Советы любителям живописи | Художник Елена Илларионова-Комарова.

Дорогие подписчики, наконец я нашла время найти свою папку с учебными рисунками и отснять некоторые! 1. Смотрите, вот один из первых рисунков; задание - воспринимать два предмета, как одно целое, и найти границу светораздела на вазе (причём линиями, близкими к прямым, а сразу это не так просто): 2. Этот рисунок с вазой и драпировкой - уже конец первого курса. При помощи складок драпировки отрабатывался поиск направлений образующих складки линий, а объём гладкой гипсовой вазы должен быть найден при помощи прямых линий...

-говорят ученики, показывая домашние натюрморты и зарисовки. Тема простая, но актуальная: освещение вашей натуры зависит от вас! (Особенно это важно, когда задание - на поиск границы светораздела и работе со светом и тенью). Это вы выбираете, как тень будет скользить по предмету, и как линия светораздела проявит его объём). Если предмет или фрукт выглядит не выразительным, ищите освещение. Примеры на фото: Согласитесь, кувшин выглядит при одном и том же освещении, но с разных ракурсов...

Да, это тот самый натюрморт, который я разбирала детально здесь. Натюрморт так хорош - почему бы не вспомнить художника и посмотреть ещё несколько его картин? Итак, Пьер Боннар (03.10.1867 - 23.01.1947), французский художник. Сначала жизненный путь Боннара чуть было не увёл его в сторону юриспруденции - в 1888 он даже работал в правительственном учреждении. Но уже в 1890-е годы он стал участником группы художников "Наби". Это объединение художников, которые изображали домашние сюжеты, уютные интерьеры, а ещё - декоративные композиции...

Когда я вижу такую живопись, любое "современное искусство" со своими шарами и точками кажется совсем смешным! Мне, как обычно, зимой захотелось цветов - предлагаю вместе полюбоваться на прекрасные "Цветы на красной скатерти" (1928) французского художника Пьера Боннара. Я, конечно же, обратила внимание на фон - как на нем хорошо читаются мазки теплые и холодные, и каким живым при этом он становится: Вот этот цветочек - вообще восторг! Посмотрите, сколько в нём мерцает оттенков цвета, как изящно сделана...

Начиная заниматься рисованием с учениками, которые уже учились в художественной школе, наблюдаю такую картину. Ученик, начиная размечать композицию в листе, первым делом пытается построить (хотя бы наметить) плоскость, и выглядит это примерно так: При этом искренне считают, что, начиная с плоскости, смогут правильно поставить предметы на эту плоскость! На самом деле это не только не поможет поставить предметы, но и помешает разместить композицию. С чего же нужно начинать? Вот наш условный натюрморт...

Под Новый год мужу подарили книжку с репродукциями Сислея. Развлекаясь разглядыванием пейзажей, я отметила один сюжет, "Мост в Море", в котором художник умышленно то убирает, то оставляет один элемент - ряд деревьев. Смотрите: а вот тот же пейзаж, но без деревьев, хотя написан всего на 4 года раньше, и за такой срок деревья бы не выросли: Есть ещё варианты этого сюжета, также то с деревьями, то без: В зависимости от того, какой хочет видеть композицию художник, некоторые элементы могут быть подвинуты или упущены вовсе...

Я уже показывала этюды маслом, выполненные на разной имприматуре, В СТАТЬЕ ЗДЕСЬ (там и имприматура показана). А сегодня - ещё несколько вариантов, на примере зимнего пейзажа. Вариант на белой бумаге: Вариант на теплой имприматуре: Вариант на холодной имприматуре: Особенно сильно проявляет себя теплая (оранжево-охристая) имприматура. Но: результат зависит также от того, насколько пастозным берётся слой краски; понятно, что под тонким слоем имприматура будет заметнее, чем под плотным. Эти этюды - подготовка к работе на большом формате в мастерской...

от художника Александра Комарова, преподавателя Суздальского филиала СПбГИК. (Позировали студенты филиала). Акварели - "малышки", всего 13х18.5 см, выполнены на акварельной целлюлозной бумаге. P.S. Основная тема канала - теория и практика изо искусства. 😊🎨Приходите в гости в мой телеграм-канал: https://t...