Наверное, сейчас только ленивый не задумался над тем, чем бы заняться, да еще и не выходить из дома. Кто-то перебрал все вещи и отдраил квартиру; кто-то начал учить иностранный язык; кто-то с головой погрузился в работу; кто-то решил, наконец, выделить время (благо, его теперь полно) на то, что давно откладывал. Многие сервисы и не только, понимая, что дома людей удержать сложно, предоставляют свои услуги бесплатно.
Одним из таких предложений стала виртуальная экскурсия в петербуржский Эрмитаж. Кто-кто, а сотрудники знаменитого на всю страну музея знают, чем заинтересовать заскучавших на карантине соотечественников. Но ведь для того, чтобы во время экскурсии было интересно, нужно еще и разбираться в искусстве, не так ли? Предлагаю начать (как бы это ни было странно) с тех предметов художественности, к которым у нас всегда больше всего вопросов – с современного искусства.
Сейчас нас окружает столько всего: новейшие технологии, всевозможные гаджеты и прочие, необходимые или нет, предметы. В настоящее время очень мало людей читают бумажные книги – их заменило чтение книг онлайн или те же пресловутые подкасты; люди почти не читают газет; в театры мало кто ходит – есть кино; музеи, рестораны и художественные галереи променяли на аквапарки и другие развлечения. Благодаря этим новшествам многие способы выражения мира через искусство теперь рассматриваются как «пережитки прошлого». Конечно, это не мнение всех и каждого.
Между тем, есть люди, которые все еще рисуют, пишут и продолжают создавать искусство. Пусть оно более современное и как-то отличается от того, что было в прошлом, но оно есть, и оно все еще существует, оно не забыто, и это главное. На мой взгляд, искусство очень важно в жизни человека, и не только для того, чтобы быть в курсе всего и уметь поддерживать разговор, но и для того, чтобы знать, как раньше жили люди, что они хотели сказать этими картинами. Интеллектуальное развитие очень важно, оно развивает наше воображение и память.
Искусство - это...?
Искусство - это творческое осмысление мира талантливым человеком. В современном искусстве самое главное - это понять смысл. Некоторые, глядя на одну и ту же картину, могут сказать, что она великолепна, а другие ничего подобного не увидят. Раньше мы просто смотрели на картинку и видели грустные лица, и это означало, что картинка грустная, а теперь вы можете посмотреть на изображение единожды, но не поймете, какие эмоции она отражает. В музеях современного искусства можно увидеть голову из металлической проволоки, набитую бумагой. Чтобы оставить мнение о таком экспонате, понадобится немного больше времени. Кроме того, ваше мнение зачастую будет отличаться от идеи, вложенной автором. Однако это не означает, что оно неправильное.
Искусство может быть разным - необычным, изысканным, а иногда и не совсем понятным каждому – рассчитанным на свою аудиторию. Есть картины, в которых все сразу ясно, но есть и картины со скрытым смыслом. Мне лично очень нравятся картины, у которых есть интересная история их создания. Это всегда впечатляет и вдохновляет.
Перфоманс Марины Абрамович
Несколько месяцев назад я вычитала о перфомансе под названием «Rhythm 0», проведенном югославской художницей Мариной Абрамович в 1974 году. В течение шести часов она позволяла людям, пришедшим посмотреть на эксперимент, делать с ней все, что им заблагорассудится. Она стояла неподвижно. На столе рядом с ней лежали цветы, перья, нож, лезвия и пистолет. Там же была карточка с надписью: «инструкции: на столе лежат 72 предмета, с помощью которых вы можете делать все, что пожелаете по отношению ко мне. Это перформанс. Я его объект. В этот период времени я беру на себя всю полноту ответственности. Продолжительность: 6 часов (с 8 вечера — до 2 часов ночи)». Результат был ужасающим: в течение третьего часа вся ее одежда была разрезана лезвиями. В течение четвертого часа те же самые лезвия начали исследовать ее кожу. Она подвергалась сексуальным домогательствам. Она была так сосредоточена на работе, что не сопротивлялась бы ни изнасилованию, ни убийству. В последние два часа все стало еще хуже. Кто-то даже заставил ее приставить пистолет к голове. Можно было только догадываться, что чувствовала Марина. Когда прошло шесть часов, она начала ходить среди людей, но они не могли смотреть ей в глаза. Они видели, что сделали, они понимали, что мир может сделать с невинным человеком, но на этот раз это был не мир, а они сами. Эта работа раскрывает нечто ужасное о человечестве. Она показывает, как быстро человек может причинить вам боль при подходящих обстоятельствах, как легко просто стереть человека, который не сопротивляется, не защищает себя. Поражает, что при наличии определенных обстоятельств большинство «нормальных» людей, очевидно, могут стать очень жестокими.
Андеграунд Бэнкси
Именно так современное искусство охватывает все институты нашего общества. Для демонстрации политической, социальной, интеллектуальной и экономической сфер создаются карикатуры, фильмы, карикатуры и картины. Например, английский андеграундный уличный художник по прозвищу Бэнкси в своих работах обычно указывает на определенные прогнившие области социальных институтов.
«Девочка с шаром» - одно из самых значительных и узнаваемых произведений Бэнкси. Это произведение, по данным опросов, стало любимым художественным образом британского народа. Каждый интерпретирует смысл образа по — своему: кто-то видит потерю в улетающем мяче, кто-то - освобождение.
Граффити с изображением Стива Джобса художник разместил на стене во французском городе Кале, который является лагерем беженцев. Именно из этого города многие мигранты пытаются попасть в Великобританию. На своем сайте художник подписал граффити как «сын мигранта из Сирии». В своей работе Бэнкси рассказал о нынешнем кризисе с мигрантами в Европе. Стив Джобс - сын сирийского мигранта, который переехал в Соединенные Штаты после Второй мировой войны.
Кто такой современный художник?
Говоря о современных художниках, мы должны задать себе вопрос: «почему современное общество впечатляется их работами и что делает этих художников такими великими авторитетами?». Понятно, что эти работы распространяются так быстро, потому что темы, которые они охватывают, просто не дают нам покоя и являются актуальными. На мой взгляд, это происходит потому, что художники - это те, кто пытается изменить в лучшую сторону хотя бы некоторые буквально разлагающиеся сферы нашей действительности. А люди любят эти произведения, потому что они впечатляют и трогают каждого. Я думаю, что современные художники стараются создавать свое искусство понятным и цепляющим, потому что в быстром мире мы просто не сможем обратить на него внимание, а значит, оно должно быть заметно. Но главное для современных художников - это высказать свое реальное мнение и стремиться изменить то, что, по их мнению, испорчено. Они не должны зависеть от политики, но в то же время должны думать о том впечатлении, которое они произведут на общество.
Один из языков общения с миром
Современное искусство - это то, что заставляет нас задуматься о современных проблемах общества. Современное искусство - это способ выражения нового - жестокого, опасного, быстрого, но все же удивительного и прекрасного - мира. Большая часть нашего общества в настоящее время запросто может точно так же высказаться, но, я думаю, их попросту никто не будет слушать – да их и не услышат. Ведь человек, который хочет сказать что-то действительно важное, если он не является, например, политиком или знаменитостью, для общества – не авторитет. Вот почему люди создали свой собственный способ общения с миром - искусство. Оно впечатляет, оно привлекает больше зрителей, которые точно услышат, поймут через призму произведений искусства. Именно искусство, на мой взгляд, сейчас играет важнейшую роль в привлечении общества к его же проблемам.
Так что же такое современное искусство? Это маячок, указывающий нам на наши же проблемы, иногда - на достижения, иногда – просто на личные переживания, которые найдут отклик в каждом. Этот маячок пусть и маленький, пусть и светит немного непривычным светом, но он освещает все вокруг и помогает многим людям.
