Китайская культура

В сокровищнице традиционных китайских искусств особое место занимает изысканная техника инкрустации перламутром, известная под поэтичным названием «螺钿» (Ло Дянь) (с кит. «перламутр»). В процессе изготовления предметов искусства используют раковины тюрбана, морского ушка и жемчужницы. Их шлифуют до толщины 0,09–0,2 мм. Из них создают тонкие срезы в виде фигурок, цветов и птиц, геометрических фигур или текста. Эти элементы инкрустируют на поверхности различных предметов, чтобы создать уникальный рисунок...

В эпоху династии Мин китайская живопись достигла удивительных высот, сочетая древние традиции с новыми художественными подходами. Среди мастеров того времени выделяются четыре выдающихся художника, оставивших значительный след в истории китайского искусства: Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмин, Тан Инь и Цю Ин. Они стали известны как "Четыре великих мастера династии Мин" и до сих пор считаются символами эстетической утончённости и культурного наследия Китая. Каждый из них внёс уникальный вклад в развитие искусства:...

Искусство династии Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.) древнего Китая характеризуется новым желанием представлять повседневную жизнь и истории из истории и мифологии, знакомые всем. Искусство подпитывалось как политической стабильностью с ее последующим экономическим процветанием, так и развитием и весьма успешным сочетанием кистей, чернил и бумаги. Каллиграфия, живопись, производство лакированных изделий и резьба по нефриту были лишь некоторыми из областей, в которых художники Хань раздвигали...

В 1958 году гастроли Большого театра в Пекине вызвали настоящую культурную революцию. Китайские зрители, никогда прежде не видевшие классического балета, замирали при первых звуках музыки Чайковского. С тех пор прошло больше полувека, но русский балет продолжает очаровывать Китай. Систематическое развитие балета в Китае началось благодаря целенаправленной работе советских специалистов. В 1954 году в Пекине открылось первое хореографическое училище, где преподавали Ольга Ильина и другие советские педагоги...

Этой осенью группа Клуба едет в Китай с Юлией Мыльниковой — востоковедом, специалистом по истории и культуре Китая. Пользуясь таким знакомством, мы созвонились с Юлией и задали ей десятки умных и дурацких вопросов про Китай. Публикуем вторую часть беседы: о том, почему Китай — самая театральная страна в мире, а китайская опера — вовсе не опера. В фокусе нашей поездки — искусство, музыка, театр. В древней китайской империи это все для верхушки, чиновников, двора — я предполагаю, что должен же быть двор — а не обычных людей? Не всегда...

"Защищает от греха, болезни и других опасностей". (c) Ю. Н. Рерих. "Тибетская живопись". На выставке "Твердыня пламенная" в Главном штабе Государственного Эрмитажа у посетителей есть возможность увидеть произведение, которое является ценным образцом одной из тибето-китайских художественных традиций. Это великолепная танка с изображением восьмирукой богини. Она относится к особому стилю, который процветал в цинском Китае и связан с именем императора Цяньлуна (1735-1795). В XVIII в. тибетский буддизм являлся официальной религией цинского императорского двора...

В мире антиквариата одни вещи ценятся за возраст, другие — за имя мастера, а некоторые — за целую философию, заключенную в линиях и мазках. Китайская живопись гохуа, без сомнения, относится к последним. Это не просто искусство изображения, а целое мировоззрение, дошедшее до нас из глубины веков. При первом взгляде на классическую китайскую живопись западный зритель ощущает лёгкое головокружение: здесь нет привычной перспективы, объёмных форм и явного источника света. Но в этом и заключается её магия...

В современной китайской живописи есть художники, которые становятся мостами между эпохами и культурами. Лю Маошань — один из тех редких мастеров, кто сумел создать собственный неповторимый язык в акварельной живописи, соединив в своем творчестве лучшие традиции разных школ и направлений. Алхимия стилей: Творческий метод Лю Маошань можно назвать настоящей алхимией искусства. Художник берет академические принципы западной школы и растворяет их в утонченной поэзии восточного видения мира. Результат — произведения, которые говорят на универсальном языке красоты, понятном зрителю любой культуры...

И снова не могла удержаться и наподгдядывала за фотосессиями в Пекине. Я уже рассказывала о том, что в Китае невероятно популярно фотографироваться в национальных костюмах. В Сиане это просто приняло форму помешательства, там весь город кишит людьми в костюмах и в популярных исторических локациях не протолкнуться из-за фотосессий. В Пекине у главных достопримечательностей тоже очень много снимаются. Но костюмы и качеством получше и другого вида. Вообще костюмы предлагают разных исторических периодов (династий), можно выбрать время, которое тебе ближе...

Работы Чжу Дэцюня - от китайских традиций до абстрактного экспрессионизма - являются мостом между культурами, и его завораживающим стилем продолжают восхищаться и изучать по сей день. 20-й век был отмечен значительными геополитическими событиями, многие из которых также имели неожиданные последствия для мира искусства. Среди них Культурную революцию в Китае можно назвать той искрой, которая зажгла карьеру Чжу Дэцюня (1920-2014). Сегодня этого китайско-французского художника помнят в первую очередь за его абстрактные пейзажи, написанные после 1955 года, когда он бежал из Китая в Париж...

Мир символов в китайской живописи невероятно богат и многогранен. Каждое изображение несет в себе глубокий смысл, передаваемый из поколения в поколение. Особое место среди художников-анималистов занимает Фэн Инцзе (冯英杰), для которого петух стал главным героем творчества. Мастер петушиной живописи: В произведениях Фэн Инцзе, работающего в стиле гохуа, петухи получили особое почетное место. Этот выбор далеко не случаен — художник глубоко понимает символическое значение этой птицы в китайской культуре...