Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов
1) Сонграйтинг
2) Аранжировка
3) Запись
4) Эдитинг
Вроде бы самый простой этап, но требующий от тебя чувство вкуса, хорошее оборудование и достаточно хорошее знание своих приборов/плагинов/жанра.
Зачем был нужен мастеринг раньше (на самом деле во многом и теперь)? Подгонка под формат: винил, кассета, диск.
Для чего он нужен сейчас? Иногда — для того же (плюс стриминг, да). Но во многом мастерингом мы полируем трек, чтобы придать ему лоска. Делаем громче, плотнее, шире, ярче и ваще.
Мы, как потомственные нищеброды, будем пользоваться плагинами. Но честно говоря для аналоговой/цифровой техники принцип достаточно похож. Да и цепь будет та же.
🔴 Начинаем с параллельного компрессора
Абсолютно ничто не мешает сделать компрессор таким же, как на этапе микса (в смысле поставить его между двумя эквалайзерами), но я все чаще использую именно разрыв "По-нью-йоркски", чтобы у компрессор давал плотности, но не жрал динамики и дыхания, которые были у нас на миксе.
Компрессор с медленной атакой (10 или 30 мс) и средне-быстрым релизом (0,3-1,2 сек. Да и секция Авто тоже хорошо работает)). И кстати небольшим Ratio (например 1:2 или даже 1:1,5/ 1:1,2 если компрессор позволяет). Тогда трек точно не потеряет динамики, что нам и нужно в итоге.
Важно, как и всегда, чтобы компрессор начинал работать на ударе бочки и прекращал работать ровно к следующему удару. По крайней мере я так всегда выстраиваю звук, от бочки, как от самой качевой части музыки.
Ну и понятно, что для разных стилей разные фломастеры: что хорошо в фанке будет ужасно в оркестровках.
🟡 Понижающий эквалайзер/Resonance Supressor.
Честно говоря я использую и то, и это. И вполне даже конкретные инструменты:
Понижающий — это bx_digital V3
Supressor — Baby Audio Smooth Operator Pro
первый не только работает в mid/side для чистки ненужного, но еще уплотняет низ Mono Maker'ом и расширяет стерео панораму.
А вторым классно мягко убирать дополнительно никуда не годящиеся частоты, чтобы дать еще больше чистоты миксу.
🟢 Повышающий красящий эквалайзер
Давай, захейти меня, с умным видом сказав, что красящих эквалайзеров в плагинах не существует и это все плацебо.
А я просто пойду выбирать между моими любимыми curve bender, massive passive и hitsville для получения конкретного звука в конкретном треке. И конечно все в мид/сайде
🟠 Сатуратор
Может быть много разных. И ламповый, и транзисторный, и ленточный. На любой вкус.
Тоже дополнительно работает как клей, плюс придает окраску (мой любимый магнитофон Ampex ATR-102 очень сильно меняет звук в зависимости от настроек).
🟣 Ну и лимитер, куда без него
Не только зафиксировать громкость, но еще и поднять ее. Ну и конечно еще окрас (потому что наш мастеринг в принципе про краску).
⚪️ Измеритель
Честно говоря самое важное находится тут.
Моно совместимость, частотный диапазон, громкость, читаемость — вот что в мастеринге действительно важно.
Не учел LUFS — получи минус вайб. В отличие от децибелл восприятие громкости по "Люфсам" гораздо ближе к нашему человеческому/ушному.
Да и есть конкретные значения, под которые тебе нужно подгонять свой трек: -14 LUFS, что есть стандарт. И -11 LUFS что есть громкий стандарт.
А все остальное — для знающих людей, ибо ты можешь сделать Short Term LUFS хоть -8, хоть еще меньше, если знаешь, зачем.
Еще важно проверять фазу между левым и правым каналом через Phasescope или Phase-correlation unit.
В первом случае основные инструменты (вроде бочки, снейра и голоса) должны занимать весь центр в виде нормальной такой кукурузины (ага, оно буквально так и выглядит), а не расплываться пятном на Фазоскопе.
Ну а во втором твоя корреляция должна стремиться к +1. И тогда трек будет звучать и чище, и воздушней, и панчевей.
Ну что ж, минус еще один цикл, ребят. Пойду готовить для вас что-то новенькое, а вы переваривайте👋
_._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._
Telegram канал "Записки Аранжировщика"
Подкаст «Слышь!» вернулся с третьим сезоном!