В Третьяковской галерее висит небольшая картина, которую невозможно пропустить. На зрителя смотрит девочка с огромными глазами и нежным румянцем на щеках. В ее венке — алые маки, в руке — темно-красная гвоздика. «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке» Ореста Кипренского кажется воплощением детской невинности и чистоты. Но за этой кажущейся безмятежностью скрывается одна из самых мрачных и запутанных историй в истории русского искусства — история убийства, клеветы, странной любви и трагической смерти.
В 1816 году Орест Кипренский, уже известный в России портретист, отправляется в Италию — землю, где, как он верил, его талант расцветет в полную силу. Поездка стала возможной благодаря покровительству императрицы Елизаветы Алексеевны, супруги Александра I. В Риме художник ищет натуру для большой исторической картины и случайно встречает на улице девочку, которая поражает его своей красотой.
Алые маки в ее венке — символ красоты, молодости, но также и сна, забвения. Гвоздика в руке — цветок, который на языке цветов начала XIX века мог означать любовь и страсть. В контексте эпохи маки, по словам художника, символизировали «воспоминания о тебе, которые со мною будут навсегда неразлучны».
Ее звали Анна-Мария Фалькуччи, но художник ласково называл ее Мариуччей. Ей было всего шесть-семь лет. Мать девочки вела разгульный образ жизни, ей не было никакого дела до дочери. Кипренский предложил сделку: деньги в обмен на право писать портрет ребенка. Мать с радостью согласилась. Так юная натурщица поселилась в квартире художника, а ее мать принялась шантажировать Кипренского, вымогая у него все большие и большие суммы...
Художник быстро привязался к девочке. Выросший без отцовской ласки (он был незаконнорожденным сыном помещика, записанным на крепостного), Кипренский остро чувствовал чужое сиротство. Он взял Мариуччу к себе в дом, окружил заботой и вниманием. Девочка, в свою очередь, платила ему искренней детской привязанностью.
Портрет, написанный в 1819 году, стал одним из шедевров художника. Итальянские знатоки, увидев его, отказывались верить, что автором является русский живописец, приписывая работу кому-то из старых мастеров эпохи Возрождения. Картина была наполнена таким теплом и любовью, что казалось будто бы художник вложил в нее всю свою душу. Но счастье оказалось недолгим...
Вскоре после окончания работы над портретом в доме Кипренского произошла трагедия, навсегда изменившая его жизнь. Одну из натурщиц Кипренского нашли мертвой.
Подозрение пало на художника. Однако тот утверждал, что убийцей был его слуга Анджело, который вскоре после этого умер в больнице. Но римская полиция начала расследование слишком поздно, и истина осталась невыясненной. Городские слухи, однако, сделали свой приговор: виновен русский художник. Началась травля. «Когда он выходил на улицу, мальчишки швыряли в него камнями из-за оград и свистели, а соседи — ремесленники и торговцы — грозили убить». Даже Париж, куда Кипренский бежал в 1822 году, встретил его холодно — слухи об убийстве докатились и туда.
Перед отъездом из Рима Кипренский должен был решить судьбу Мариуччи. Художник обратился к кардиналу Консальви, который проникся судьбой девочки и поместил ее в тайный монастырский приют. Место содержалось в секрете даже от самого Кипренского — чтобы распутная мать не смогла найти девочку и втянуть ее в свою жизнь. Художник оставил деньги на содержание девочки и уехал.
В России Кипренского ждали разочарования. Худая молва о римских событиях догнала его. Президент Академии художеств А. Н. Оленин, некогда благоволивший художнику, теперь публично заявлял, что пагубно принимать в Академию людей «холопского звания». Заказов стало меньше, слава угасала. Единственным светлым воспоминанием оставалась Мариучча. В письмах друзьям в Италию Кипренский умолял сообщать ему о судьбе девочки: «У меня никого ближе ее нет на земле, нет ни родных и никого».
В 1828 году Кипренский наконец вернулся в Италию и решил разыскать Мариуччу. Встреча состоялась — и художник принял решение жениться.
Историки расходятся в оценке чувств девушки. Одни говорят о нежной привязанности, сохранившейся с детства. Другие утверждают, что Мариучча не любила художника, но была благодарна ему как спасителю, вытащившему ее из нищеты. Третьи цитируют письма Кипренского, в которых он пишет о «странной ревности» девочки и ее готовности к «самому высокому самопожертвованию». Венчание состоялось в 1836 году, причем художнику пришлось тайно принять католичество — иначе брак с итальянкой был бы невозможен. Кипренскому к этому моменту исполнилось 54 года, Мариучче — 25.
Но семейная жизнь не принесла счастья. Кипренский много пил, его преследовали творческие неудачи и финансовые проблемы. Молодая жена, не вынося мужа в нетрезвом виде, часто не впускала его в дом. Художника не раз видели ночующим на улице. В октябре 1836 года, всего через три месяца после свадьбы, Орест Кипренский умер от воспаления легких . Его дочь Клотильда родилась уже после смерти отца.
Мариучча прожила долгую жизнь, но о ее судьбе известно немного. После смерти мужа она продала его картины, включая и тот самый детский портрет, не пожелав оставить его себе на память. Вырученные деньги она получила из Петербургской Академии художеств в 1839 году — это последнее документальное свидетельство о ней. Вскоре она вышла замуж во второй раз, и следы ее и дочери Клотильды затерялись...
Спасибо, что дочитали до конца! ✅
❗️МОЯ КНИГА "СВЯТЫЕ ГРЕШНИЦЫ. ЖЕНСКИЕ СУДЬБЫ В ПИСАНИИ" УЖЕ В ПРОДАЖЕ. Купить книгу можно на ВБ , ОЗОН, а также в книжных магазинах Читай-город и Буквоед ❗️
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и не забудьте подписаться:) Еще больше интересного про искусство простым языком в тг-канале.
Мои статьи, которые могут вас заинтересовать: