Прогрессивный рок (или прог-рок) — это жанр академического размаха, философских концепций, многочастных сюит и музыкальной виртуозности. Зародившись в конце 1960-х годов в Великобритании, он быстро перешагнул океан, найдя благодатную почву в США. Музыканты по обе стороны Атлантики принялись ломать каноны стандартной поп-песни, создавая монументальные произведения.
Мы подготовили для вас масштабный путеводитель по золотому фонду прог-рока: 11 лучших групп из Великобритании (родины жанра) и 11 выдающихся коллективов из США, которые привнесли в стиль свой неповторимый колорит.
Часть 1. Британская школа: 11 столпов оригинального прогрессив-рока
1. Pink Floyd
Ранний психоделический поп-рок эпохи Сида Барретта имел свое очарование, равно как и авангардные поиски конца 60-х. Но именно отрезок с 1971 по 1979 год — от экспериментального альбома «Meddle» до концептуальной драмы «The Wall» — закрепил за ними статус величайшей психоделик-прог-группы планеты.
Их шедевр «The Dark Side of the Moon» (1973) установил рекорд музыкальной индустрии, продержавшись в чарте Billboard 200 невероятные 741 неделю (почти 15 лет).
Такие песни, как «Time», «Wish You Were Here», «Dogs» и «Comfortably Numb», давно вышли за рамки жанра, став достоянием мировой культуры.
- Что послушать: альбом «Wish You Were Here» (1975).
2. Genesis
Многие поклонники классического прога любят Genesis периода 70-х годов. В то время — преимущественно с эксцентричным фронтменом Питером Габриэлем — группа создавала пасторальные, истинно английские звуковые полотна, наполненные сказочными, фантастическими и теологическими сюжетами.
Питер Габриэль начал использовать свои знаменитые сценические костюмы (маску лисы, старого джентльмена или цветка) во многом для того, чтобы побороть страх перед сценой и привлечь внимание публики к сложным текстам песен.
Позже, уже в качестве трио во главе с Филом Коллинзом, группа постепенно ушла в коммерческий поп-рок 80-х. Но их ранние шедевры — такие как 23-минутная сюита «Supper’s Ready» и концептуальный двойник «The Lamb Lies Down on Broadway» — остаются непревзойденной классикой.
- Что послушать: альбом «Selling England by the() Pound» (1973).
3. Yes
Короли симфонического прога и одна из самых влиятельных групп жанра. Благодаря таким хитам, как «Roundabout» и «Owner of a Lonely Heart», они смогли донести сложную музыку до массового слушателя.
Уникальный, парящий вокал Джона Андерсона и виртуозная игра гитариста Стива Хау позволили группе создать сложнейшие, но при этом удивительно светлые, одухотворенные произведения.
Фантастические, неземные пейзажи на обложках большинства альбомов Yes создал знаменитый английский художник Роджер Дин. Его визуальный стиль стал неотъемлемой частью идентичности группы.
- Что послушать: альбом «Close to the Edge» (1972).
4. Jethro Tull
Лидеры прогрессивного фолк-рока, хотя и начинали свой путь с тяжелого блюза. Их визитной карточкой стал вокалист Иэн Андерсон, играющий на флейте, стоя на одной ноге.
Андерсон выбрал флейту совершенно случайно. В юности он понял, что никогда не сможет играть на гитаре так же виртуозно, как Эрик Клэптон, и решил освоить инструмент, на котором в рок-группах тогда не играл никто. Сама же группа названа в честь английского агронома XVIII века, изобретателя сеялки.
Они создали два величайших цельных альбома-песни в истории рока: «Thick as a Brick» (1972) и «A Passion Play» (1973), где музыка не прерывается ни на секунду.
- Что послушать: альбом «Thick as a Brick» (1972).
5. Marillion
Лидеры нео-прогрессивного движения 1980-х годов. Когда гранды жанра ушли в коммерческий поп, Marillion заполнили пустующую нишу, соединив величие классического прога с плотным гитарным и синтезаторным звучанием новой эпохи.
Группа была основана под названием Silmarillion в честь одноименной книги Дж. Р. Р. Толкина, но позже название сократили до Marillion, чтобы избежать проблем с авторскими правами.
Эра первого вокалиста Фиша подарила нам монументальный концептуальный альбом «Misplaced Childhood» (1985), а пришедший ему на смену Стив Хогарт привнес в музыку группы более мягкую, атмосферную и глубокую эстетику.
- Что послушать: альбом «Misplaced Childhood» (1985).
6. Pallas
Шотландская группа Pallas — еще одни яркие представители нео-прога 80-х годов. Их музыка представляет собой более мечтательную и космическую версию стиля Marillion. Их концептуальный дебютный альбом «The Sentinel» (1984) до сих пор считается одной из лучших научно-фантастических работ в рок-музыке.
- Что послушать: альбом «The Sentinel» (1984).
7. Gentle Giant
Один из самых необычных коллективов эпохи. Gentle Giant смешивали рок, джаз, фолк, классическое многоголосие (акапелла) и средневековую камерную музыку. Их песни были сложнее и эксцентричнее, чем у большинства современников.
Группу основали три мультиинструменталиста — братья Шулманы. После распада группы вокалист Дерек Шулман стал успешным музыкальным продюсером и промоутером. Именно он открыл миру и подписал контракты с такими гигантами, как Bon Jovi и Pantera.
- Что послушать: альбом «Octopus» (1972).
8. King Crimson
Группа, с которой, по общему признанию, и начался прогрессивный рок. Их дебютный альбом «In the Court of the Crimson King» (1969) с испуганным лицом на обложке мгновенно стал культовым.
Единственным постоянным участником и диктатором группы на протяжении всей истории оставался гитарист-интеллектуал Роберт Фрипп. King Crimson постоянно меняли состав и звучание: в 70-х они фактически предвосхитили появление прогрессив-метала (альбом «Red»), а в 80-х эффектно вписали свою эстетику в рамки новой волны и пост-панка.
Инструмент меллотрон, который определял величественное звучание их дебютного альбома, был крайне капризным. Внутри него находились настоящие магнитные ленты с записями струнных инструментов, которые растягивались и безбожно расстраивались от малейшего изменения температуры на сцене во время гастролей.
- Что послушать: альбом «In the Court of the Crimson King» (1969).
9. Porcupine Tree
Группа начиналась как сольный психоделический «спальный» проект мультиинструменталиста и продюсера Стивен Уилсона, но со временем переросла в полноценный квартет и одну из главных прог-рок групп современности.
Стивен Уилсон — признанный гений студийного звука. Помимо работы над собственными проектами, он занимался ремастерингом и созданием многоканальных 5.1-миксов для классических альбомов King Crimson, Jethro Tull, Yes, Gentle Giant и Roxy Music.
Начиная с альбома «In Absentia» (2002), группа утяжелила свое звучание, мастерски объединив меланхоличный психоделический рок с элементами современного альтернативного метала.
- Что послушать: альбом «Deadwing» (2005).
10. Big Big Train
Пожалуй, ни одна современная группа не передает дух старой Англии и эстетику ранних Genesis так точно, как этот масштабный коллектив. В их музыке используются духовые секции, скрипки и флейты, создавая богатые пасторальные полотна. Их лирика посвящена истории Великобритании, строителям железных дорог, шахтерам и старинным преданиям.
- Что послушать: альбом «English Electric Part One» (2012).
11. IQ
Появившись в начале 80-х на волне нео-прога вместе с Marillion, группа IQ представляла более мрачную, холодную и готическую сторону жанра. Узнаваемый, слегка хриплый вокал Питера Николлса и плотные клавишные текстуры создают уникальную тревожную атмосферу. Примечательно, что свои лучшие альбомы группа записала уже в XXI веке.
- Что послушать: альбом «The Road of Bones» (2014).
Часть 2. Американский ответ: 11 лучших прогрессив-рок групп США
12. Echolyn
Группа Echolyn стала локомотивом возрождения американского прогрессивного рока в 90-х годах. Музыканты вдохновлялись сложными вокальными раскладками Gentle Giant, но сделали звучание более современным, эмоциональным и динамичным. Их 49-минутный цельный трек-альбом «Mei» (2002) считается одним из лучших достижений современного прога.
- Что послушать: альбом «As the World» (1995).
13. Spock's Beard
Главная американская прог-рок группа 90-х и 2000-х годов. За свою долгую историю коллектив пережил три разные вокальные эры: эпоху основателя Нила Морса, барабанщика Ника Д’Вирджилио и нынешнего фронтмена Теда Леонарда. Несмотря на смены лидеров, группа всегда сохраняла свой фирменный почерк: эклектичный, напористый и слегка эксцентричный симфо-прог.
- Что послушать: альбом «V» (2000).
14. Neal Morse
Покинув Spock's Beard в 2002 году по религиозным соображениям, мультиинструменталист Нил Морс построил выдающуюся сольную карьеру. Его масштабные концептуальные альбомы, записанные при участии барабанщика Майка Портного (Dream Theater), поражают своей монументальностью, обилием красивых мелодий и искренним духовным посылом.
- Что послушать: альбом «Sola Scriptura» (2007).
15. Kansas
Группа, которая первой приходит на ум при словосочетании «американский прог-рок». Появившись в середине 70-х, они смогли скрестить сложные структуры европейского прогрессива с американским хартленд-роком, стадионным пафосом и южным блюзом.
Такие хиты, как «Carry On Wayward Son» и акустический шедевр «Dust in the Wind», навсегда вошли в историю музыки.
Лидер группы Керри Ливгрен сочинил песню «Dust in the Wind» совершенно случайно. Он сидел дома и тренировал пальцевый метод звукоизвлечения (фингерпикинг) на акустической гитаре. Его жена, занимавшаяся домашними делами, обратила внимание на красивую мелодию и уговорила мужа написать к ней текст.«В то время я читал книгу со стихами коренных американцев, и мне попалась строчка: "Все мы — лишь пыль на ветру". Она глубоко запала мне в душу. Я напел её под гитарный перебор, и через 15 минут песня была готова», — вспоминал Ливгрен. Когда он сыграл её коллегам по группе, в студии воцарилась гробовая тишина от осознания величия момента. В 1978 году песня добралась до 6-го места в чарте Billboard.
- Что послушать: альбом «Leftoverture» (1976).
16. Coheed and Cambria
Уникальная группа, в чьем ДНК смешались элементы эмо-рока, пост-хардкора, хэви-метала и стадионного рока в духе Queen и Iron Maiden. Прогрессивный статус группы подтверждается невероятной технической сложностью исполнения и сквозным фантастическим сюжетом, который тянется через все их альбомы.
Лидер группы Клаудио Санчес лично пишет и выпускает серию графических романов (комиксов) под названием «The Amory Wars», которые детально раскрывают научно-фантастический сюжет каждого альбома группы.
- Что послушать: альбом «Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness» (2005).
17. The Dear Hunter
Проект мультиинструменталиста Кейси Кресензо. Их главная гордость — концептуальный цикл из пяти альбомов-актов (Act I — Act V), рассказывающий сложную, кинематографичную историю молодого человека на фоне Первой мировой войны, предательства, любви и потери. Музыка группы легко перешагивает рамки жанров, лавируя от помпезного оркестрового прога до кабаре, инди-рока и фолка.
- Что послушать: альбом «Act IV: Rebirth in Reprise» (2015).
18. Glass Hammer
Коллектив из Теннесси, записавший более двух десятков альбомов. Их музыка — это великолепный трибьют европейской классике 70-х (Yes, Genesis, ELP), сыгранный с американским размахом и теплотой. В разное время в группе пели разные вокалисты, включая Джона Дэвисона, которого позже пригласили на место фронтмена в саму группу Yes.
- Что послушать: альбом «If» (2010).
19. Phideaux
Проект лос-анджелесского музыканта Фидо Ксавье. Их концептуальная трилогия альбомов, главным из которых стал шедевр «Doomsday Afternoon» (2007), представляет собой невероятно красивый, меланхоличный и тревожный психоделический фолк-прог. Прекрасные оркестровки, мужские и женские вокальные переклички создают удивительную кинематографичную атмосферу.
- Что послушать: альбом «Doomsday Afternoon» (2007).
20. Frank Zappa
Великий и эксцентричный Фрэнк Заппа работал во множестве жанров — от авангарда и поп-рока до классики и сатиры. Но его сложные, пропитанные джаз-фьюжном инструментальные композиции оказали колоссальное влияние на развитие прогрессивного рока.
Заппа был не только выдающимся композитором, но и активным борцом за гражданские свободы. В 1985 году он выступал в Сенате США против введения цензуры и предупреждающих наклеек («Parental Advisory») на обложках музыкальных альбомов.
- Что послушать: альбом «Apostrophe (')» (1974).
21. The Mars Volta
Группа, основанная участниками пост-хардкор команды At the Drive-In Омаром Родригесом-Лопесом и Седриком Бикслером-Завалой. Это безумный, хаотичный и невероятно энергичный коктейль из прогрессивного рока, латиноамериканских ритмов, джаз-фьюжна и психоделии.
Их дебютный концептуальный шедевр «De-Loused in the Comatorium» (2003) продюсировал легендарный Рик Рубин, а партии бас-гитары для альбома записал Фли (Flea) из Red Hot Chili Peppers.
- Что послушать: альбом «Frances the Mute» (2005).
22. Umphrey's McGee
Завершает наш список выдающийся американский коллектив, объединивший эстетику импровизационных «джем-сейшнов» с виртуозной сложностью прог-рока. В их музыке легко уживаются фанк, блюграсс, тяжелый рок и битловские мелодии, создавая невероятно драйвовый и непредсказуемый коктейль.
- Что послушать: альбом «Mantis» (2009).
Заключение
Прогрессивный рок — это музыка, не знающая географических границ. Зародившись в туманном Альбионе, этот стиль обрел второе дыхание под палящим солнцем Америки, подарив миру десятки шедевров.
А какие прог-рок группы занимают особое место в вашем сердце? Предпочитаете ли вы классическую британскую школу или американский подход? Делитесь своим мнением и любимыми альбомами в комментариях!
Если вам понравился этот масштабный обзор, пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь на канал! Мы регулярно публикуем подробные разборы дискографий и интересные факты из истории музыки!