Душное помещение, пропитанное запахом вина и пота. В полумраке молодая женщина в бледно-жёлтом корсаже застыла в ожидании — её протянутая ладонь ожидает монеты. Рука солдата в красном уже уверенно лежит на её груди. Слева на зрителя смотрит мужчина с цитрой — его ухмылка словно приглашает стать соучастником. Это не сцена из пьесы, а мир, запечатлённый 24-летним Яном Вермеером в его первой жанровой картине — дерзкой, тёмной и многогранной «Своднице»...
Картина являет собой законченный драматический акт. В центре сцены разворачивается сделка. Лицо солдата в красном скрыто тенью от шляпы, украшенной пером — в голландской культуре того времени прямой намёк на распутство. Он одновременно передаёт монету и захватывает девушку, символизируя покупаемую власть.
Лицо и одежда девушки в желтом — самые светлые пятна на полотне. Она не смотрит на солдата, её взгляд прикован к монете. Этот жест превращает интимный акт в откровенную финансовую транзакцию...
А хитрая улыбка женщины в чёрном, напоминающем одеяние монахини, говорит сама за себя. В её взгляде — удовлетворение от удачной сделки, цинизм и намёк на сожаление о ушедшей молодости.
Но самый загадочный персонаж — мужчина слева с цитрой и бокалом вина. Искусствоведы отмечают сходство его черт с другими возможными автопортретами Вермеера, например, в «Мастерской художника». Он смотрит прямо на зрителя, разрушая «четвёртую стену». Его поза и то, как он обхватывает гриф инструмента, полны фаллических ассоциаций. Этим взглядом Вермеер не осуждает, а словно спрашивает: «А что сделал бы ты?».
В эпоху Вермеера почти каждый предмет в картине был символом. Монета — плата за любовь, превращение чувства в товар. Вино и бокалы — утрата рассудка, потворство низменным страстям. Цитра (или лютня) — традиционный атрибут любовной лирики, но здесь её гриф обхвачен вульгарно. Восточный ковёр на балюстраде — знак богатства и роскоши, но также и искусственного барьера между миром порока и зрителем.
Интересно, что «Сводница» родилась в уникальный и противоречивый период. Всего за восемь лет до этого, в 1648-м, завершилась долгая война за независимость Нидерландов. Однако к 1650-м страну уже сотрясали новые англо-голландские войны за господство на море. На этом фоне искусство часто создавало идеализированные миры — тихие, упорядоченные, спокойные. «Сводница» же, с её грубым реализмом, выглядит намеренным вторжением суровой правды в этот идеал.
Вермеер явно знал работу Дирка ван Бабюрена на ту же тему, которая висела в доме его тёщи Марии Тинс. Возможно, именно эта картина вдохновила его на весьма смелый сюжет. Некоторые исследователи предполагают, что «Сводница» могла быть психологическим портретом семьи художника. Искусствовед Бенджамин Бинсток выдвинул провокационную теорию, что на полотне Вермеер изобразил себя (музыкант), свою молодую жену Катарину (девушка) и своего брата (солдат), исследуя тёмные стороны человеческих отношений.
Технический анализ, проведённый в 1968 году, раскрыл некоторые секреты мастерской Вермеера. Для одежды девушки использовался дорогой свинцово-оловянный жёлтый, для кувшина — ещё более дорогой натуральный ультрамарин (измельчённый лазурит). Это показывает, что даже для такой «тёмной» работы Вермеер не экономил на лучших пигментах. В менее привычных деталях, например, в зеленоватом фоне, художник использовал смальту — пигмент из синего стекла, что говорит о поисках нужного эффекта.
Рентгенография также показала, что Вермеер вносил изменения прямо по ходу работы. Например, он добавил чёрный плащ на ковёр, чтобы сбалансировать композицию. Такой метод (без предварительных эскизов) был для него обычен. Это работа молодого гения, который уже нашёл свою тему, но ещё «нащупывает» ту виртуозную игру света и тени, которая позже сделает его знаменитым.
«Сводница» — одна из всего трёх картин Вермеера, которые он подписал и датировал. Её история прослеживается с 1696 года, когда она фигурировала на амстердамском аукционе под названием «Комната с весёлой компанией». Позже она побывала в коллекциях чешского аристократа и, наконец, была куплена для Дрезденской галереи курфюрстом Саксонии Августом III в 1741 году. Сегодня она остаётся одним из самых ценных экспонатов музея, притягивая зрителей своим мрачным магнетизмом.
Таким образом, «Сводница» является сложным психологическим и социальным групповым портретом, смелым дебютом и исследованием властных отношений, искушения и цинизма. В этой работе юный Вермеер, словно бросая вызов условностям «золотого века», показал, что истинное искусство может рождаться не только в тихих комнатах, залитых светом, но и в самых тёмных уголках человеческого бытия. Картина становится мостом между грубым реализмом его предшественников и тем одухотворённым, светоносным идеалом, который он будет строить в своих будущих шедеврах.
Спасибо, что дочитали до конца! ✅
❗️МОЯ КНИГА "СВЯТЫЕ ГРЕШНИЦЫ. ЖЕНСКИЕ СУДЬБЫ В ПИСАНИИ" УЖЕ В ПРОДАЖЕ. Купить книгу можно на ВБ , ОЗОН, а также в книжных магазинах Читай-город и Буквоед ❗️
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и не забудьте подписаться:) Еще больше интересного про искусство простым языком в тг-канале.
Мои статьи, которые могут вас заинтересовать: