Добрый день, уважаемые читатели!
Сёра выделялся своей неординарностью в теоретических изысканиях. Хотя судьба отмерила ему короткий жизненный путь, он сумел основать новаторское течение в живописи, моментально снискавшее славу и широкое признание.
Жорж Пьер Сёра появился на свет в Париже 2 декабря 1859 года. Его семья принадлежала к состоятельному классу, но отличалась своеобразием. Отец, Антуан Кризостом, занимал должность в министерстве, но рано вышел в отставку. Он предпочитал уединение во втором доме в Ренси, недалеко от Парижа. Там, в подвале, Антуан обустроил подобие молельни, предаваясь религиозным практикам и проводя богослужения, используя в качестве служки садовника.
Примечательной особенностью Антуана была ампутированная на охоте рука. Он пользовался протезом, в который вставлял вилку или нож во время трапезы. Однако, погружаясь в беседу, Антуан часто забывал об этом. Как вспоминал его приятель: «Он так энергично размахивал этим острым прибором, что я, сидящий рядом, постоянно чувствовал опасение за сохранность своих глаз». Жорж видел отца лишь по вторникам, когда тот наведывался на семейный обед, чтобы "отбыть супружеский долг". Между ними особой близости не существовало, однако сын унаследовал отцовские черты характера: замкнутость, самостоятельность и скрытность.
В детстве Сёра ничем не отличался от других ребят. С возрастом его потянуло к искусству. В местной школе живописи, под руководством скульптора Жюстена Лекьена, он осваивал классическую технику, копируя гипсовые слепки и репродукции картин старых мастеров. У Лекьена Жорж обзавелся первыми друзьями. Ими стали Эдмон Аман-Жан и Эрнест Лоран, впоследствии прославившиеся как художники-символисты.
В 1878 году Сёра поступил в Школу изящных искусств. Его учителем стал Анри Леман. Леман преклонялся перед Энгром, чьим учеником был, — это многое говорит о его преподавательских взглядах. По сохранившимся студенческим работам Сёра также видно, как тщательно юный художник копирует линейную манеру Энгра. Но в то же время его живо интересовали самые современные направления в живописи.
В 1879 году Жорж посетил четвертую выставку импрессионистов. Его потрясли работы Моне и Дега. Знакомство с их произведениями подтолкнуло Сёра к началу собственных изысканий. Примерно в это же время он решил покинуть Школу изящных искусств. Однако свобода художника продлилась недолго. Вскоре его призвали на воинскую службу, и весь последующий год Сёра провел в 119-м пехотном полку, расквартированном в Бресте – портовом городе. Служба давала время для занятий, и он не прекращал усердных штудий, оттачивая навыки рисунка.
В ноябре 1880 года Сёра вернулся из армии в Париж. Здесь он арендовал студию вместе с Аман-Жаном, которая стала его рабочей мастерской. О творчестве этого периода известно немного, поскольку до 1883 года Сёра не представлял свои работы широкой публике. Можно лишь предположить, что все это время художник занимался самообразованием. Незаконченный курс в Школе изящных искусств, конечно, был для этого недостаточен. Финансовая поддержка со стороны семьи позволяла художнику спокойно продолжать обучение по собственному плану, не беспокоясь о заработке.
Первым делом Сера взялся за рисунок. Чаще всего он использовал белый мел или пастель. Период с 1881 по 1882 год отмечен повышенным интересом к человеческой фигуре. В эти же годы Сёра создал несколько портретов. Один из них, «Портрет Аман-Жана», экспонировался в Салоне 1883 года и получил сдержанные положительные отзывы.
Помимо живописи, Сёра посвящал много времени чтению, с жадностью изучая самые передовые теории и открытия в оптике и стремясь понять, как применяли законы оптики мастера прошлого. В частности, он глубоко исследовал творчество Эжена Делакруа (1798-1863). В 1830-х годах Делакруа проводил эксперименты с цветом, накладывая параллельными мазками чистые, дополнительные цвета, избегая их смешения. Юный Сёра отдавал предпочтение работе не на холсте, а на деревянных досках, выполняя небольшие этюды маслом. В 1883 году он принял решение создать масштабное полотно, надеясь привлечь внимание на предстоящем Салоне. Вероятно, сыграл свою роль и тот факт, что Аман-Жан и Лоран, с которыми он начинал свой путь художника, уже успешно экспонировали свои произведения на Салоне. Сюжет картины был вдохновлен видом берега Сены, расположенного недалеко от Парижа. Эти места притягивали многих импрессионистов - отчасти из-за своей живописности, а отчасти благодаря легкодоступности: регулярно курсировал поезд.
На картину «Купание в Аньере» Сера потратил целый год, однако жюри Салона работу отклонило. Те, кто столкнулся с такой же участью, ответили организацией Салона отверженных (независимых). Вскоре открылась его выставка, где Сера, наконец, получил шанс представить своё творение широкой аудитории. Отзывы о выставке отличались пестротой. Один из критиков даже обозвал работы «независимых» «неудачными, непонятными, ужасными, бессмысленными, анемичными и надуманными». И всё равно Сера был счастлив. А с официальным Салоном он с тех пор полностью прервал любые связи.
После выставки Сера целиком погрузился в жизнь, которой жили «независимые». Посещая их встречи, он тихо сидел в стороне, покуривал свою трубку и наблюдал за происходящим. Несмотря на молчаливость, Сера вскоре стал душой компании. Самой яркой личностью в ней был Поль Синьяк, художник-самоучка, выросший на традициях импрессионизма. Он проявил огромный интерес к «пуантилизму» (или – «дивизионизму») Сера. Важно было то, что Синьяк гораздо точнее и доступнее самого автора формулировал новаторские идеи Сера. И в немалой степени именно благодаря его стараниям Сера впоследствии был признан основателем нового течения в живописи.
Тем временем сам художник приступил к работе над еще одним масштабным полотном: «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт». Он писал картину на маленьком островке близ Аньера – как всегда, чрезвычайно тщательно и методично. На её создание художник потратил почти два года. В 1886 году Сера представил свой шедевр на восьмой (и последней) выставке импрессионистов.
"Гранд-Жатт" вызвал настоящий ажиотаж. Морис Эрмель увидел в этой работе "манифест живописи и знамя новой школы". Эту мысль развил Феликс Фенеон. Фенеон стал настоящим подарком судьбы для Сёра, так как лучше всех осознал значимость его творческих изысканий в масштабе истории искусства. Фенеон писал, что старое направление (импрессионизм) изжило себя, уступая место новой волне художников, которую он именовал неоимпрессионистами. Лидером и душой неоимпрессионистов критик безоговорочно "назначил" Сёра. Тут, по его мнению, и спорить было не с чем.
Триумфальное шествие картины "Гранд-Жатт" тем временем продолжалось. Полотно представили на второй выставке Общества независимых осенью 1886 года, а также на выставке "Группы двадцати", объединявшей бельгийских художников-новаторов. Синьяк писал: "Огромные толпы, постоянный шум, возмущенные буржуа и растерянные зеваки. В целом, для нас это большой успех. Рассмотреть картину Сёра было невозможно, она всегда была окружена толпами зрителей".
Мода на неоимпрессионизм стремительно набирала обороты, и вскоре десятки художников начали подражать "пуантилистской" манере Сёра. С одной стороны, это льстило художнику, с другой – вызывало ревность. Он старался избегать выставок, опасаясь, что его идеи будут попросту украдены жадными до славы "коллегами".
Скрытность Сёра коснулась и его личной жизни. В 1888 году он влюбился в белошвейку Мадлен Кноблох. Сёра скрывал роман от друзей и от родных. В феврале 1890 года Мадлен родила мальчика. Сёра дал ему имя, зеркально отражавшее его собственное: Пьер Жорж. Родные по-прежнему ничего не знали.
В марте 1891 года художник заболел во время подготовки к очередной выставке Общества независимых. Буквально за три дня Сёра "сгорел" – предположительно, от менингита. Похоронили его в семейном склепе на кладбище Пер-Лашез.
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: