Михаил Шемякин

В день годовщины смерти Владимира Высоцкого Шемякин Дизайн публикует отрывок из книги «Две судьбы». Дорогой мой Миша! Посылаю тебе кое-что для пластинок с Алёшей. Может, кое-что и пригодится. Здесь 20-30-е годы. Не надеюсь, что Алёша выучит, ну так все равно может пойти в дело – глядишь, кто и споёт в русских кабаках. Я, Миша, много суечусь не по творчеству, к сожалению, а по всяким бытовым делам, своим и чужим. Поэтому бывают у меня совсем уже мрачные минуты и настроения, пишу мало, играю в кино...

В серии «Гербарий» Михаил Шемякин удивляет зрителя необычной техникой – коллажем из разных засушенных листьев и лепестков. Особое место в них занимают не яркие соцветия, радующие красочными оттенками, а гербарии из осенних опавших, старых, помятых листьев. Шемякин – не первый художник, кого привлекают невзрачные, не считающиеся красивыми и эстетичными вещи. Но в отличие от многих других, он не использует их как символ разрушения или распада, а наоборот, видит в них потенциал новых форм и источник вдохновения...

Метафизическая голова — одна из ключевых тем творчества Михаила Шемякина. Её отголоски и реминисценции можно найти практически в каждой его серии вплоть до сегодняшнего момента. Метафизической голове посвящена статья художника, его многочисленные исследования в области образов мирового искусства. Изображения метафизической головы остаются одними из самых узнаваемых среди наследия Шемякина, и вместе с тем являются непрекращающимся художественным поиском и источником новых трансформаций. Зарождение...

Мы уже неоднократно рассказывали о поражающем воображение разнообразии техник Михаила Шемякина, среди которых графика, скульптура, живопись, коллаж и многое другое; а также о его строгой верности своему мировоззрению и вере в силу искусства. Так что неудивительно, что работы на тему «‎Метафизический бюст»‎ появляются в разные периоды работы художника и не похожи друг на друга. Мы видели метафизические головы и бюсты ленинградского периода 1960-х годов. Совсем иначе смотрится «Метафизический бюст» 2003 года, выполненный акрилом и пастелью по чёрной бумаге...

Январь в Петербурге пронизан продолжением праздника, и, конечно, его невозможно представить без похода в театр на балет «Щелкунчик», особенное место среди которых занимает постановка Михаила Михайловича Шемякина. Царство крыс, вальс цветов, сцены снежной бури и ухода гостей не оставят равнодушными даже самых искушенных зрителей. Поэтому уже более 20 лет каждый год многие возвращаются к этому спектаклю снова и снова. Как родилась идея постановки и каким был путь к ней, редакция GREY CHIC Magazine...

Шемякин дизайн – это петербургский бренд, что немаловажно для компании, ведь именно в Санкт-Петербурге художник начал свой творческий путь, считая город своей метафизической родиной. А сегодня все этапы производства эксклюзивных изделий по мотивам творчества Михаила Шемякина располагаются тоже в городе на Неве. Узнать, как стиль Михаила Шемякина и его увлечение костюмом отразились в новом бренде Шемякин дизайн можно из предыдущей статьи. По всем позициям наши изделия создаются по авторским лекалам, точность которых сопровождается лазерным кроем...

Один из самых необычных фасонов в истории моды, до сих пор вызывающий восхищение пополам с недоумением – это невероятно широкие по бокам и плоские спереди юбки XVIII века. Как мы выяснили в прошлой статье, они появились в Испании на век раньше и назывались «вертугаден», но гораздо более широко распространились как часть эпохи рококо. В Россию эти платья пришли через «окно в Европу» благодаря Петру I, затем были частью придворного костюма во времена Елизаветы Петровны и Екатерины II. Михаил Шемякин часто обращается в своих работах к петровской эпохе, и потому не обходит стороной и моду...

Компания Шемякин дизайн основана в Санкт-Петербурге в 2019 году, а в ее философии заложено художественное видение одного из крупнейших мастеров живописи, театра и скульптуры наших дней – Михаила Шемякина. Его основательный подход к творчеству, к исследованию истории мирового искусства, глубокие знания в истории моды и костюма, как театрального, так и карнавального, его внимательный взгляд сквозь время, форму и пространство, дают возможность в сотворчестве с мастером создавать коллекции одежды и аксессуаров для тех, кто ценит качество и индивидуальный подход к стилю...

Американский период творчества Михаила Шемякина пришёлся на 1980-е года. Тогда он обзавелся домом в Клавераке недалеко от Нью-Йорка, мастерской в Сохо – самом творческом районе, известным своими художниками и музыкантами, и выставлялся во многих галереях не только в США, но и по всему миру. В этот период, с одной стороны, в темах и методах Шемякин остался верен своему направлению «метафизический синтетизм» и даже взялся за проекты, задуманные ещё в Ленинграде до эмиграции; с другой стороны, яркая обстановка, так сильно отличающегося от СССР, не могла не отразиться в цветах, технике, сюжетах...

Талант Михаила Шемякина очень многогранен. Мы знаем его как художника, скульптора и театрального деятеля. Но существует и Шемякин-аналитик, исследователь истории искусства, уже около 60 лет сопоставляющий образы разных эпох и разнообразных направлений искусства. Михаил Шемякин: «В своё время, в далекие 60-е годы, я начал собирать, сравнивать и анализировать репродукции произведений изобразительного и ритуального искусства - Метафизические головы, Метафизические фигуры, с целью синтезировать общность...

В основе графической серии «Метафизическая голова» Михаила Шемякина – с одной стороны, философская и смысловая составляющая, воплощение его принципа метафизического синтетизма, а с другой – эстетические и визуальные черты древних и религиозных изображений. Они находятся в таком стройном балансе, что разделить их друг от друга невозможно, зато можно угодить в ловушку упрощения или, наоборот синдрома поиска третьего смысла; и тогда солнце растопит восковые крылья слишком возгордившегося Икара. Но мы...