Мы продолжаем серию публикаций в рамках формата «Точка входа». Каждую неделю мы выбираем тему, с помощью которой раскрываем один из аспектов современной фотографии. Например, на этой неделе мы размышлем, как связаны фотография и объект.
В последнее десятилетие многие современные художники задумываются над тем статусом, который приобретает фотография, если рассматривать ее не просто как изображение, но как непосредственный физический объект. Что происходит, когда фотография теряет свою двумерность и переносится в пространство трехмерного реального?
В этом дайджесте мы собрали для вас нескольких фотографов, которые выбирает именно такой способ работы со снимками.
1. Сара Вандербик / Sara VanDerBeek
Американская художница Сара Вандербик использует фотографию как материал, из которого создает неожиданные скульптурные формы. Фотографии, на которых изображены более привычные нам скульптуры Древнего мира, она в основном заимствует из журналов, или музейных каталогов. В итоге, проект Сары обретает черты рефлексии над границами скульптуры как трехмерного медиума визуального искусства и двумерной фотографией, которая эти границы изображает.
2. Иза Генцкен / Isa Genzken
Для немецкой художницы Изы Генцкен фотография преимущественно существует не только как «способ» визуального искусства. Фотография для нее — это, скорее, опыт, один из способ для человека видеть действительность. Такой подход позволяет ей включать фотографию в сложно сконструированные скульптурные инсталляции. Сам принт, в этом случае, теряет свою самостоятельность и изолированную завершенность и становится важной деталью в конструировании художницей более глобального способа восприятия реальности.
3. Лукас Блалок / Lucas Blalock
Американский художник Лукас Блалок заставляет жить классическую фотографию по правилам Фотошопа. Уже привычные нам фотографические сюжеты — портрет, натюрморт, коммерческая фотография — Блалок деконструирует до самого основания. А затем использует инструменты Фотошопа, чтобы склеить фрагменты жанров обратно. В итоге, в художественной практике Блалока продуктивно сочетаются критика шаблонности некоторых образов и авторская рефлексия о том, как эти образы в принципе формируется в сознании зрителя.
4. Шэнон Эбнер / Shannon Ebner
Шэнон Эбнер в основном работает на стыке трех медиумов — фотографии, текста и инсталляции. Для нее фотографичекое изображение никогда не является объектом, который содержит в себе завершенный смысл. Один снимок — это один символ в более глобальной системе визуального языка. Проекты этой американской художницы — это ситуация, когда способ нашего взаимодействия с текстом накладывается на восприятие фотографического образа. В итоге, это наслоение порождает в зрителе сильный эмоциональный отклик.
5. Энн Де Вриез / Anne de Vries
Этот нидерландский художник использует фотографию, как часть инсталляций, в которых он размышляет о том, что для жизни человека значит всесторонняя дигитализация. Для Вриеза современная фотография — это, в первую очередь, один из аспектов, который формирует наше цифровое пространство. В своей художественной практике фотограф исследует феномен новой, «цифровой» материальности и то, как меняется, в этом случае, наше физическое взаимодействие с миром.
Конечно, этим небольшим списоком не исчерпываются имена художников, которые работает с фотографией, как с объектом. Но если для вас эта тема оказалась интересной, еще больше о такой практике взаимодествия со снимком есть целая глава в книге британского куратора Шарлотты Коттон «Фотография как современное искусство». Совсем недавно эта книга была издана на русском языке.
О том, что такое современная арт-фотография, доступно, последовательно и с примерами. Узнать о книге еще больше и приобрести ее можно по этой ссылке.
Текст: Елизавета Александрова
Если вам понравился материал, вы можете поставить "лайк", чтобы чаще видеть материалы Проекции у себя в ленте.
Подписывайтесь на наши каналы в Яндекс.Дзен, Телеграм и становитесь читателем сайта Проекция.
Или задайте любой вопрос в наш Телеграм-чат для обратной связи.
