68 подписчиков

Как научиться создавать 3d персонажи с нуля: пошаговое обучение моделиров

6 ноября6 ноя

12 мин

Оглавление

Подробнее о курсе на официальном сайте XYZ School
3d персонажи с нуля
Почему я выбрал специализацию 3D-художника по персонажам

Узнайте, как освоить создание 3d персонажи с нуля — от базовых форм до реалистичных героев. Подробный гайд по разработке 3D-моделей персонажей для игр и анимации.

Подробнее о курсе на официальном сайте XYZ School

Реклама. ООО «ИКС ВАЙ ЗЕТ НЕТВОРК», ИНН 9705150153, erid: 4q7hppNAnjSeq2qut3v32z4qiYSGKsBTisXixRrS6Ey5t3iug

3d персонажи с нуля

Когда я впервые задумался: «а можно ли взять и научиться делать 3d персонажи с нуля?» — ответ был туманным. Казалось, нужен талант, годы практики и мощный ПК. Но вот сюрприз: пройдя профильный курс, я не только освоил базу, но и устроился на оплатную позицию 3D-художника в офисе — то есть хобби стало работой. В этой статье я подробно расскажу, как это получилось, что входит в обучение, какие подводные камни ждут новичка и — главное — как вы, шаг за шагом, сможете делать персонажей с нуля и собрать рабочее портфолио.

Почему тема актуальна? Мир игр, кино и рекламы требует всё больше качественных моделей — от стилизованных героев до фотореалистичных лиц. Компании нанимают не только «мастеров-ветеранов», но и начинающих с правильным портфолио и пониманием пайплайна. Программа курса, которую я проходил, учит именно этому: работа в современных инструментах, понятная структура модулей и итоговые работы, которые можно показать работодателю — всё это ускоряет переход «из любителя в профи» .

Что вы узнаете из статьи: реальные этапы обучения 3d персонажа с нуля, обзор инструментов и этапов пайплайна (скульптинг, ретопология, UV, текстурирование, риг и анимация), 4 рабочих кейса из моей практики (проблемы, решения, результаты), плюсы и минусы выбранного подхода, конкретные советы по портфолио и отклику на вакансии, а также где искать отзывы и как использовать их для выбора курса. По ходу я буду ссылаться на конкретные модули и результаты курса — чтобы вы видели, из чего складывается программа и что ожидать по итогу обучения .

Если вы ищете «3d персонажи с нуля» в интернете — читайте дальше. Я честно расскажу, где было сложно, что реально ускорило прогресс и почему именно этот путь помог мне получить работу в офисе.

Почему я выбрал специализацию 3D-художника по персонажам

Поверьте: выбор не был случайным. Мне всегда нравилось придумывать истории персонажей — от внешности до походки. 3D позволял не просто рисовать, а «оживлять» героя: моделировать лицо, прорабатывать шерсть, делать анимацию эмоций. Я искал курс, который даст практику — не только теорию — и дал конкретный результат: портфолио и уверенность, что можно работать в студии. Именно такая структура была в программе: обучение рассчитано на глубокое освоение техники и практики, итогом идут готовые шоты и модели для ArtStation и резюме заказчикам .

Почему это сработало лично для меня:

Чёткая структура уроков и проверка домашних работ держали ритм — уроки шли последовательно, от референсов до финального рендера. Это важно для новичка: не прыгать от одной техники к другой, а проходить полный пайплайн .
Практические мастер-классы (по волосам, складкам, рукам, монстру) ускорили в тех областях, где обычно «садятся» недели экспериментов .
Сильная линейка инструментов: Blender/3ds Max, ZBrush, Substance Painter, Marvelous Designer, V-Ray, Ornatrix — всё, что реально используется в индустрии, доступно в курсе, поэтому после него я не испытывал «шока» при входе в студию .

И да — я люблю честные отзывы. Сам искал реальные кейсы выпускников и портфолио студентов, прежде чем записаться. Отзывы помогли принять решение — и я оставил свой, когда прошёл стажировку и получил работу.

Как устроен процесс обучения: что входит в курс (пайплайн и модули)

Общая картина

Курс строится как полный пайплайн создания персонажа: от работы с референсами и силуетом до финального рендера и публикации на платформах. Есть модули по реалистичным персонажам и по стилизованным — длительность и глубина отличаются, но конечная цель одна: дать практическое портфолио (3 работы на ArtStation: шот, триптих, модель в позе + анимации и текстуры) fileciteturn1file1.

Инструменты, с которыми вы познакомитесь

Скульптинг и ZBrush (работа с ZModeller, детали лица/тела)
Blender / 3ds Max (моделирование, риг, анимация)
Substance Painter (текстурирование), Photoshop (препроцесс и постобработка)
Marvelous Designer (одежда), Ornatrix/Hair (волосы), Marmoset (шот и рендер)
Работа с движками: импорт в Unreal Engine (основы), материал и рендеринг

Основные модули (что вы изучите)

Работа с референсами, силуэт, композиция.
Скелет и анатомия, скульптинг лица и тела.
Ретопология (под анимацию), развёртка UV, бейкинг карт (normal, ao) .
Текстурирование кожи, костюма, пропсов; создание шейдеров и материалов.
Волосы и прически, создание одежды (Marvelous Designer).
Риг, базовые анимации (походка, атака, смерть), экспорт.
Сборка сцены, рендер в Marmoset/V-Ray, композитинг и публикация работ.
Дипломная работа и мастер-классы по фишкам (складки, шерсть, руки, монстры) .

Что на выходе (портфолио и результаты)

3 законченные работы: красивый шот, триптих, модель в позе с анимациями походки/атаки/смерти, набор текстур, UV-карты и бейка — готовое портфолио для подачи на вакансии и стажировки .

4 рабочих случая из моей практики — живые примеры

Ниже — реальные кейсы (из моей практики при и после курса). Я описываю проблему, решение и итог. Эти истории помогут понять, какие навыки реально пригодятся.

Кейc 1. «Лицо, которое не похоже на референс»

Проблема: при первой попытке сделать реалистичное лицо модель выглядела «плоской», а черты не совпадали с референсом — жёсткие линии, глаза «неживые». Решение: вернулся к базовым урокам по анатомии и проработке массы: сделал черновой скульпт крупными формами, затем постепенно добавлял средние и мелкие детали; использовал ZModeller для коррекции силуэта челюсти; отдельный урок по глазам помог добавить толщину век, корректную посадку глазного яблока и влажность во внутреннем углу. Параллельно сделал правильную развёртку UV и нормал-бейк, чтобы детали скульпта передались корректно в текстурах. Итог: лицо стало «живым», преподаватель отметил прогресс, работа пошла в портфолио как финальный шот (особенно помог мастер-класс по глазам и текстурированию кожи) .

Кейc 2. «Ретопология под анимацию — беда с руками»

Проблема: модель имела отличные скульптовые детали, но при попытке риггинга руки деформировались неестественно — локти «сминались». Решение: изучил блок по топологии под анимацию: сделал «flow» полигонов вдоль мышц, добавил петли деформации в ключевых местах (локоть, плечо), увеличил полигональную плотность в местах сгиба. Тестовые позы и skinning помогли понять, где добавить весов. Итог: после переработки топологии деформации стали плавными; анимация атаки и походки в дипломнике выглядела органично, что сильно повысило шансы на стажировку — на интервью портфолио оценили именно корректные деформации .

Кейc 3. «Создание волос — многочасовой ад»

Проблема: попытка сделать волосы «по старинке» (массой) давала плоский результат и артефакты при рендере. Решение: использовал Ornatrix/Marvelous подход: комбинировал карты и модульные гайды, делал несколько слоёв волос (база, локоны, мелкие). Пройденный мастер-класс по шерсти дал методы создания случайности и паттерна (так, чтобы взгляд не видел повторов). Также оптимизировал количество партиклов и LOD для рендеринга. Итог: волосы стали выглядеть живыми и не «массовыми»; финальный ренд получил много лайков на ArtStation и приглашение на небольшой фриланс-заказ.

Кейc 4. «Дипломный проект и презентация работодателю»

Проблема: диплом был готов, но как его подать работодателю так, чтобы не потерять внимание HR и арт-директора? Решение: сделал триптих + короткий рендер-ролик 10–15 секунд (походка → атака → смерть → финальный шот). Сопроводил каждую работу пояснительными листами: использовал лифтлист (что делал, какие инструменты, сколько часов), добавил breakdown (видео бейкинга, wireframe, UV). Оптимизировал превью для портфолио (крупный шот + 2 маленьких превью). Итог: на собеседовании арт-директор уже знал, что я проходил полный пайплайн и мог показать конкретные этапы — это сработало как доказательство профессионализма и ускорило получение оффера.

Преимущества и недостатки пути «курс → портфолио → работа»

Преимущества

Полный пайплайн обучения: от референса до публикации — вы получаете не отдельные техники, а готовую цепочку действий, понятную для работодателя .
Практика и проверки домашних заданий: помогает не останавливаться на теории, а доводить проекты до финального шота .
Современные инструменты в программе: после курса вы знакомы с тем софтом, который реально используется в индустрии (ZBrush, Substance, Marvelous, Unreal и др.) .
Итоговое портфолио — сильный аргумент при поиске работы, особенно если есть анимации и breakdown.

Недостатки (и как с ними бороться)

Нагрузка и время: освоение всех этапов требует усилий и дисциплины. Совет: делите задачи на микро-цели и делайте ежедневные практики по 1–2 часа.
Технические требования: иногда нужен мощный PC для рендеров и работы с волосами/тесселяцией. Решение: учитесь оптимизировать сцены (LOD, bake, proxy meshes) и делать превью в Marmoset.
Риск «скучного портфолио»: если делать всё по одному шаблону, работодатели могут не заметить. Решение: экспериментируйте со стилем, создавайте уникальные истории персонажей и подавайте их через шоты и триптихи.

Практические советы — чек-лист для изучения 3d персонажей с нуля

Что сделать в первые 30 дней

Соберите референсы (лицо, тело, одежда, аксессуары) и выучите работу с moodboard.
Освойте базовый набор инструментов: ZBrush (или Blender Sculpt), Blender/3ds Max для базовой сетки.
Сделайте первый черновой скульпт — крупные массы, силует.

Что сделать в следующие 2–4 месяца

Учите ретопологию и развёртку UV (это ключ для текстурирования).
Практикуйте текстурирование в Substance Painter: начните с базовых карт, затем добавьте слои грязи/износа.
Научитесь базовой анимации рига (походка, idle) — работодателю важно, что модель не только выглядит, но и с ней можно работать.

Как собирать портфолио

3 законченных работы: один реалистичный персонаж, один стилизованный, один дипломный проект с анимацией.
Для каждой работы: шот (главный), breakdown (wireframe, UV, текстуры), короткий ролик 10–20 секунд (если есть анимация).
Публикуйте на ArtStation и делайте превью для LinkedIn/Behance.

Советы при подаче заявки на работу

В сопроводительном письме укажите: какие инструменты вы использовали, какой пайплайн, кратко — ваши главные фичи (например, «реалистичная кожа, корректная ретопология под анимацию, волосы через Ornatrix»).
Прикладывайте 2–3 ссылки: основная работа + дипломная/видео-бреакдаун. Это лучше, чем длинный список нерелевантных проектов.

Сравнение: самостоятельное изучение vs структурированный курс

|Критерий | Самостоятельно | Структурированный курс|

|Структура работ | Непоследовательна, много проб и ошибок | Поэтапный пайплайн, можно повторять модули|

|Обратная связь | Редко, зависит от сообществ | Регулярные проверки домашних, наставники |

|Время до портфолио | Дольше, много проб | Быстрее — есть четкие дедлайны и диплом|

|Стоимость | Низкая/бесплатная, но риск низкого качества | Плата за курс, но сокращение ошибок и ускорение трудоустройства|

|Адаптация к индустрии | Может не соответствовать пайплайну студии | Часто содержит реальные инструменты и стандарты (Unreal, V-Ray, Substance) |

Если у вас есть дисциплина и вы любите ковыряться в технике — самостоятельно можно многому научиться. Но структурированный курс даёт ускорение и чаще приводит к рабочему результату быстрее.

Частые ошибки новичков и как их избежать

Перфекционизм на раннем этапе. Не доводите первый скульпт до 100% — сначала масса, потом детали.
Пропуск ретопологии. Делать высокополигональный скульпт — хорошо, но без ретопологии модель бесполезна для анимации.
Плохой UV-развёрток. Экономия на UV возвращается в виде швов и артефактов в текстуре.
Слишком много плагинов — мало понимания. Освойте базовые методы, затем добавляйте инструменты.
Пустое портфолио. Лучше три законченные работы, чем 10 недоделанных.

Где смотреть отзывы и как их интерпретировать (отзывы)

Отзывы студентов помогают понять, как курс реально работает: скорость обратной связи, качество проверок, помощь с трудоустройством и реальные кейсы выпускников. На официальной странице курса есть отзывы и истории трудоустройства (посмотрите блоки с кейсами — например истории Виолетты и других выпускников) — это даёт представление о результатах обучения и стажировках, которые предлагает школа .

При чтении отзывов обращайте внимание на:

Конкретику: есть ли ссылки на портфолио, где выпускник работает сейчас? (это значит реальный результат).
Описание процесса: упоминается ли проверка домашних, мастер-классы, карьерная поддержка?
Дата отзыва: индустрия меняется быстро — свежие отзывы (последние 1–2 года) ценнее.

Что дальше: как не потерять мотивацию и куда двигаться

Делайте мини-проекты между большими работами: быстрые 24–72-часные челленджи держат навык в тонусе.
Смотрите разборы профи и делайте breakdown своих работ — это полезнее, чем просто выкладывать шоты.
Начинайте с фриланса на небольшие заказы: это опыт взаимодействия с клиентом и дедлайнов.
После 1–2 лет практики подумайте о специализации: лицо/волосы/костюмы/монстры — специализация повышает ценность на рынке.

Мои честные итоги и приглашение

Вот, друзья — к чему я это всё: если вы хотите освоить 3d персонажи с нуля, важно идти по проверенному пайплайну. Курс, который я проходил, дал мне именно это: структуру, практику, инструменты (ZBrush, Blender/3ds Max, Substance, Marvelous и т.д.) и итоговое портфолио, которое открывает двери в студию . Плюсы — быстрая прокачка, реальные домашки и мастер-классы; минусы — нагрузка и технические требования. Но если у вас есть желание и готовность работать — результат придёт.

Хочешь попробовать? Оставь заявку на курс, поработаем над первым портфолио вместе — и потом ты сможешь рассказать свою историю, как я рассказал свою. Пиши в комментариях или оставляй вопрос — дам конкретный совет по первому проекту. — И да: не забывай смотреть отзывы и кейсы выпускников, чтобы выбрать ту программу, которая реально готовит к работе в индустрии .