Познакомимся с самыми необычными художниками мира и послушаем мнение о них одного «обычного» художника из России
Начнём с того, что живопись– самое древнее изобразительное искусство, постигшее мир посредством подручных средств и воображения (реже верования), ещё до того, как человек осознал себя в полной мере «человеком». Наскальная живопись появилась ещё в эпоху «палеолита» (древнего каменного века) и до сих пор считается первым проявлением знания и самобытного мышления у древних людей.
Причудливые своеобразные рисунки окружающей природы, животных и божеств также изображали на коре деревьев, шкурах животных, теле (тогда зародился и аналог первых «татуировок»)и на прочих «холстах». Позднее, к воображению прибавился талант, осознание изображаемого, терпение, и мир увидел поистине шедевральные полотна, написанные с помощью красок, кистей, углей и т.п. Достойное звание «художник» появилось в лексиконе народа ещё в средние века и означало «сведущий, опытный».
Когда я обратилась к современной терминологии и узнала, что такое «живопись» с установленной позиции толковых словарей, я заметила одну явную особенность: в любой интерпретации термина присутствовала неотъемлемая часть этого искусства – КРАСКИ! Хотела бы поделиться с вами некоторыми моими находками-терминами:
Живопись – искусство изображать предметы красками. (Толковый словарь русского языка Ушакова)
Живопись – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. (Большая Советская энциклопедия)
И самое обширное, «собирательное» понятие:
Живопись – искусство изображать предметы на поверхности красками, с целью произвести на зрителя впечатление, подобное тому, какое он получил бы от действительных предметов природы, также совокупностью и характером изображаемых предметов вызвать в зрителе определенное настроение или выразить какую-либо художественную идею. (Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона)
Что касается термина «художник», здесь уже понятия варьируются, становятся более «обтекаемы» и обширны с течением времени, но единый термин я смогла найти, к которому «не придраться»:
Художник — человек, занимающийся изобразительным и не изобразительным искусством. (Википедия)
Кратко, ясно, хотя и сухо.
В настоящее время можно встретить такие профессии, как: фотохудожник, художник по костюмам, художник – мультипликатор, художник – миниатюрист и многие другие варианты!
К чему я это всё веду, спросите вы? Я хотела вместе с вами разобраться в краткой истории живописи и становлении такой важной и уникальной профессии, как художник, перед тем, как ввести вас в современный мир живописи и познакомить с самыми необычными и неординарными представителями изобразительно искусства по всему миру. Я хотела понять, достойно ли эти люди носят почётное звание «художник»? Ведь они заменяют краски кровью, вином, мёртвыми муравьями, в конце концов! А кисть им не нужна, потому что у них есть тело, части которого они и задействуют в создании своих картин!
Не буду больше вас томить:
1. Австралиец, который пишет картины…пенисом.
Тим Патч в шутку называет себя «Pricasso» (от англ. prick «член»).
Этот смельчак по праву считает себя себя родоначальником принципиально нового вида искусства, нового вида живописи, получившей название «пенис-арт». Картины, написанные таким неординарным способом – постоянные и почётные гости всемирных секс-выставок. Мало того, сам Тим наглядно показывает обескураженным, но не менее заинтересованным посетителям, как он создает свои картины, которые больше всего напоминают карикатуры на политических и общественных деятелей мира. Мне интересно, а герои его творений в курсе, чем художник «воспроизводит» их персоны на холст? И как творец сия искусства заботится о своём здоровье? История об этом умалчивает.
Оценочная стоимость: от 10 000 $
Аналоги: есть, но австралиец первый, решивший заработать на своём художестве.
2. Большая грудь? А не признак ли таланта это?
Американская художница Кира Айн Варзеджи рисует свои картины грудью размером 38DD.
Техника проста и не оригинальна: Кира макает свои «кисти» в краски и «прижимает» их к холсту под определённым углом и проделывает эти манипуляции до тех пор, пока не решит, что картина «удалась». Сама художница яро утверждает, что её работы популярны из-за определённой комбинации цветов (?). Самое удивительное, что женщина является признанной художницей и её полотна, вышедшие из - под талантливой груди, продаются на eBay, где каждая работа оценивается в сотни долларов! Когда даёшь спрос – появляются и подобные картины, больше тут нечего сказать.
Оценочная стоимость: от 200 $ (в лучшем случае)
Аналоги: последовательница Киры Айн Варзеджи – Виктория Романова.
3. Художник, страдающий за своё искусство.
Ани Кей «платит» за своё искусство головными болями, тошнотой и плохим самочувствием. Дело в том, что он пишет свои картины собственным языком!
Когда Ани решил писать картины необычным способом, то сперва он выбрал в качестве инструмента нос, но оказалось, что «носописцы» уже существуют в мире живописи, и Ани «пришлось» пустить в ход свой язык. (Прим. авт.: Выделиться – превыше всего!) Его гордостью стало полотно шириной в 2,5 метра, копирующее «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи (Прим. авт.: 5 месяцев «художник» терпел последствия испарений красок, но не отступал!)
Художник строит галерею в своем доме, расположенном в индийском Керале. Тело уже привыкло к необычной методике и мужчина уже за 4 дня может справиться с работой, «не покладая языка».
Оценочная стоимость: неизвестно
Аналоги: нет.
4. Красные губы для холста.
Американской художнице Натали Айриш приходится тратить два-три часа и около шести тюбиков губной помады, чтобы сотворить свои неповторимые работы.
Девушка берёт и в буквальном смысле «зацеловывает» белоснежный холст. По словам художницы, еще в школе она пыталась рисовать отпечатками большого пальца руки, однако стиль не прижился. В один прекрасный вечер Натали, собираясь на вечеринку и накрасив губы яркой помадой, сняла ее излишки салфеткой. Оставленный на салфетке отпечаток ее поразил. Художница стала экспериментировать и решила, что лучшим кандидатом для портрета в технике «поцелуя» станет Мэрилин Монро».
Оценочная стоимость: не определено
Аналоги: нет.
5. Глаза вместо кисти.
27 летний художник из Аргентины – Гранато Леандро «использует уникальную разновидность капельной живописи»: он втягивает краску через нос и выпрыскивает ее глазами!
Молодой художник использует от пол литра, до полтора литра краски, для каждой части картины. Свой художественный талант Гранато открыл ещё в детстве: «С тех пор как я был ребенком, я знал, что у меня была особая связь между моим глазом и носом, - поясняет он. «Когда я рос, я начал понимать, что воздух и жидкость могут выйти из моего глаза, если я вдыхал их через свой нос». Бррр, зрелище не из приятных…
Оценочная стоимость: от 800 $ до 2500 $
Аналоги: Сян Чен из провинции Хунань.
6. Кровь человека в качестве краски.
Виниций Кесада живет в Бразилии и называет «личным» художником. Кесада обожает шокировать своими картинами, он создал необычную серию под названием «Блюз, написанный кровью».
Необычным является то, что эти картины нарисованы человеческой кровью и мочой! На апокалиптических картинах бразильца можно увидеть властных гейш, курящих сигареты обезьян и других провокационные образы. Для своих картин Кесада использует три цвета – красный, желтый и синий. Больше всего в картинах именно красного, но для него используется собственная кровь художника. Правда он может выделять для этого только около 450 миллилитров каждые 2 месяца. Чужой же крови Кесада принципиально не использует, не желая причинять кому-либо вреда. Смотря на его картины, понимаешь: «Эстетика отвратительного – притягивает».
Оценочная стоимость: не определено
Аналоги: Винсент Кастилья, Роберт Шеррер, Папаи Гошал. Их истории заслуживают отдельного внимания искушённых любителей неординарной живописи.
7. Вино для искусства!
Итальянская художница с живописным темпераментом – Элизабетта Рогаи, долгие годы пыталась найти ту самую идеальную технику, которая бы позволила ей полноценно использовать вино вместо краски. В итоге остановилась на единственно подходящей для нее технике, разработанной флорентийским профессором Роберто Банкини. Так, художница использует только красное и белое вино, без указания крепости, предварительно намечая контуры будущего рисунка углем. Получается очень изящно:
Особенностью её картин, нарисованных вином, является то, что их цвет меняется со временем благодаря тому, что вино стареет и приобретает новые природные оттенки. Когда напиток хранится в бутылке, мы не можем наблюдать за этим процессом. На полотне же все происходит намного быстрее, и – красочнее. Потому каждая работа Элизабетты Рогаи – единственная и неповторимая по своей колористике и фактуре.
Оценочная стоимость: не определено
Аналоги: нет.
8. Мёртвые муравьи, как дань искусству.
Художник из Калифорнии Крис Трумэн использовал необычную среду для создания своего панно «Автопортрет с ружьём»: 200 тысяч мёртвых муравьёв.
В результате на свет появилась картина в коричневых тонах, жуткая и притягательная по своей форме и преподнесению. Как ни странно, но художник заявил, что его работа является плодом любви. Именно такое противоречивое чувство он испытывал, убивая муравьев, необходимых для картины. Комментарий на просторах интернета гласит: «Картина, в результате, стала не только объектом живописи, но и небольшим воплощением геноцида муравьев.» Решайте сами, друзья.
Оценочная стоимость данной картины: 35 000 $
Аналоги: нет.
9. Художница, рисующая человеческим пеплом.
Немногие художники «используют» близких людей в качестве материала для своих картин. Этические каноны буквально порвала Вал Томпсон. Эта уникальная художница без зазрения совести смешивает пепел, оставшийся после кремации людей, с красками!
В защиту своего индивидуально искусства, художница заявляет, что ее необычный ингредиент добавляет текстуру на холст. Эти странные картины позволили женщине сделать хорошую карьеру. (Прим. авт.: Ещё один пример шумихи и спроса, которые стали двигателями в подобной сфере) Впоследствии Вал открыла даже свой уникальный бизнес под «горящим» названием «Пепел для искусства». Только возникает провокационный вопрос: люди, чей материал биологического происхождения Вал Томпсон охотно использует для живописи, давали согласие на то, чтобы увековечить себя в этих картинах? Жуткая и холодная энергетика веет от этих «пепельных» картин даже через монитор компьютера…
Оценочная стоимость: не определено (Прим. авт.: а вы бы бесплатно приобрели?)
Аналоги: нет. (Прим. авт.: и слава Богу)
10. Картины, создающиеся в процессе… рвоты.
В силе своей уникальной провокации и эксцентричной подачи своего искусства всех предыдущих художников переплюнула Милли Браун! Женщина пьет окрашенное молоко, а затем «извергает» разноцветную жидкость обратно на белый холст, в лучшем случае.
От необычного процесса часто страдает и её наряд, который она всегда тщательно выбирает для каждой своей работы. Женщина освоила искусство «регургитации», благодаря чему научилась с помощью мышц выталкивать наружу содержимое своего желудка. Этот «талант» позволяет Браун создавать сомнительные по своей стилистике и форме образцы так называемого актуального искусства. Самая известная картина, «Nexis Vomitus» была создана в акустическом сопровождении двух оперных певиц, а видео с созданием этой картины имеется в свободном доступе.
Вообще, Милли Браун любит устраивать творческие перформансы, в которых участвует сама, т.е. успевает «творить» и в той области, и в другой. Люди платят баснословные суммы, чтобы узреть это действо своими глазами и восхититься! Посмотреть ни один подобный перфоманс меня не побудила ни одна из работ этой особы. А вы уже побежали смотреть?
Оценочная стоимость: от 1 000 до 2 500 $ (!)
Аналоги: нет.
В завершении этого сумасшедшего топа художников современности я бы хотела привести мнение российского художника-авангардиста Михаила С., которого в последнее время очень тревожит волна подобной «самобытной» и актуальной живописи:
«Поймите, художник не просто выливает на холст свои чувства, переживания, откровения, он изображает на полотне параллельную реальность, помимо уже существующей! Это гениально! Нельзя путать искусство с самодеятельностью, с нетрадиционными способами самовыражения и жаждой денег и славы при жизни… Почему, к примеру, Васнецов, Айвазовский, Ботичелли, Микеланджело и многие другие известные мировые художники, использовали для создания своих шедевров простую палитру и пару кистей? В некоторых случаях, свои пальцы, но это лишь для придания текстуры и фактуры картине. Они не использовали свои конечности и тело в помощь, не извращались, чтобы кого-то шокировать, удивить и привлечь интерес к своим работам. Они просто творили, причём творили на века!
Понимаете, в чём загвоздка: с начала 20 века идёт чудовищная пресыщенность канонами искусства, как таковыми. Известная и провокационная истина, что людям подавай только хлеба и зрелищ в полном её проявлении и кульминации начала набирать обороты именно сейчас, причём «хлеба» в достатке, а зрелищ – в убытке – вот вам и извращённые взгляды на культуру под «острым» углом. Все эти люди сорвали куш под названием «Лучшая иллюзия искусства!» и – ничего более. Они сделали деньги и призвание на зрителях, которые «повелись» на это искушение и продолжают это делать.
Мне страшно обидно, что такие обители мировой живописи, как «Третьяковская галерея» и «Эрмитаж» – привлекают всё меньше современной молодёжи. Это значит, что через 10 лет наши дети смогут бросить вызов Да Винчи и укорениться в своих ошибочных мнениях об искусстве. Я – современный человек, который следит за тенденциями и развитиями живописного искусства в мире. Но нужно отметить, что я учусь исключительно у основоположников живописи, ищу сердцем и новые пути своего жанра, но всё нужно делать в меру. Лаконичная скромность и чистая, уютная простота – двигатели настоящего совершенства! Прививайте любовь к этому у своих детей, пока не поздно, чтобы в будущем они стали представителями искусства, а не его жертвами».
А что думаете вы?
