Итак, теплая погода до нас дошла. Все ближе долгожданные месяцы крема от загара, плавательных шорт и купальников. Наступает тот период, когда: «Работается плохо. Хочется влюбиться, или жениться, или полететь на воздушном шаре», — как писал Антон Чехов. Если для брака фигуры нет, а высоты вы боитесь, мы предлагаем пробуждать третье желание чеховского настроения. Никаких эликсиров и снадобий! Только великолепное кино. Нельзя сказать, что все представленные фильмы следуют мелодраматической фабуле, однако каждый так или иначе связан с темой любви, но без излишнего сахара. Здесь будут старые и более современные, цветные и черно-белые, драмы и комедии. Осталось только выделить несколько вечеров. Приятного просмотра!
1) Мышьяк и старые кружева.
Любовь в этом фильме является мощным мотиватором главного героя к действию. Перед нами театральный критик, уверенный в себе красавчик Мортимер Брустер, человек, который «написал четыре миллиона слов против брака» — символ холостяцкой жизни. Все это мы узнаем от него самого, ведь в начале фильма он женится на красавице-дочке священника. Иронично? Это еще что. Герой приезжает домой к двум своим тетушкам и двоюродному брату-сумасшедшему, который считает себя Теодором Рузвельтом, чтобы собрать вещи и укатить с невестой в медовый месяц, однако узнает, что у тетушек есть… секрет, да такой, с которым точно нужно разобраться. И успел бы герой все сделать до поезда, и попивал бы он пина-коладу в шезлонге, если бы в дом не пришел другой брат — скрывающийся от полиции маньяк. А далее начинается такой калейдоскоп абсурда, хоррора и юмора, про который рассказывать нельзя. Эту «черную» комедию обязательно нужно увидеть, чтобы понять, как порой обманчива бывает внешность.
2) Выживут только любовники.
Джим Джармуш умеет выстраивать в своих фильмах такую атмосферу, что в ней хочется раствориться. Наши дни. Главные герои — Адам и Ева . То, что герои — вампиры, становится ясно только на пятнадцатой минуте фильма, но раз это написано в аннотации, то не спойлер. Адам погружен в депрессию из-за пошлости и низости людей. Он доходчиво называет их «зомби». А его жена Ева своей жизнерадостностью пытается вырвать мужа из этого состояния. В истории нет динамики и острых моментов, фильм берет другим. Завораживающие виды ночного Танжера и Детройта, музыка, вводящая в транс, внешние образы героев — редко где можно встретить настолько идеальное визуальное решение. А за радующей ухо и глаз составляющей стоит глубина драматургии. Джармуш рассуждает о сути бессмертия, в чем оно состоит и как его достичь. Обязательно ли для этого быть вампиром? Может, есть и другой способ? Советую посмотреть «Выживут только любовники», если вы чувствуете себя душевно-выжатым. Фильм наполнит вас до краев. И важная оговорка — в оригинале название звучит, как «Единственные живые любовники».
3) Забриски-пойнт.
Картина для тех, кто больше всего любит в кино послевкусие. Чтобы оно жило в душе неделю или две, после чего пересмотреть еще несколько раз, чтобы уже окончательно понять заложенную мысль. Микеланджело Антониони других лент не снимал. Америка периода вьетнамской войны. Параллельно развиваются истории двух персонажей, студента-участника антивоенного движения и секретарши в крупной компании. Обоих грызет неприятие своей рафинированной реальности, однако если парень это чувствует, то девушка лишь смутно догадывается. Их случайная встреча в пустыне внесет много изменений в мировоззрение каждого из молодых людей. Сюжет очень незатейлив. Заложенная мысль раскрывается в визуальных метафорах режиссера. Например, в ленте интересно показан контраст между задыхающейся от рекламы, машин, «декоративности» цивилизацией и свободной монументальной природой. Середина и конец фильма — это вообще один большой образ, которому сложно найти единственную трактовку. Однако помимо приятной мозговой работы кино может вам предложить еще кое-что — одну из самых красивых когда-либо снятых любовных сцен.
4) Весь этот джаз.
Мюзикл в лучших бродвейских традициях — с яркими танцевальными номерами и зажигательными песнями. Фильм рассказывает историю популярного режиссера-энтузиаста Джо Гидеона, у которого день начинается не с кофе, а со стимуляторов и «Алка-Зельцера». Живет он со вкусом — ставит мюзикл на Бродвее, монтирует фильм, в перерывах же спит с сексуальными женщинами, которые сами стучатся в дверь его шикарной квартиры. Хотя порой Гидеон ведет себя, как свинья, герой пользуется уважением коллег и любовью трех своих главных женщин — бывшей жены, дочери от первого брака и нынешней партнерши. Особый интерес в историю вносит то, что все кино является большим рассказом Гидеона своему ангелу смерти. Да, за веселым фарсом его жизни скрывается крайнее внутреннее одиночество, которое он пытается заполнить работой на износ и бесконечными женщинами, однако не приносит это желанного счастья, чего-то герою не хватает. Чего? У Гидеона есть целый фильм, чтобы это осознать. «Весь этот джаз» отлично иллюстрирует восприятие творческого человека его собственной реальности. После просмотра картины если не начнешь сопереживать Джо, то хотя бы поймешь мотивацию его стихийных поступков. Поэтому, если у Вас в друзьях есть люди из мира искусства и Вы хотели бы разобраться в их таинственных творческих душах, лента Боба Фосса в этом очень поможет.
5) Последнее танго в Париже.
Здесь все просто. Режиссер — Бернардо Бертолуччи, в главной роли — Марлон Брондо. В основе — сексуальная фантазия самого Бертолуччи встретить на улице прекрасную незнакомку и заняться с ней сексом без всяких обязательств, даже на узнав ее имени. Поначалу у любовников Поля и Жанны все так и идет. Они случайно знакомятся в полупустых апартаментах и начинают периодически сбегать сюда от своих проблем, чтобы заниматься любовью. Героиня Марии Шнайдер таким образом избегает своего скучного жениха. А герой Марлона Брандо — спасается от депрессии, вызванной самоубийством его жены. Из-за обиды и комплекса вины Поль запрещает Жанне что-либо рассказывать ему о своей жизни, даже имя, чтобы вновь не испытать чувство привязанности. Отныне их жизнь начинает делиться на две части: за пределами квартиры со всей ее болью с неудовлетворенностью и внутри квартиры, где она может заниматься страстной любовью, а он выплескивать накопившуюся внутри желчь. Все бы хорошо, но вскоре человеческая тяга к теплу начинает побеждать желание холодного секса. Фильм изобилует эротическими сценами, местами даже очень неожиданными, но изысканная работа оператора Витторио Стораро не даст забыть — Вы смотрите произведение одного из лучших режиссеров XX века с потрясающей визуальной эстетикой.
6) Рики
Ну и какая же может быть подборка чего бы то ни было о любви без экспертов — французов. Лента рассказывает о любви между француженкой Кэти, воспитывающей в одиночку дочь, и иммигрантом Пако. Они знакомятся на заводе, начинают счастливо жить вместе, вспоминать страсть молодости, а вскоре у них рождается сын. Но со временем оказывается, что малыш Рики… не простой младенец. Нет, он не гений, не инвалид, в него не вселился злой дух. Рики нечто большее, чем обычный ребенок. И вот нас уже окунают в быт его матери. Как с ним обращаться? Как его растить? Как уберечь от внимания общества, которое захочет превратить малыша в объект массового внимания? Однако рассказ об этом чуде — лишь передний план ленты, Озон использует его как визуальное средство для необычного взгляда на проблему расизма. Нет, иммигрантов никто не будет впрямую гнобить, даже по юридическим правам они равны французам. Корни этого аспекта лежат глубже, их и вскрывает режиссер. Ведь «нет тех, кто не стоит любви», как пелось в одной песне.
Автор статьи: Илья Голубев © Artifex.ru
