ПРАКТИКА ИЗО ИСКУССТВА.

-говорят ученики, показывая домашние натюрморты и зарисовки. Тема простая, но актуальная: освещение вашей натуры зависит от вас! (Особенно это важно, когда задание - на поиск границы светораздела и работе со светом и тенью). Это вы выбираете, как тень будет скользить по предмету, и как линия светораздела проявит его объём). Если предмет или фрукт выглядит не выразительным, ищите освещение. Примеры на фото: Согласитесь, кувшин выглядит при одном и том же освещении, но с разных ракурсов...

Начиная заниматься рисованием с учениками, которые уже учились в художественной школе, наблюдаю такую картину. Ученик, начиная размечать композицию в листе, первым делом пытается построить (хотя бы наметить) плоскость, и выглядит это примерно так: При этом искренне считают, что, начиная с плоскости, смогут правильно поставить предметы на эту плоскость! На самом деле это не только не поможет поставить предметы, но и помешает разместить композицию. С чего же нужно начинать? Вот наш условный натюрморт...

Друзья, предыстория такова: мне очень нравилось использовать (особенно на пленэре) краску "кобальт синий светлый". Не было бы проблем, но какое-то время назад её признали токсичной и сняли с производства. (Сразу напомню - имитациями я не пользуюсь!) А другие кобальты - синий средний, синий спектральный, дают немного не такой оттенок, поэтому светлого мне очень не хватало. И вот неожиданное открытие - есть в продаже "синий кобальт" (вот так, без уточнения), который очень похож на светлый: Сделала выкраску: сверху старый "синий светлый", внизу - новый "синий кобальт"...

Зимний период - время работать в мастерской не только над портретами и натюрмортами, но и с пейзажем по натурным этюдам. Чтобы композиция была абсолютно выверенной, продуманной, прежде чем приступить к работе на холсте, можно выполнить традиционный "картон" - это рисунок на картоне или бумаге (хорошо подходит крафт), с масштабом 1:1 (то есть именно такого размера, какого будет и окончательная работа), в котором детально передано задуманное: Здесь даже выделены мелом самые светлые места, чтобы точнее посмотреть композицию по пятнам...

Ранее здесь говорилось уже об имприматуре, в том ключе, что она не обязательна. Можно использовать её, а можно и работать на белом фоне. Для тех, кого интересует этот метод работы, хочу привести пример этюдов, написанных на разной имприматуре. Как видно на фото выше, один холст у нас с теплой окраской телесного цвета, второй - с серой холодной. И вот два этюда: Наверное, вы и сами уже догадались, что этюд слева написан на тёплой основе, а этюд справа - не холодной! Да, можно рассмотреть в отдельности:...

На днях делала этюд собора в Ризоположенском монастыре (давно планировала, и вот наконец выбралась, пока ждала заказанные форматы для другого пейзажа, который пишется на берегу). И, конечно, сняла "фотоотчёт". Эти фото и помогли мне увидеть ещё раз, насколько отличается фотография от восприятия тона и цвета глазами человека. Свой этюд я не успела завершить, поэтому покажу работу другого художника, примерно с этого же места, но чуть правее. Тени на куполах, например, на фото намного ярче, чем видит художник...