============
🔔Перед началом — подпишись на канал, чтобы не пропустить новые истории.
============
Конец 70-х. Эпоха, когда диско лихорадило танцполы, а яркие наряды сверкали под светом стробоскопов. В домах появлялись первые видеомагнитофоны, и телевизор был чем-то вроде семейного костра — все тянулись к его теплу, чтобы посмотреть вечерние новости или новое шоу. Но детям? Им перепадали лишь крохи эфира, пара мультфильмов или скучные передачи «для всей семьи». И вот, в 1979 году, словно вихрь, на сцену ворвался Nickelodeon — канал, который дал голос самым маленьким зрителям и навсегда изменил правила игры. Как этот дерзкий новичок из Нью-Йорка стал легендой? Давайте разберёмся.
Искры гениальности: рождение QUBE
Всё началось с безумной идеи. В 1977 году, 1 декабря, компания Warner Cable Communications сделала шаг, который тогда казался фантастикой. В Колумбусе, штат Огайо, они запустили QUBE — первую в мире систему интерактивного кабельного телевидения. Представьте: 30 каналов! Десять эфирных, десять платных и десять местных. Это в те-то годы, когда большинство семей щёлкали пультом между тремя-четырьмя кнопками. QUBE была настоящей революцией. Она работала не только в Колумбусе, но и в Цинциннати, Индианаполисе, Кэнтоне, Акроне и Кливленде, зажигая сердца тех, кто мечтал о чём-то большем.
=========
Подпишись на наш Telegram, чтобы не пропустить ничего нового
=========
Среди этих каналов притаился один, который никто не ждал, но все полюбили. Channel C-3. С 1 декабря 1977 года на нём запустили детское шоу Pinwheel («Вертушка»), которое шло с 7 утра до 9 вечера. Созданное Вивиан Хорнер, это шоу стало настоящим открытием. Мягкие куклы, добрые истории, уютная атмосфера — Pinwheel было как тёплый плед в промозглый день. Дети прилипали к экранам, а родители украдкой улыбались, глядя на своих заворожённых малышей. Но QUBE не ограничивалась одним шоу. На её платформе тестировались и другие идеи, включая прототип будущего гиганта — MTV, который тогда назывался Sight on Sound.
От мечты к реальности
К 1980 году QUBE разрослась до 60 каналов. Спорт, музыка, фильмы — казалось, там было всё, что только можно пожелать. Но, как это часто бывает с первопроходцами, QUBE не выдержала темпа. В 1984 году система закрылась, оставив после себя лишь эхо смелых экспериментов. И всё же именно она стала той искрой, из которой разгорелось пламя Nickelodeon.
Но вернемся к нашей истории. 1 апреля 1979 года — день, когда Nickelodeon, или просто Nick, официально увидел свет. Запуск планировали на февраль, но, как водится, всё немного затянулось. Warner Cable решили, что Америке нужен канал, который будет говорить с детьми на их языке. И они попали в яблочко.
Первые передачи снимали в студиях QUBE в Колумбусе. Помимо Pinwheel, которое уже стало хитом, зрители увидели Video Comic Book, America Goes Bananaz, Nickel Flicks и By the Way.
Шоу Pinwheel было настоящей звездой — его крутили по 3–5 часов в день! Дети не могли оторваться, а родители, наконец, получили шанс выдохнуть. Это был не просто канал, а настоящий друг для миллионов малышей.
Откуда взялось название?
А как канал получил своё имя? За это стоит благодарить Сэнди Кавано, продюсера шоу Pinwheel. Она предложила слово Nickelodeon — так в начале XX века называли дешёвые кинотеатры, куда за пять центов можно было заглянуть и окунуться в мир историй. Название идеально подходило: весёлое, доступное, для всех. Первый логотип и рекламную кампанию создал Джозеф Иоцци, дизайнер из Нью-Йорка, который вложил в них всю свою душу. Его работа сделала Nickelodeon узнаваемым с первого взгляда — ярким, живым, настоящим.
Но путь к славе не был усыпан розами. В первые годы Nickelodeon считался убыточным. Warner Cable, владевшая каналом, хваталась за голову: «Зачем мы вообще это затеяли?» Финансовые отчёты выглядели мрачно, а скептики качали головами. Но Вивиан Хорнер и её команда не сдавались. Они верили, что детям нужен свой уголок в огромном телевизионном мире. И эта вера, этот упрямый огонь в глазах, в итоге привели Nickelodeon к триумфу.
На всю страну
Nickelodeon рос, как на дрожжах. Сначала он захватил кабельные сети Warner, а затем, благодаря спутнику RCA Satcom-1, вырвался на национальную арену. К 1979 году канал вещал 13 часов в будни — с 8 утра до 11 вечера, а по выходным задерживался до полуночи, даря детям 14 часов радости. Ночью частоты занимал Star Channel, который позже переименовали в The Movie Channel. Но Nickelodeon не жаловался — он был слишком занят покорением детских сердец.
В том же 1979 году произошёл поворот, который определил будущее канала. 14 сентября American Express и Warner Communications ударили по рукам, договорившись о сделке на 175 миллионов долларов. American Express выкупила 50% Warner Cable, и так родилось совместное предприятие Warner-Amex Satellite Entertainment. Nickelodeon и Star Channel стали частью этой новой структуры, а в декабре 1979 года всё оформили официально. Даже Warner Cable Communications сменила имя на Warner-Amex Satellite Entertainment. Для Nickelodeon это был билет в большую игру.
Новые миры для детей
К 1980 году Nickelodeon начал обрастать свежими идеями. На экранах появились множество новых шоу. Каждое из них было как отдельная вселенная: тут тебе и научные эксперименты, и задушевные беседы с подростками, и творческие взрывы. Nickelodeon не просто занимал время — он открывал детям двери в мир, где их голоса имели значение. Это был не просто канал, а настоящий друг, который всегда был рядом.
=========
Подпишись на наш Telegram, чтобы не пропустить ничего нового
=========
В те годы телевидение только училось говорить с молодёжью, но Nickelodeon уже мчался впереди всех. Первые годы были нелёгкими — финансовые ямы, скептицизм боссов, — но именно эти испытания закалили канал, заложив фундамент для будущей легенды.
Новый образ и зелёная слизь
В 1981 году Nickelodeon решил, что пора меняться. Старый логотип сменил новый — яркий, как диско-шар, с разноцветной надписью, которая словно кричала: «Мы здесь, чтобы веселиться!». В том же году на экраны ворвался канадский сериал «Вы не можете делать это на телевидении» (You Can’t Do That on Television). Это был настоящий ураган! Абсурдные шутки, озорной дух и безумные ситуации моментально сделали шоу хитом. А ещё именно здесь впервые появилась та самая зелёная слизь — липкая, смешная и абсолютно культовая. Позже её подхватили другие передачи, включая игровое шоу «Двойной вызов» (Double Dare), где участников щедро обливали этой субстанцией. Дети визжали от восторга, а родители лишь качали головами, сдаваясь перед этим безумием.
Но не всё было так радужно. 12 апреля 1981 года каналу пришлось урезать эфирное время. Теперь он вещал с 8 утра до 9 вечера по восточному и тихоокеанскому времени, семь дней в неделю. Причина? The Movie Channel стал круглосуточным, а Nickelodeon начал делить частоту с каналом Alpha Repertory Television Service (ARTS) от Hearst Corporation. Это был вынужденный шаг, но команда не опустила руки. Они продолжали бороться за свою мечту.
Тёмные дни и спасение
К 1 февраля 1984 года ARTS сменился на Arts & Entertainment Network (A&E), и Nickelodeon продолжил делить с ним эфир. Но дела шли всё хуже. Некоторые шоу не находили отклика, рейтинги ползли вниз, и канал оказался на грани краха. В списке кабельных каналов США Nickelodeon болтался где-то в самом конце. Казалось, мечта о детском телевидении вот-вот рассыплется в прах.
И тут на сцену вышел Боб Питтман, президент MTV Networks. Он посмотрел на тонущий корабль и решил, что пора его спасать. Питтман позвал Фреда Зайберта и Алана Гудмана — гениальных ребят, которые когда-то превратили MTV в культурный феномен. Их миссия? Вдохнуть в Nickelodeon новую жизнь.
Зайберт и Гудман, работавшие через свою компанию Fred/Alan Inc., объединились с Томом Кори и Скоттом Нэшем из рекламной фирмы Corey McPherson Nash. Вместе они задумали ребрендинг, который перевернул всё. Старый логотип в стиле пинбола отправили на свалку истории. Его место занял новый — яркий, оранжевый, с дерзкой надписью Nickelodeon. 1 октября 1984 года канал преобразился. Всего за полгода он не просто выбрался из ямы — он взлетел на вершину. На протяжении 26 лет Nickelodeon удерживал корону лидера детского телевидения, даже когда на горизонте замаячили Disney Channel и Cartoon Network. Канал гордо называл себя «Первым детским телеканалом» — и это была чистая правда. В это же время в эфире появилась реклама.
Новый виток и ночные приключения
Летом 1984 года случилось ещё одно важное событие. Канал A&E объявил, что с января 1985 года станет круглосуточным и перестанет делить частоту с Nickelodeon. Это открыло новые горизонты. Вскоре Nickelodeon тоже перешёл на 24-часовое вещание. Боб Питтман поручил генеральному менеджеру Джеральдине Лейборн придумать, чем заполнить вечерние и ночные часы. Лейборн снова обратилась к Зайберту и Гудману. Те предложили создать блок классического телевидения, вдохновлённый старыми радиошоу «Величайшие хиты всех времён». Так 1 июля 1985 года родился Nick at Nite — ночной блок с 8 вечера до 7 утра, который стал настоящим подарком для любителей ретро-сериалов и уютных вечеров у экрана.
В 1986 году Nickelodeon ждали серьёзные перемены. Warner Communications выкупила свою долю в Warner-Amex у American Express, а в мае того же года American Express сделала ход конём, продав свою часть сети каналов MTV Networks — включая Nickelodeon, MTV и VH1 — компании Viacom за 685 миллионов долларов. Это был конец эпохи Warner в мире детского ТВ, хотя они ещё вернутся в 1996 году, купив Cartoon Network. А для Nickelodeon? Это стало новым началом. Канал попал в новую семью, готовую поддержать его амбиции и открыть путь к вершинам.
Первые награды и уроки для малышей
К 1988 году Nickelodeon сделал очередной шаг вперёд. Появилась церемония Nickelodeon Kids’ Choice Awards, которая тогда называлась The Big Ballot. Это было не просто шоу, а настоящий праздник, где дети сами выбирали героев — от актёров до мультперсонажей. Впервые юные зрители почувствовали, что их голос важен. В том же году запустили блок Nick Jr — настоящую находку для родителей. Яркие персонажи, весёлые уроки, добрые истории — всё, чтобы малыши учились с улыбкой. Это был Nickelodeon в своём лучшем виде: весёлый, заботливый и всегда на стороне детей.
Фабрика чудес и пицца
7 июня 1990 года в Орландо, штат Флорида, открылись Nickelodeon Studios на территории Universal Studios. Это была настоящая фабрика волшебства! Здесь снимали ситкомы, игровые шоу, а воздух пропитался смехом и энергией. В том же году канал подписал многомиллионное соглашение с Pizza Hut, чтобы стать ещё ближе к зрителям. Кто бы мог подумать, что пицца и телевидение — такое идеальное сочетание? Но Nickelodeon знал, как завоевать сердца — и желудки — своей аудитории.
Эра собственных мультфильмов
В начале 90-х канал решил, что хватит закупать чужие мультфильмы. Пора создавать свои! 11 августа 1991 года запустился блок Nicktoons, и на экраны ворвались три оригинальных сериала: «Даг», «Ох уж эти детки!» и «Шоу Рена и Стимпи». Все три моментально стали хитами. К 1992 году «Шоу Рена и Стимпи» вырвалось в лидеры, став самым популярным шоу на кабельном ТВ. Этот успех вдохновил канал на новый мультсериал — «Новая жизнь Рокко», который тоже покорил зрителей. Nickelodeon доказал, что умеет не только развлекать, но и создавать целые миры, где каждый ребёнок находил что-то своё.
Утренние приключения, вдохновение и новые звёзды
15 августа 1992 года Nickelodeon запустил утренний блок SNICK — настоящий подарок для тех, кто любил начинать выходные с чего-то особенного. Новые шоу, такие как «Боишься ли ты темноты?», «Кларисса», «Шоу Аманды» и «Кинан и Кел», захватили внимание миллионов. Это были не просто сериалы, а истории, которые говорили с подростками на одном языке. Жуткие рассказы у костра, смешные приключения, первые влюблённости — SNICK стал частью детства целого поколения.
В 1994 году Nickelodeon решил, что пора не только развлекать, но и вдохновлять. Так родилась инициатива «Большая помощь», призывавшая детей быть активными и заботиться о мире вокруг. Позже, в 2007 году, она превратилась в «Большую зелёную помощь», сосредоточившись на экологии. В том же 1994-м канал попрощался с культовым шоу «Вы не можете делать это на телевидении» (You Can’t Do That on Television). Оно завершилось ещё в 1990-м, но повторы крутили четыре года. На смену пришёл скетч-сериал «Всякая всячина» (All That), который стал трамплином для таких звёзд, как Кинан Томпсон, Аманда Байнс и Джейми Линн Спирс. За этим шоу стоял Дэн Шнайдер — гений, подаривший каналу хиты вроде «Шоу Аманды», «Дрейк и Джош», «Зоуи 101», «iCarly», «Виктория-победительница», «Сэм и Кэт», «Опасный Генри» и «Игроделы». Его работа продолжалась до 2018 года, и каждое шоу добавляло новый штрих к легенде Nickelodeon. А ещё в 1994-м появился мультсериал «ААА!!! Настоящие монстры» — немного жуткий, но такой притягательный, что дети не могли оторваться.
Новые лидеры и большой экран
13 февраля 1996 года бразды правления каналом перешли к Хербу Сканнеллу, сменившему Джеральдину Лейборн. Новый президент принёс свежий взгляд, а Nickelodeon тем временем запустил канал TV Land, посвящённый классическим шоу. В 1997 году Альби Хехт возглавил отдел кино и телевидения, а к 2003 году стал президентом сети Paramount Network, ранее известной как Viacom TNN. Эти перестановки были как смена декораций перед новым актом.
=========
Подпишись на наш Telegram, чтобы не пропустить ничего нового
=========
В 1996 году Nickelodeon шагнул в мир большого кино. Первый фильм, «Шпионка Гарриет», с бюджетом в 13 миллионов долларов собрал вдвое больше. Это был триумф! В 1998-м вышел анимационный фильм «Карапузы», который заработал свыше 100 миллионов долларов в США, став первым недиснеевским мультфильмом, преодолевшим эту отметку. Nickelodeon показал, что может играть в одной лиге с гигантами.
Образование и Губка Боб
28 апреля 1998 года Nickelodeon объединился с некоммерческой организацией Sesame Workshop, чтобы создать образовательный бренд для детей от 6 до 12 лет. На это выделили 100 миллионов долларов, и 2 февраля 1999 года появился канал Noggin. Он показывал программы Sesame Workshop и архивные шоу Nickelodeon, став уютным уголком для тех, кто хотел учиться с удовольствием.
А затем наступил момент, который изменил всё. 1 мая 1999 года, сразу после Kids’ Choice Awards, Nickelodeon показал анонс мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны». Это был не просто мультфильм, а настоящий феномен. Весёлый парень из Бикини-Боттом стал самым популярным проектом канала и культурной иконой. Даже сегодня Губка Боб остаётся символом радости и беззаботного детства. Кто бы мог подумать, что жёлтая губка станет легендой?
Новый курс и большой развод
14 июня 2005 года Viacom, материнская компания Nickelodeon, объявила о разделении на две части. Акции падали, и, как сказал глава компании Самнер Редстоун: «Это было необходимо для реагирования на меняющийся отраслевой ландшафт». К декабрю 2005 года всё было решено. Nickelodeon, вместе с MTV Networks, Paramount Pictures, BET Networks и музыкальным лейблом Famous Music (который продали в 2007 году), вошёл в состав нового Viacom. Старая Viacom превратилась в CBS Corporation, забрав с собой CBS, Showtime Networks, Paramount Television, Viacom Outdoor (позже CBS Outdoor), Simon & Schuster и Paramount Parks, которые вскоре тоже продали. Это было как развод в большой семье: каждый получил свою долю и пошёл своей дорогой, но общие корни всё ещё связывали их через National Amusements.
В том же 2005 году Nickelodeon закрыл свои знаменитые студии в Орландо. Эра съёмок в Universal Studios Florida подошла к концу, и канал переехал в Голливуд, Калифорния, в студию Nickelodeon on Sunset. Но год запомнился не только переездом. На экраны ворвался мультсериал «Аватар: Легенда об Аанге» — эпическая сага о дружбе, смелости и судьбе. Это был не просто мультфильм, а настоящая жемчужина, которая завоевала миллионы сердец и укрепила репутацию Nickelodeon как канала, умеющего создавать шедевры.
Смена капитана и музыка в сердце
4 января 2006 года в руководстве канала случилась большая перемена. Херб Сканнелл, который вёл Nickelodeon к вершинам, ушёл с поста президента. Его место заняла Сайма Заргами, возглавившая новую Kids & Family Group. Эта группа стала настоящим созвездием каналов: Nickelodeon, Nick at Nite, Nick Jr, TeenNick, Nicktoons, TV Land, CMT и CMT Music. Сайма взяла на себя нелёгкую задачу — держать эту галактику вместе, и её энергия и чутьё помогли каналу двигаться вперёд.
В 2007 году Nickelodeon решил, что пора добавить в свои шоу побольше ритма. Канал подписал четырёхлетний контракт с Sony Music, чтобы создавать музыкальные проекты, выпускать саундтреки и даже синглы. Одним из первых результатов стал сериал «Голые братья» (The Naked Brothers Band) — история о подростковой рок-группе, которую вели два брата, писавшие и исполнявшие свои песни. Шоу шло с 2007 по 2009 год и стало настоящей сенсацией среди детей 6–11 лет. К февралю 2007 года их песня Crazy Car ворвалась в чарт Billboard Hot 100, а саундтреки первых двух сезонов, выпущенные на Columbia Records, попали в Billboard 200.
Ещё одним хитом стал ситком «Виктория-победительница», выходивший с 2010 по 2013 год. Похожая музыкальная история развернулась в сериале «Биг Тайм Раш» (Big Time Rush), который шёл с 2009 по 2013 год. Columbia Records отвечала за музыку, а Sony Music помогала с первым сезоном. Премьера «Биг Тайм Раш» 18 января 2010 года собрала 6,8 миллиона зрителей, установив рекорд как самая просматриваемая премьера в истории канала. Это был триумф, который показал: Nickelodeon умеет зажигать!
Картинка чётче, логотип проще
В 2008 году Nickelodeon шагнул в эру высоких технологий, запустив Nickelodeon HD. Сетка вещания не изменилась, но картинка стала ярче, а краски — сочнее. Это было как посмотреть на любимую игрушку через увеличительное стекло: всё знакомо, но теперь ещё круче.
=========
Подпишись на наш Telegram, чтобы не пропустить ничего нового
=========
28 сентября 2009 года канал представил новый логотип — стильный, минималистичный, созданный нью-йоркским дизайнером Эриком Зимом. Он появился не только на основном канале, но и на Nick at Nite, Nicktoons, TeenNick и Nick Jr. Этот логотип стал символом единства всей семьи детских каналов MTV Networks. Он был простым, но говорил: «Мы современные, мы вместе, мы Nickelodeon».
Новые герои и старые друзья
В октябре 2009 и сентябре 2010 года Viacom сделала два громких шага, купив права на франшизы «Черепашки-ниндзя» и «Клуб Винкс». Анимационная студия Nickelodeon тут же взялась за дело, выпустив новый мультсериал про Черепашек-ниндзя и продолжение «Клуб Винкс». «Черепашки» создавались для мальчиков 6–11 лет, а «Клуб Винкс» — для девочек того же возраста. В феврале 2011 года Viacom купила треть итальянской студии Rainbow SpA, владевшей «Клуб Винкс», за 62 миллиона евро, что равнялось 83 миллионам долларов. Это партнёрство родило новые шоу, такие как «Мой американский друг» (My American Friend) и «Клуб 57» (Club 57). Ещё одним ярким проектом 2011 года стал сериал «Обитель Анубиса», основанный на голландском Het Huis Anubis. Снятый в Великобритании, он стал первым оригинальным сериалом Nickelodeon, созданным за пределами Северной Америки. Это был смелый шаг, показавший, что канал готов покорять не только Америку, но и весь мир.
Тревожные звоночки
Но не всё было гладко. В 2011 году рейтинги Nickelodeon начали падать. Disney Channel наступал на пятки, и к концу года аудитория канала заметно сократилась. Это был тревожный сигнал. В том же году MTV Networks переименовали в Viacom Media Network, но новая вывеска не спасла от проблем. Чтобы вернуть интерес зрителей, 17 июля 2014 года Nickelodeon запустил конкурс Kids Choice Sports — спортивный спин-офф легендарных Kids Choice Awards. На сцену вышли звёзды спорта, а дети получили шанс болеть за своих героев. Это было как мощный заряд энергии, напомнивший всем: Nickelodeon всё ещё умеет удивлять и держать марку.
Возвращение легенд
В 2016 году Nickelodeon решил, что пора стряхнуть пыль с любимых мультсериалов. Канал задумал серию телевизионных фильмов, основанных на хитах прошлого: «Легенды затерянного храма», «Эй, Арнольд!», «Новая жизнь Рокко» и «Захватчик Зим». Первые два фильма вышли прямо на Nickelodeon, вернув зрителей в знакомые миры детства. Это было как открыть старую коробку с игрушками и обнаружить, что они всё ещё приносят радость. А вот «Новая жизнь Рокко» и «Захватчик Зим» отправились на Netflix — их премьеры состоялись в августе 2019 года. Новые приключения старых героев захватывали дух, словно старый друг заглянул в гости с кучей свежих историй.
В июне 2018 года в руководстве канала произошёл серьёзный поворот. Сайма Заргами, легенда, отдавшая Nickelodeon 33 года своей жизни, ушла с поста президента. Её место в октябре 2018 года занял Брайан Роббинс. Новый лидер принёс с собой свежий взгляд, готовый вести канал через бурные воды цифровой эпохи. Это было как передать штурвал новому капитану: корабль Nickelodeon знал свой путь, но нуждался в новом курсе, чтобы плыть ещё быстрее.
Гарфилд и новые горизонты
В августе 2019 года Viacom сделала громкий ход, купив студию Paws Inc., создателя ленивого и саркастичного кота Гарфилда. Nickelodeon тут же начал транслировать шоу про Гарфилда на своих дочерних каналах, а в планах замаячил новый мультсериал. Гарфилд с его любовью к лазанье и остроумными шутками идеально вписался в яркий мир канала. Это был ход конём: кто лучше этого кота мог добавить щепотку юмора в эфир?
Стриминг и объединение
В середине ноября 2019 года Nickelodeon заключил многолетнее соглашение с Netflix. Задача? Создавать новые анимационные сериалы и шоу, основанные на персонажах канала. Это был ответ на запуск Disney+, который грозил увести часть зрителей. Nickelodeon не стал играть в догонялки — он решил бить качеством, предлагая свежие истории с любимыми героями. В конце 2019 года произошло ещё одно судьбоносное событие: Viacom объединилась с CBS Corporation, образовав ViacomCBS. Большая часть контента Nickelodeon переехала на стриминговую платформу Paramount+, которая раньше называлась CBS All Access. Это был шаг в будущее, где телевидение и стриминг шли рука об руку, как старые друзья.
В рамках этого слияния, в 2019 году, подразделение Viacom Media Networks сменило название на ViacomCBS Domestic Media Networks. Вывеска новая, но сердце осталось тем же: создавать истории, которые вдохновляют и радуют.
Губка Боб и старые хиты
4 марта 2021 года Nickelodeon подарил фанатам сразу два громких релиза на Paramount+. Первым стал мультсериал «Лагерь «Коралл»: Детство Губки Боба» — весёлый спин-офф о юных годах жёлтой губки. Вторым — фильм «Губка Боб в бегах», который отправил зрителей в новое приключение в Бикини-Боттом. ViacomCBS объявила, что Paramount+ станет домом для ещё большего количества контента Nickelodeon. В планах были адаптация «Волшебные покровители» (The Fairly OddParents), перезапуск «Ох уж эти детки!» и «iCarly». Это было как открыть сундук с сокровищами: старые истории засияли новыми красками, а зрители не могли оторваться.
Футбол с зелёной слизью
В 2021 году Nickelodeon решил, что пора выйти за рамки мультфильмов и шоу. Канал объединился с CBS Sports, чтобы освещать матчи Национальной футбольной лиги. В начале года Nickelodeon показал молодёжную версию игры плей-офф Wild — Wild Card, которую транслировала CBS. Это было ярко, весело и так в духе канала! Футбол превратился в семейный праздник, полный фирменного никелодеоновского задора. Позже, в том же году, канал взялся за Суперкубок LV, добавив в трансляцию свои штрихи: специальные программы и онлайн-контент, пропитанные энергией Nickelodeon. Дети болели за команды, взрослые умилялись, а зелёная слизь, казалось, вот-вот выплеснется из экрана.
Новый облик, старое сердце
4 марта 2023 года Nickelodeon снова удивил всех. Канал провёл ребрендинг, обновив логотип и оформление. Новый логотип сохранил шрифт 2009 года, но добавил знакомую кляксу, отсылающую к стилю 1984 года. Это было как надеть любимую куртку из детства, но с новой подкладкой. Ребрендинг стал мостом между прошлым и будущим: дань корням канала и уверенный шаг вперёд.
=========
Подпишись на наш Telegram, чтобы не пропустить ничего нового
=========
Nickelodeon продолжал удивлять. Он возвращал старых героев, покорял стриминговые платформы и даже делал футбол весёлым для всей семьи. За каждым шагом стояла команда, которая верила в силу детских улыбок. И даже в эпоху перемен Nickelodeon оставался тем самым каналом, который говорил с детьми на их языке, даря им магию, которая не тускнеет с годами.