обработкой. В итоге звук получает, как и глина новую эстетическую форму.
Тут в дело вступает саунддизайн и звукорежиссура. В итоге тембр звучит будто инопланетный гибрид андроида и живого организма. А ментальное воздействие он производит такое, что гипнотерапевт может использовать инфразвук осцилляторов синтезатора для ввода в транс. А многократно усиленный ультразвук используют хирурги. И в меньшей степени, конечно, все это появилось в музыке во второй половине XX-го века. Есть даже виртуальные плагины для компьютерных музыкальных редакторов, которые помогают проделать со звуком разного рода "сатанинские" манипуляции) А когда-то для этого использовался только тритон... Вспоминаю, как несколько подростков покончили с собой под композицию AC/DC "Колокола ада". Но мы не проповедники.
Упрощение формы
Когда звук забивает сваи (Einstürzende Neubauten), и внутренняя обезьяна человека начинает кричать, то симфоническая форма теряет смысл. Звуковое пространство не резиновое, все туда не впихнешь, а пробужденные пещерные инстинкты меломана требуют новых тембров как наркотиков. Поэтому, что ни говори, а собственно музыка упрощается и становится более примитивной. Но саунд - наоборот, усложняется. Саунд (характерно в свое время сделанное открытие для саунда 70-х продюсером Филом Спектором - "стена звука") - уплотняется в скульптуру. "In C" композитора Terry Riley - это только нота C, которая заполняет пространство с избытком и мы буквально осязаем вылепленную структуру произведения.
Некая "эфирная" духовность исчезают. Великие композиторы умирают, их место занимают мастера звуковой скульптуры. Часто эти "скульптуры" - инсталляции, не претендующие на высокое искусство. Они являются искусством в определенный промежуток времени в определенном месте. Своего рода ready-made. Так можно сказать о техно, которое играет в клубе через пульт диджея. Современные технотекстуры стали как плотные слои скульптурного материала, сыгранного на одной ноте.
Если сказать кратко, то так: божественная симфония звука руками социума и непосредственно музыкальных инженеров с музыкантами превратилась в концентрированную субстанцию с зачатками AI.
Это ни плохо, ни хорошо, и в этом есть потенциал.
Примеры и ссылки
PHILL NIBLOCK - гигант гигантских стен звука.
Музыка как кинетическая скульптура.
Сопротивление звука, исследование пределов физических
возможностей музыкантов.
Какой трек понравился вам? Напишите в комментариях, буду рад узнать ваше мнение.
Нравится публикация? Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить! Жду ваших лайков и комментариев. По поводу интервью, сотрудничества, идей постов пишите ниже или сюда: arts.sound@yandex.ru.
