ПРАКТИКА ИЗО ИСКУССТВА.

Сразу две сложности: написать белое (особенно тени на белом!), и написать цветок, близкий к розе. Белый шиповник быстро облетает и стоит в воде буквально один день, поэтому этюд должен быть кратким, на один сеанс. Холст на картоне взяла 40х30, не самый маленький, но за один сеанс раскрыть можно. ПЕРВЫЙ ЭТАП работы - подмалёвок: Первый слой синего фона был раскрыт без белил, потом немного смягчила, но частично он проглядывает. Цветки становятся объёмными, если передать на них соотношение света и...

В этом году этюд небольшой - 30х24. Не догадалась сфотографировать самое начало.( Это был рисунок кистью, коричневой краской. На первом этапе, в подмалёвке, искались соотношения светлых масс соцветий, листьев и фона. Далее - уточнение холодных теней. Соцветия приобретают объём. На этом же этапе продолжается поиск ритмов соцветий, их пластика, уточняется масса листьев. И немного детализации: добавила польше рельефа в свету - бликование на освещённых лепестках; также поработала с листьями в центральной части, оставив периферийные прописанными мягко...

-говорят ученики, показывая домашние натюрморты и зарисовки. Тема простая, но актуальная: освещение вашей натуры зависит от вас! (Особенно это важно, когда задание - на поиск границы светораздела и работе со светом и тенью). Это вы выбираете, как тень будет скользить по предмету, и как линия светораздела проявит его объём). Если предмет или фрукт выглядит не выразительным, ищите освещение. Примеры на фото: Согласитесь, кувшин выглядит при одном и том же освещении, но с разных ракурсов...

Начиная заниматься рисованием с учениками, которые уже учились в художественной школе, наблюдаю такую картину. Ученик, начиная размечать композицию в листе, первым делом пытается построить (хотя бы наметить) плоскость, и выглядит это примерно так: При этом искренне считают, что, начиная с плоскости, смогут правильно поставить предметы на эту плоскость! На самом деле это не только не поможет поставить предметы, но и помешает разместить композицию. С чего же нужно начинать? Вот наш условный натюрморт...

Друзья, предыстория такова: мне очень нравилось использовать (особенно на пленэре) краску "кобальт синий светлый". Не было бы проблем, но какое-то время назад её признали токсичной и сняли с производства...

Зимний период - время работать в мастерской не только над портретами и натюрмортами, но и с пейзажем по натурным этюдам. Чтобы композиция была абсолютно выверенной, продуманной, прежде чем приступить к работе на холсте, можно выполнить традиционный "картон" - это рисунок на картоне или бумаге (хорошо подходит крафт), с масштабом 1:1 (то есть именно такого размера, какого будет и окончательная работа), в котором детально передано задуманное: Здесь даже выделены мелом самые светлые места, чтобы точнее посмотреть композицию по пятнам...