Французская новая волна (La Nouvelle Vague) — это одно из самых важных и влиятельных направлений в истории кино. По сути дела, это революционное движение французских режиссеров конца 1950-х - 1960-х годов, которое навсегда изменило язык кинематографа, подход к съемкам и то, как мы воспринимаем кино сегодня. В этой статье разберем ключевые черты, героев и влияние на мировой кинематограф.
Напоминаю, не забудьте подписаться на канал и поделиться им с друзьями. Это здорово меня мотивирует делать новый контент. Также, читайте другие статьи на канале:
Суть явления простыми словами
Представьте себе группу молодых, дерзких кинокритиков, которые обожали кино, но ненавидели то, как оно снималось во Франции — дорого, пафосно, на студиях, с предсказуемыми сюжетами. Они решили взять камеры и снять все "по-своему": дешево, быстро, на улицах, о настоящей жизни. Это и была Новая волна.
Ключевые черты и новаторство
- Бунт против системы: Молодые режиссеры восстали против «Папышкиного кино» ("cinéma de papa") — качественных, но устаревших студийных фильмов с привычными сюжетами. Они хотели дышать свежим воздухом.
- Автор - Бог (Теория автора): Они провозгласили, что режиссер ("auteur") - главный творец фильма, как писатель для книги. Его личный стиль, почерк и мироощущение важнее, чем просто сценарий.
- Свободное повествование: Сюжеты часто были спонтанными, фрагментарными, с открытыми финалами. Герои - чаще всего молодые люди, которые бунтуют, скучают, влюбляются и ищут себя.
- Диалоги и отсылки: Умные, философские, часто ироничные диалоги. Огромное количество отсылок к классическому голливудскому кино (которое они, как ни парадоксально, обожали) и другим видам искусства.
- Техническая революция:
- Съемки на натуре: Вместо павильонов - реальные улицы Парижа, кафе, квартиры. Это придавало фильмам невероятную живость и документальность.
- Портативные камеры: Использование легких камер (например, 16-мм) позволяло импровизировать, следовать за актером, создавать эффект «дрожащей камеры».
- Склейки (jump cuts): Намеренно резкий монтаж, нарушающий плавность повествования. Это шокировало и привлекало внимание.
- Длинные кадры (план-последовательность): Сцены снимались одним долгим кадром, а не набором коротких склеек, чтобы погрузить зрителя в атмосферу.
Главные герои движения
Франсуа Трюффо - самый лиричный и человечный. Его дебют «400 ударов» (1959) — трагическая и пронзительная история о трудном подростке. Это очень личное, автобиографичное кино.
Жан-Люк Годар - самый радикальный новатор. Его фильм «На последнем дыхании» (1960) стал манифестом всей Новой волны. Здесь есть все: джамкаты, съемки на улице с тележкой, бунтующий герой (Жан-Поль Бельмондо) и полное пренебрежение правилами.
Клод Шаброль - начал с Новой волны («Красавчик Серж»), но затем стал мастером психологических триллеров.
Эрик Ромер - философ движения, его фильмы — это в основном очень тонкие диалоги о любви и отношениях.
Аньес Варда - единственная значимая женщина-режиссер в ядре движения, «бабушка Новой волны». Ее фильм «Клео от 5 до 7» — блестящий пример взгляда на мир через женские глаза.
Значение и наследие
Французская новая волна доказала, что для съемок кино не нужны огромные студии и бюджеты. Достаточно было идеи, камеры и страсти. Это вдохновило независимых режиссеров по всему миру.
Ее прямое влияние видно в творчестве:
- Мартина Скорсезе и Квентина Тарантино (в США)
- Вонга Карвая (в Гонконге)
- Романа Полански (в Европе)
- Советских и российских режиссеров 60-х годов и последующих поколений.
Короче говоря, Французская новая волна - это молодежная революция в кино, которая заставила камеру танцевать, а героев - говорить правду. Она напомнила всем, что кино - это прежде всего искусство, а не бизнес.
Спасибо за прочтение!
Подписывайтесь на другие соц.сети: Телеграмм | YouTube |
Статьи на канале: