При всей явной нестандартности работ этой художницы из Балаклавы (как переводится её псевдоним и кто стоит за ним, скажу позже), я поначалу скептически воспринял её манеру письма. «Калейдоскоп какой-то» - подумалось мне.
… Каждый человек наверняка знает калейдоскоп - детскую забаву, игрушку, где благодаря простейшей конструкции - призме из трех зеркал и горстке осколков цветных стёкол, заключенных в трубочку, можно увидеть невероятно красивые узоры, которые меняются при малейшем движении руки. И при этом калейдоскоп издает хрустящий, переливчатый звук, каждый раз как бы прощаясь с предыдущей прекрасной картинкой…
Как я написал выше, ассоциация именно с этой доброй игрушкой из детства, невольно, на уровне интуиции, возникла у меня при первом взгляде на картины Насти.
Однако, эта ассоциация, применительно к живописи, была для меня скорее негативная: я поначалу не понял и не оценил эту манеру письма Анастасии: она показалась мне наивной и даже немного нарочитой, в общем - не глубокой и чересчур декоративной, на потребу публике, любящий что-то яркое и бессмысленно-красивое.
Тем более, это были не символистские или абстрактные картины, в которых хочется искать смыслы, шифры, мысли художника. Это были пейзажи знакомых крымских мест, в основном вблизи Севастополя, но при этом их как будто пропустили через некую программу, которая обычное фото преобразует в «живопись» в разных стилях - от анимэ до импрессионизма.
Итак, при первом знакомстве с творчеством Анастасии Анэсти, я весьма скептически воспринял этот необычный стиль письма: он обратил на себя моё внимание, но не понравился применительно к пейзажам.
Однако, завязавшаяся с ней позже переписка в одной из соцсетей, где она высоко оценила мои работы и прежде всего за их смысловую нагрузку, раскрывшись как человек думающий и остро чувствующий нервную энергию и замыслы другого художника, заставила меня взглянуть на её творчество не с позиции «нравится-не нравится», а попытаться расшифровать её художественный код восприятия окружающей действительности.
Мне пришло, что художник, на интуитивном уровне понимающий другого творческого человека, не может быть обычным, не может не вкладывать в свои работы нечто более серьезное, чем просто яркие пятна, подобные спонтанным узорам калейдоскопа. Здесь должно быть что-то особенное и глубокое.
Так что же? И я поставил себе задачу это выяснить.
Говоря образно, я решил заглянуть внутрь этого «калейдоскопа Анэсти», чтобы понять его устройство.
С этой целью, в мае 2024 года, я встретился в Балаклаве с Анастасией и её картинами воочию, долго проговорил с ней, выслушав её версию того, почему она пишет именно так, а не иначе.
Её объяснение меня не особо удовлетворило, потому что в целом оно свелось к традиционному «я так вижу».
Но так как за время беседы Настя раскрылась мне как человек необычайной, буквально ангельской доброты, но при этом имеющей свою четкую жизненную позицию, проницательный ум и потрясающую эрудицию, я решил пойти дальше и самому понять то, что, кажется, не понимала даже сама Настя.
Для этого я заказал ей свой портрет.
И не просто портрет, а портрет-историю, портрет-впечатление: я попросил её не только изобразить то, как ОНА меня «видит» со стороны, но и отразить МОИ детские впечатления о южнобережном поселке Утёс, куда с четырехлетнего возраста я приезжал в Крым на отдых с родителями.
По сути, это было совместное творчество, где я выступил не просто как заказчик (а Настя не пишет картины на заказ), но как соавтор, ничего ей не диктуя, а предложив ей творчески развить мою идею «портрета-повествования о детских впечатлениях».
Работа, по моему замыслу, должна быть триптихом из портрета и двух пейзажей мест, связанных с моим детством в Крыму.
Кстати, именно тогда, описывая ей свои идеи, я и сказал, что её картины вызывают у меня ассоциацию с калейдоскопом, назвав её живопись «калейдоскопической», но ещё сам не понимая до конца, что за этим определением стоит.
И вот, в начале августа 2024 года, я пригласил её на берег Кучук-Ламбатской бухты (в район посёлка Утёс с его мысом Плака и нынешней Санта-Барбарой), где, проведя рядом с ней почти целый день, не только наблюдал то, как рождаются её произведения, но и заснял это, сделав памятное видео.
В тот жаркий день, но когда с моря дул нежный ветерок, Настю привез с двумя дочками на машине её муж и, доверив свою жену мне, поехал с дочерьми на пляж. Все они впервые были как в Малом Маяке, так и на побережье этого района ЮБК. Кстати, уезжая вечером, они все были в восторге от этих мест.
Настя сотворила невероятно красивое и символичное произведение искусства. Помимо того, что она написала берег Кучук-Ламбатского каменного хаоса с видом на гору Кастель и участок берега вблизи восточной стороны мыса Плака с видом на Аю-Даг (это были мои пожелания, так как именно в этих местах я открыл для себя Крым и влюбился в него), она написала мой портрет на фоне самого мыса Плака, при этом утёс просвечивает сквозь мою голову (а идея этой композиции принадлежит полностью ей), как бы олицетворяя то, что эти места всегда в моей памяти. Голову Анастасия изобразила в виде огранённого прозрачного кристалла как символ «многогранности», чем весьма польстила мне))).
Ниже, после небольшого жизнеописания Насти, я напишу то, как я с тех пор вижу и понимаю смысл её картин и манеры письма, а вы прежде (кто ещё не видел этот ролик) посмотрите и попробуйте сами понять суть ее стиля и сравнить с тем, что понял я. Обратите внимание, что даже музыка, сопровождающая видео, олицетворяет звучание калейдоскопа.
***
Как всегда, при «изучении» художника, меня прежде всего интересует не его образование или творческий путь, а то, как он стал заниматься творчеством, какие обстоятельства повлияли на его жизненный выбор, какие смыслы кроются в его работах. И особенно меня интересует то, что художник представляет из себя как человек в жизни. При этом я пишу только о тех людях, которых знаю лично.
Вот примеры подобных статей на моем канале:
Анастасия Анэсти - творческий псевдоним Анастасии Груниной (до замужества - Гаевской),
родилась в Севастополе, 18 февраля 1993 года в семье, прямо не связанной с искусством, но все-таки в семье, не чуждой творчеству. Её отец занимается ландшафтным дизайном, создает сады. Мама, по образованию филолог, долгое время работала на телевидении, а потом увлеклась вышивкой, став золотошвеей; когда она была беременна Настей, то вдруг захотела писать маслом и, купив себе краски-кисти-холсты , стала рисовать пейзажи, хотя до этого не помышляла о живописи. Впрочем, с рождением Насти, этот порыв её мамы ушел в небытие. Но, судя по всему, он был подхвачен дочерью. Или это дочь, находясь в утробе, уже стала проявлять свой дар, данный ей от Бога и водить рукой матери? В этом убеждены и Настя и её мама.
Показательна история, рассказанная мне Настей, что когда она в 20 лет , уже учась в филиале одесского педагогического университета имени К. Д. Ушинского, на художественно-графическом факультете, должна была перейти в обучении с акварели на масло, её мама преподнесла ей те самые масляные краски, которыми рисовала во время беременности Настей лет 20 назад. Как же это символично, на мой взгляд!
…Но меня очень интересовали события , происходившие с Анастасией до того, как она осознанно выбрала профессию художника…
Когда Насте было 10 лет, в 2003 году, она с родителями переехала в загородный дом на мысе Фиолент (одно из самых мистически-красивых мест в Крыму), а там, по соседству, совершенно «случайно», поселились весьма известные художники - Александр Шумцов, Владимир и Мария Семенские, Эдуард Аниконов.
Но они не просто там «жили», они творили: писали картины, ставили домашние спектакли, снимали домашнее же кино. Настя, благодаря тому, что сдружилась с дочкой Александра Шумцова, которая была немного её младше, очень часто бывала в их доме и вращалась в атмосфере непрерывного и весёлого творчества.
По признанию самой Анастасии, это бесспорно оказало на неё влияние и она совершенно осознанно приняла решение получить профессиональное образование в сфере искусства.
Потом были годы учебы, насыщенного общения с творческими людьми, посещение выставок, постоянной практики «ни дни без рисунка». По сути - она «набивала» руку. Как образно сказала Настя, она как бы разгонялась, переключая передачи. Но при этом она ещё находилась в рамках неких общепринятых стандартов живописи, когда нет своего уникального, сразу узнаваемого стиля. А Настя, будучи весьма целеустремленным человеком, хотела иметь своё лицо. Так как университет этому не учил, она взяла несколько уроков у Эдуарда Аниконова, с которым общалась в детстве. Да, он тоже не создал ей её стиль и даже не сказал, как его создать, но он открыл ей, по её словам, некие секреты мастерства, которые ей , к сожалению, не дало специальное образование. Как я понимаю, то учебное заведение, что окончила Настя Гаевская, и не могло ей этого дать…
И Настя продолжила свое образование самостоятельно. Во время беременности и ухаживания за маленькими детьми, она перестала писать картины, но много читала о художниках, изучала техники по видеоурокам, на улице она постоянно наблюдала игру света на коре деревьев, коже листьев, шероховатой поверхности камней, обдумывала, как это можно перенести на холст.
И когда дочки немного подросли и она смогла вернуться к краскам, то Настя как бы сразу «переключилась» на следующую передачу и стала писать в своем необычном стиле.
По её словам, она буквально видит то, что пишет - эти разноцветные блики света на стволах деревьев, камнях, воде. И эти блики постоянно меняют свой цвет.
Настя утверждает, что видит эту игру и движение света в реальности. Наверное , это действительно правда, но я готов спорить, что ТАК видеть и тем более передавать красками игру света на холсте, дано далеко не каждому. Я, например, не вижу таких красок на яву.
Но я также думаю, что никто не будет спорить с тем, что пейзажи Насти создают полную иллюзию того, что они живут, свет на них играет, меняется.
Так почему?
***
… Художники во все времена хотели передать движение, чтобы картина «двигалась», была «живой». По факту лучше всего это получилось у кинематографа, но это уже и другой принцип изображения и другой вид искусства.
И всё же, как Анастасии Анэсти удается передать на холсте движение листвы, травы, воды, непрерывное движение теней?!
Вдумайтесь: каждую минуту мы видим разный пейзаж, даже если просто смотрим в одно место. Я бы перефразировал древнюю мудрость про то, что «нельзя дважды зайти в одну и ту же реку»: «нельзя видеть одно и то же, даже если смотреть в одну точку».
Анастасия Анэсти на интуитивном уровне дала ответ на этот вопрос: дать ассоциацию с тем, что само постоянно меняется и становится другим, оставаясь в прежних рамках! Это прекрасно олицетворяет калейдоскоп.
Настя, рисуя яркими цветными пятнами, словно распавшейся на осколки радугой, сама не подозревая того, создает впечатление того, что мы как бы смотрим во вращающийся калейдоскоп.
Итак, картину не обязательно «оживлять» буквально. Изображение может «двигаться» в нашем сознании, которое просто ассоциирует статичные символы - цветовые пятна - с кинематикой.
Не надо делать «серию» изображений, кадров с последовательно меняющимися рисунками, как в мультипликации. Оказывается, можно, как это восхитительно делает Анэсти, написать картину в «калейдоскопическом» стиле.
Живопись Анэсти символизирует движение каждой тени, каждого блика света, каждого колыхания листика или травинки, движения глаз человека, его мыслей: то есть вид один, но он каждый момент нашей жизни - разный, потому что движется и меняет цвет не только сам предмет, но разными цветовыми бликами на нём лежит свет, освещающий его, а также тень, отбрасываемая им.
Всмотритесь сами в «живой» пейзаж: цвета и их сочетания в природе постоянно меняются.
Это и отражает калейдоскопическая живопись, которая бесспорно является разновидностью импрессионизма.
Калейдоскопическая живопись Анастасии Анэсти - не фигура речи, придуманная мною для поверхностного описания её стиля. Калейдоскоп - это образ на глазах меняющейся картины окружающего нас мира природы и людей, их внешнего вида и внутренней сущности.
Кроме того, взрослый человек, глядя на её картины, будто возвращается в детство и смотрит на переливы узоров калейдоскопа, а его душа, израненная перенесенными жизненными событиями, возрождается.
Собственно, «возрождение», «воскрешение» и значит не только имя Анастасия, но и греческое слово «анэсти»!
Виктор Fecit, 2024