Эпоху глэм-метала часто вспоминают за пышные причёски, тонны лака для волос, гламурные клипы и показную роскошь. Однако невозможно отрицать, что зачастую за этим фасадом скрывались по-настоящему талантливые музыканты и блестящие авторы песен. До того, как давление лейблов взяло верх, многие группы выпускали более искренние, интересные и сильные в музыкальном плане работы — даже если они так и не стали коммерчески успешными.
Часто оказывалось, что самый продаваемый альбом коллектива — далеко не его лучшая работа. Иногда это был диск, вышедший прямо перед или после коммерческого прорыва — с меньшим количеством хитов, но более качественным материалом, мощным исполнением и чёткой творческой идентичностью. Именно такие альбомы нередко запечатлевали группы на пике их формы — до того, как излишняя полировка и коммерческие расчёты успевали сгладить все острые углы.
Взглянем на пять коллективов, чьи коммерчески успешные работы не отражают их истинного величия. У них бывали пластинки, где более глубокая лирика, смелые музыкальные эксперименты или просто честное воплощение их потенциала, раскрывали полную картину таланта этих исполнителей.
Вы читаете Attack the Music — блог о тяжёлой музыке и всём, что с ней связано! Истории о знаковых альбомах, обзоры новинок, рейтинги и интервью с музыкантами! Подписывайтесь!
У нас появился свой Telegram-канал: там мы публикуем небольшие обзоры на разного рода новинки! Подписывайтесь! https://t.me/attackthemusic
То, что альбом стал платиновым, ещё не означает, что это был звёздный час группы. Иногда настоящая магия творилась на записях, которые оставались незамеченными.
Mötley Crüe
Самый продаваемый альбом: Dr. Feelgood (1989)
Когда Dr. Feelgood появился на прилавках, это был самый "чистый" вариант Mötley Crüe — причем во всех смыслах. Недавно завязавшие с веществами и вооружившиеся супер-продюсером Бобом Роком, они создали свой самый отполированный альбом.
Этот альбом стал самым коммерчески успешным в их карьере, принёсшим первый №1 в Billboard 200 с такими хитами, как «Kickstart My Heart» и «Without You», хотя многие фанаты до сих пор считают ранние работы группы более честными.
Самый лучший альбом: Shout at the Devil (1983)
Если Dr. Feelgood во все горло кричал о коммерческом успехе, то Shout At The Devil будто нашептывал тот самый бунтарский дух и опасную харизму, которые изначально и сделали Mötley Crüe культовыми. Именно здесь случилась магия настоящего Crüe — альбом, напичканный пентаграммами, агрессией и дерзким наплевательским отношением ко всему, запечатлел группу до того, как глэм-метал стал популярным продуктом широких масс. Гитары Мика Марса звучали остро, ударные Томми Ли били тяжело, а треки вроде «Bastard» и «Knock 'Em Dead Kid» излучали ту самую крутость, ставшую визитной карточкой группы. Dr. Feelgood стал вершиной их карьеры на бумаге и чековых книжках, но именно Shout At The Devil заставил фанатов полюбить Mötley Crüe по-настоящему — это была не просто их лучшая работа, а самая аутентичная.
Def Leppard
Самый продаваемый альбом: Hysteria (1987)
Альбом Hysteria стал настоящим бестселлером Def Leppard с семью синглами и 20 миллионами проданных копий, подарив миру такие хиты, как "Pour Some Sugar On Me" и "Animal". Созданный под руководством продюсерского гения Роберта "Мэтта" Ланга, этот альбом переопределил стандарты звукозаписи — многослойные гитарные партии и безупречные вокальные гармонии сделали его эталоном арена-рока. Однако за безупречным лоском Hysteria скрывается ирония: именно эта гипер-полированность, по мнению многих фанатов, лишила музыку группы той искры и энергии, которые были в их ранних и сырых работах. Hysteria вознёс Def Leppard на вершину чартов, но одновременно стал символом того, как студийный перфекционизм может "задушить" живую рок-н-ролльную душу.
Самый лучший альбом: High 'N' Dry (1981)
Однако стоит вернуться к альбому High 'N' Dry 1981 года — и вы услышите совершенно другую группу. До того, как Def Leppard стали символом коммерческого поп-рока, они считались частью движения NWOBHM наравне с Saxon и Iron Maiden. Этот альбом, также спродюсированный Мэттом Ланге, демонстрирует более сырую и тяжёлую версию коллектива — более жёсткую, громкую и близкую по духу к хард-року и хэви-металу тех лет. Треки вроде "Another Hit And Run" и "Let It Go" лишены излишеств и делают ставку на мощные риффы, энергичный ритм и необузданный драйв. Hysteria безусловно расширил их аудиторию и переопределил стандарты студийного звучания, но именно в High 'N' Dry кроется подлинная искра ещё не отшлифованной до блеска группы — та самая энергия, которая делает этот альбом более живым и, возможно, более долговечным в глазах истинных ценителей жанра.
Poison
Самый продаваемый альбом: Open Up And Say... Ahh! (1988)
В 1988 году Poison довели формулу глэм-метала до совершенства — их альбом Open Up And Say... Ahh! стал коммерческим прорывом благодаря запоминающимся хукам, гигантским причёскам и бесшабашной атмосфере вечного праздника. Хиты вроде "Nothin' But A Good Time" и пронзительной баллады "Every Rose Has Its Thorn" крутили на всех рок-радиостанциях, а мультиплатиновые продажи и аншлаги на стадионах превратили Poison в настоящих звёзд первой величины. Хотя именно этот альбом принёс группе всемирную славу, некоторые фанаты до сих пор считают их более ранний дебют Look What the Cat Dragged In более самобытным и дерзким воплощением духа глэма, когда музыка ещё не была заточена под радиоформат, а энергетика концертов буквально взрывала клубы.
Самый лучший альбом: Look What the Cat Dragged In (1985)
Несмотря на обилие хитов, Open Up And Say... Ahh! стал моментом, когда Poison потеряли свою бунтарскую суть, превратившись в отполированный радиоформатный продукт с мощной маркетинговой поддержкой. Чтобы услышать настоящий, голодный звук группы, нужно вернуться к их дебюту Look What The Cat Dragged In — альбому, пропитанному духом Сансет-стрип и сырой энергией. Записанный за более чем скромные деньги, он звучит так, будто его создала четверка парней, живущих в фургоне за клубом Whisky-A-Go-Go. Ему не нужны были дорогая студийная обработка или гламурный лоск — провокационная обложка и необузданный драйв говорили сами за себя, сохранив ту самую харизму, которую многие фанаты ценят больше последующих коммерчески успешных работ группы.
Whitesnake
Самый продаваемый альбом: Whitesnake (1987)
К концу 1980-х Whitesnake совершили радикальную трансформацию: из блюз-рокеров они превратились в полноценных икон глэм-метала, а их одноимённый альбом 1987 года стал оглушительным коммерческим прорывом. Благодаря хитам "Here I Go Again" и "Is This Love?", которые доминировали в эфире MTV, и виртуозным гитарным партиям покойного Джона Сайкса, этот альбом без преувеличения вознёс Дэвида Ковердейла и компанию на вершину мировой славы. Однако многие поклонники до сих пор считают их более ранние работы, такие как Saints & Sinners или Slide It In, более искренними, где группа сохраняла блюзовую основу, ещё не поддавшись гламурной стилистике хэир-метала.
Самый лучший альбом: Slide It In (1984)
Несмотря на коммерческий прорыв, многие поклонники Whitesnake сходятся во мнении, что их одноимённый альбом 1987 года — далеко не лучшая работа группы. Настоящая жемчужина их дискографии — Slide It In (1984), записанный до эпохи пауэр-баллад и гламурного имиджа. Этот альбом идеально балансировал между британским хард-роковым звучанием, уходящим корнями в Deep Purple, и более современным для середины 80-х стилем. Британская версия пластинки сохранила звук группы, в то время как американский релиз с мощными гитарами Джона Сайкса добавил жёсткости, не жертвуя при этом характерным стилем Whitesnake. Если альбом 1987 года принёс группе мировую славу, то Slide It In доказал, что настоящая сила Whitesnake — в музыке, а не в гламурной обёртке.
Cinderella
Самый продаваемый альбом: Night Songs (1985)
Первый альбом Cinderella Night Songs (1986) идеально соответствовал канонам глэм-метала середины 80-х: оглушительный, заводной и напичканный запоминающимися хуками. Хиты "Shake Me" и "Nobody’s Fool" принесли группе ротации на MTV и солидные продажи, но фанаты позже признавали — по сравнению с более смелыми последующими работами, этот релиз звучал слишком «безопасно». Сам Кейфер позже называл эту уступку «ценой за вход в клуб».
Самый лучший альбом: Long Cold Winter (1988)
Всего два года спустя Long Cold Winter (1988) показал, на что Cinderella способны на что-то более настоящее — альбом звучал так, будто это совершенно другая группа. Сохраняя мощь и мелодизм, они добавили глубины и характера, отказавшись от шаблонного глэм-метала в пользу блюз-рока в духе Aerosmith. Это была не просто смена звучания, а искренняя трансформация: "Gypsy Road" и "Coming Home" дышали влиянием Rolling Stones, "The Last Mile" сочетал тяжесть с мелодичностью, а заезженная, но пронзительная баллада "Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)" обрела настоящую эмоциональную весомость благодаря хриплым, надрывным вокалам Тома Кейфера. В отличие от дебюта, этот альбом звучал как заявление группы, нашедшей свой голос, а не следующий чужому сценарию.
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь на канал - впереди много все интересного!
Также рекомендуем другие наши публикации:
