Из лекций С.В.Стахорского
Стиль художественного авангарда ХХ века, абстракционизм зародился внутри кубизма и экспрессионизма. Абстракционисты отрицают сюжетную, фигуративную живопись, отвергают предметные образы: их полотна представляют собой композиции, составленные из цветовых пятен, линий и размытых силуэтов. Беспредметность изображения вовсе не означает бессодержательность. Абстрактная живопись, по убеждению художников, раскрывает сущность, недоступную чувственному восприятию, тогда как предметная живопись скользит по поверхности и оперирует лишь внешними впечатлениями.
Основоположник абстракционизма — Василий Кандинский. Первые его абстрактные полотна появились в 1910–1911 годах. Им предшествовал период экспрессионизма, когда Кандинский писал картины, в которых предметность, хотя и лишена фактурности и рельефных очертаний, все же присутствует.
В дальнейшем предметность вытесняется прихотливой игрой геометрических фигур и цветовых комбинаций. Отныне Кандинский называет картины «импровизациями» и «композициями», давая каждой порядковый номер.
Свои эстетические воззрения Кандинский изложил в книге «О духовном в искусстве», впервые опубликованной в Германии на немецком языке в 1911-м, и в манифесте «Текст художника», напечатанном в России в 1918 году.
Кандинский считает, что искусство должно отображать не вещи как таковые, а их «духовные звучания». Чтобы вырваться из плена материи, живописец обращается к музыке и «пытается найти те же средства в собственном искусстве. Отсюда ведут начало современные искания в области ритма и математической, абстрактной конструкции».
Подтверждение собственному методу Кандинский находит в современной физике, научные открытия которой привели к «денатурализации пространства». Разложение атома «отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. <…> Все стало неверным, шатким и мягким. Я бы не удивился, если бы камень поднялся в воздух и растворился в нем».
В абстрактных картинах Кандинский использует геометрические фигуры, очерченные линиями разной толщины. Однако не линия, а цвет имеет для него первостепенное значение. Краски он называл «щупальцами души».
Вслед за Кандинским к абстракционизму обращаются Иван Клюн и Александра Экстер, хотя для них это были единичные опыты.
Что же касается абстрактных картин Павла Филонова, то сам он не воспринимал их как абстракцию и усматривал в них отображение структуры материи, ее первоэлементов и мельчайшие частиц. «Упорно и точно рисуй каждый атом», — говорил Филонов.
Кубизм и абстракционизм — основные координаты творчества Любови Поповой. Абстракционизм и конструктивизм переплетаются в картинах Ивана Кудряшова.
Абстракционизм породил несколько течений и разновидностей. Одно из первых — лучизм Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. В полотнах, написанных ими в 1910-е годы, цветные лучи разлетаются в стороны, как брызги шампанского или бенгальские огни.
С появлением «Черного квадрата» Казимира Малевича в 1915-м возник супрематизм. Примерно в те же годы Робер Делоне от кубизма переходит к живописным абстракциям: они получили название орфизм (считается, что его предложил Аполлинер). Орфические картины Делоне состоят из концентрических окружностей, раскрашенных в цвета радуги, и рассчитанных на то, чтобы вызывать у зрителя иллюзию вращения.
В стилистике орфизма выполнены отдельные картины Сони Делоне, Владимира Баранова-Россине, Георгия Якулова.
Геометрические абстракции, близкие супрематизму Малевича, конструирует на холсте Питер Мондриан. Главные его картины состоят из прямых горизонтальных и вертикальных линий, чередующихся в определенном ритме.
В 1920-е в связи с творчеством Кандинского возник термин «абстрактный экспрессионизм». Им стали обозначать цветовые абстракции, играющие красками, в противоположность геометрическим абстракциям Малевича и Мондриана.
Яркий представитель абстрактного экспрессионизма середины ХХ века — Джексон Поллок, автор крупноформатных полотен (самые большие достигали размера два на пять метров). Огромные холсты он расстилал на полу или прибивал к стене, и на них разбрызгивал краски, а потом размазывал их кистью, ножом или мастерком. В картинах Поллока нижний полихромный слой покрыт сетчатым узором белых или черных линий.
В фарватере абстракционизма родился ташизм (от франц. tache — пятно): живопись быстрыми движениями кисти, которые оставляют на холсте красочные пятна. Таким способом художник пытается запечатлеть сиюминутное состояние, некий импульс, исходящий из подсознания.
Еще одно течение абстракционизма, возникшее в США в середине ХХ века — живопись резких контуров (hard-edge painting). В картине Фрэнка Стеллы «Смесь серого» мы видим наложенные друг на друга разноцветные квадраты, стороны которых последовательно уменьшаются к центру.
Абстрактные минималисты — Лучо Фонтана и Энрико Кастеллани. Картины Фонатана представляют собой одноцветный холст с прорезями или разрезами на поверхности. Кастеллани известен монохромными геометрическими рельефами, пробитыми пистолетом для забивания гвоздей.
Абстрактная живопись оставила заметный след в дизайне одежды и бытовой среды. Ив Сен Лоран по мотивам картин Мондриана сшил платье, состоящее из цветных квадратов, и назвал его «Мондриан». На одной автомобильной выставке, проходившей в Париже, экспонировалась Matra-530, раскрашенная в орфическом стиле по эскизу Сони Делоне. Продукт абстракционизма, ныне используемый по всему миру, — пятнистый рисунок камуфляжной формы, созданный Владимиром Барановым-Россине и запатентованный им в 1939 году.
Текст лекции опубликован на сайте Библиотека Сергея Стахорского.
© Стахорский С.В.