В последний день зимы аукционный дом Sotheby’s проведет вечерние торги работами ключевых фигур сюрреализма. Так, на продажу будут выставлены сразу шесть произведений бельгийца Рене Магритта — выполненные маслом, гуашью, а также редкая расписанная бутылка, которая хранилась в личной коллекции художника, а затем перешла к его вдове. Рассказываем о лотах с самыми высокими эстимейтами.
Сальвадор Дали «Гравида» и «Дом для эротомана»
Эстимейт: $1,6—2,5 млн
Сразу два полотна Сальвадора Дали оцениваются в $1,6—2,5 млн. Обе картины были написаны в начале 1930-х годов специально для аргентинской графини Марии Аделы Атучи, известной под прозвищем «Тота», сообщал The Guardian. Высокопоставленная особа жила между Буэнос-Айресом и Парижем, была знакома со многими артистами, а с Луисом Бунюэлем у нее был роман. Спустя более 80 лет работы Дали впервые выставляются на аукцион. «Это тот тип живописи, ради которого я делаю свою работу,— отметил глава торгов Томас Бомпард. — Когда ты видишь эти полотна и должен оценить их стоимость, ты чувствуешь привилегию быть тем, кто в первый раз представляет на арт-рынке эти сокровища».
«Гравиду» Дали создал в 1931 году. На ней художник изобразил героиню одноименного романа Вильгельма Йенсена. По сюжету повести, археолог Норберт Ганольд влюбляется в девушку, изображенную на античном барельефе. А потом в реальной жизни встречает красавицу, похожую на Гравиду. Кстати, этим же именем Сальвадор Дали называл свою возлюбленную и музу Галу.
Полотно «Дом для эротомана» было написано годом позже, в 1932-м. На картине-галлюцинации Дали на фоне каталонского пейзажа изобразил две фигуры — себя и Галу, а также возникающие на полотне лошадь, виолончель и автомобиль.
Рене Магритт «Потерявшийся жокей»
Эстимейт: $1,3— 2 млн
В 1926 году Рене Магритт написал сюрреалистическую работу «Потерявшийся жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. А год спустя провел под тем же названием первую персональную выставку в Брюсселе. В дальнейшем образ жокея художник использовал на протяжении всей жизни. Выставленная на торги версия «Потерявшегося жокея» написана гуашью и датирована концом 1947—началом 1948 года. Полотно хранилось в коллекции американского художника Уильяма Копли, который был патроном и другом Магритта. Часть собрания Копли была распродана в 1979 году в Нью-Йорке. Но «Потерявшегося жокея» на торги он тогда не выставил. На картине Рене Магритт передает контраст между скоростью лошади и всадника и спокойствием окружающего их пейзажа. На полотне бельгиец использовал традиционные для себя образы штор и деревянных бильбоке, похожих на увеличенные шахматные фигуры.
Хуан Миро «Женщина и птица V/X»
Эстимейт: $1,6—2,5 млн
Выставленная на торги Sotheby’s «Женщина и птица» — одна из десяти работ серии, созданной Хуаном Миро между апрелем и июнем 1960 года. Впервые образы женщины и птицы испанский художник использовал в 1917 году. А затем неоднократно возвращался к ним. Испанец создал свой «словарь форм», из которого черпал образы как для живописных и графических, так и архитектурных работ. На представленном полотне, датированном 14 мая 1960 года, Миро сочетал абстрактные символы и графические знаки. Их художник нанес масляными красками на мешковину. Кстати, на чем Миро только не писал — на меди, присыпанных песком холстах и даже на наждачной бумаге.
Макс Эрнст «Портрет Хуана Миро»
Эстимейт: $830 тыс—1,1 млн
В 1947—1948 годах Макс Эрнст написал серию портретов своих современников. В числе прочих художник изобразил Ива Танги, Роберто Матта и Хуана Миро. С последним Эрнст познакомился в Париже еще в начале 1920-х годов, и вскоре живописцы подружились. Вместе они работали над рядом проектов, к примеру, в 1926-м создавали декорации к балету «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. За эту работу художники тогда навлекли на себя критику других сюрреалистов, обвинивших их в «принижении идей» их течения. «Портрет Хуана Миро» Макс Эрнст писал уже в Америке, куда эмигрировал в 1941 году. В 1946 году художник купил участок земли в уединенном городке Седона в Аризоне и поселился там с женой — художницей Доротеей Таннинг.
Рене Магритт «Небесная бутылка»
Эстимейт: $830 тыс—1,1 млн
Еще один заметный лот Рене Магритта на грядущих торгах — расписанная художником в 1940 году «Небесная бутылка». Эксперт по творчеству бельгийского художника Сара Уитфилд писала, что Магритт начал наносить рисунки на бутылки осенью 1940 года, во время оккупации Бельгии. Об этой своей задумке художник тогда писал перебравшемуся в США поэту Эдварду Джеймсу. Спустя пару месяцев Джеймс ответил Магритту, что «живописные» бутылки будут пользоваться спросом на американском арт-рынке. Правда, из-за войны Магритт так и не сумел этого проверить. Выставленная на торги Sotheby’s «Небесная бутылка» хранилась в личной коллекции Магритта, а после смерти перешла по наследству его жене Жоржетт Магритт. Спустя год после смерти вдовы бутылка была оказалась на распродаже имущества художника. Образ неба с плывущими по нему облаками, который Магритт использовал для росписи бутылки,— один из ключевых в творчестве художника.
