Советское кино 1950-х годов часто называют эпохой «оттепели», хотя сам процесс начался ближе к 1960-ым, когда после сталинской эпохи жесткого идеологического контроля в искусстве началось осторожное, но очень важное обновление. В этой статье разберем более подробно кино 1950-х, его ключевых особенностей и главных фильмов.
Чтобы понимать полный контекст развития советского кинематографа, рекомендую ознакомится со статьями:
Контекст эпохи: Между культом личности и «оттепелью»
В 1953 году умирает "Вождь народов" и это становится ключевым событием, разделившее 50-ые на две части. Первая половина 1950-х - еще "поздний сталинизм" с его парадностью и страхом. Вторая половина - постепенная "либерализация" после XX съезда КПСС (1956), на котором Хрущёв осудил культ личности Сталина.
«Оттепель»: Термин, вошедший в обиход благодаря одноимённой повести Ильи Эренбурга. В кино это означало осторожное возвращение к «человеческому» измерению.
Реабилитация жанров: Постепенно стало возможным снимать не только эпические драмы и биографические фильмы, но и лирические комедии, мелодрамы, даже детективы. Героями стали не монументальные фигуры, а обычные люди с их бытовыми радостями и проблемами.
Децентрализация: Были воссозданы национальные киностудии (в Прибалтике, на Украине, в Грузии), что дало толчок развитию самобытных кинематографий.
Ключевые тенденции и главные фильмы 1950-х
1. Поздний сталинизм: «Большой стиль» и его закат (начало 1950-х)
Эти фильмы ещё полны пафоса, монументальности и служат укреплению государственного мифа.
- «Падение Берлина» (1949, реж. М. Чиаурели) — Апофеоз сталинского мифа. Грандиозная двухсерийная эпопея, где Сталин (в исполнении Михаила Геловани) представлен как гениальный стратег и отец нации. Фильм — классический пример того, от чего кинематограф будет уходить после смерти вождя.
- «Кавалер Золотой Звезды» (1950, реж. Ю. Райзман) — Яркий пример послевоенного «воспитательного» кино. Идеальный герой, фронтовик Сергей Тутаринов, приезжает в родную деревню и, преодолевая сопротивление консерваторов, строит электростанцию. Фильм парадный, но уже с проблесками интереса к простому человеку.
2. Рождение «оттепельного» кино: Человек в центре кадра (вторая половина 1950-х)
Самое ценное наследие эпохи. Режиссёры начали говорить о жизни без прикрас, показывать реальные чувства и конфликты.
- «Весна на Заречной улице» (1956, реж. Ф. Миронер, М. Хуциев) — Икона эпохи и один из главных фильмов «оттепели». Молодая учительница приезжает работать в заводской район и влюбляется в рабочего-сталевара. Это не про производственные показатели, а про личные отношения, сомнения, неловкость и радость первой любви. Фильм наполнен удивительной лиричностью и верой в будущее. Песня «Когда весна придёт, не знаю» стала народным хитом.
- «Дело Румянцева» (1955, реж. И. Хейфиц) — Один из первых шагов к новому кино. Фильм, формально являясь производственной драмой (о водителе, которого несправедливо обвиняют в краже), на самом деле — острый социальный детектив. Он показывает, как система может давить на человека, и ставит вопрос о справедливости.
- «Высота» (1957, реж. А. Зархи) — Ещё один знаковый фильм. Молодые монтажники-верхолазы приезжают на стройку. История любви бригадира Николая (Николай Рыбников) и Кати (Инна Макарова) разворачивается на фоне трудовых будней. Фильм стал культовым благодаря песне «Не кочегары мы, не плотники» и образу "простого, не идеализированного рабочего парня".
- «Дом, в котором я живу» (1957, реж. Л. Кулиджанов, Я. Сегель) — Эпическая народная драма. История нескольких семей, живущих в одном московском дворе с середины 1930-х до послевоенных лет. Фильм стал невероятно популярным, потому что зрители узнавали в героях "себя и свою судьбу".
3. Комедия: От улыбки к сатире
Комедия перестала быть только цирковой и эксцентричной. Она стала лирической, бытовой, а затем и сатирической.
- «Карнавальная ночь» (1956, реж. Э. Рязанов) — Культурный взрыв и абсолютный хит. Дебют Эльдара Рязанова и триумф Людмилы Гурченко. Молодые сотрудники Дома культуры бросают вызов заскорузлому бюрократу Огурцову. Это была не просто комедия, а манифест нового поколения — весёлого, свободного, ироничного. Фильм посмотрело почти 50 миллионов зрителей!
- «Укротительница тигров» (1954, реж. А. Ивановский, Н. Кошеверова) — Очаровательная, добрая комедия о любви цирковой артистки (Людмила Касаткина) к скромному фрезеровщику. Лёгкость, поэтичность и искренность сделали её любимой многими поколениями.
4. Военная тема: Солдат вместо генерала
Войну начали показывать не с высоты генеральских штабов, а из окопов, глазами простого солдата.
- «Летят журавли» (1957, реж. М. Калатозов) — Вершина не только советского, но и мирового кинематографа. Единственный советский полнометражный фильм, получивший "Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля". Это не хроника боя, а поэма о любви, разрушенной войной. Новаторская операторская работа Сергея Урусевского (бешеная динамика камеры, субъективная съёмка) передаёт смятение, ужас и трагедию героев. Фильм стал сенсацией на Западе и доказал, что советское кино — снова мировой лидер.
- «Судьба человека» (1959, реж. С. Бондарчук) — Мощная экранизация рассказа Шолохова. Дебют Бондарчука в режиссуре, где он же сыграл главную роль. История шофёра Андрея Соколова, прошедшего через войну, плен, потерю семьи, но сохранившего человечность. Фильм поражает своей "мужской сдержанностью, силой и отсутствием пафоса.
Главные черты и наследие советского кино 1950-х
- «Разгероизация»: Героем стал обычный, «маленький» человек — рабочий, учительница, солдат.
- Лиризм и внимание к частной жизни: Камера впервые за долгое время заглянула в дворы, коммуналки, на свидания.
- Поэтический реализм: Даже в суровых сюжетах появилась метафоричность и лирическое начало («Летят журавли»).
- Расцвет актёрских школ: Раскрылся феномен Николая Рыбникова, Инны Макаровой, Людмилы Гурченко, Нонны Мордюковой, Алексея Баталова, Татьяны Самойловой.
- Техническое обновление: Пришло широкоэкранное кино, стереозвук, операторы стали экспериментировать с динамикой и ракурсами.
Вывод: 1950-е годы — это великий переход. Советское кино, буквально за несколько лет, совершило колоссальный рывок: от застывших, монументальных мифов сталинской эпохи — к живому, человечному, полному надежды и боли искусству «оттепели». Именно в это время были заложены основы для золотого века советского кинематографа 1960-х годов.
Подписывайтесь на другие соц.сети:
Другие статьи на канале: