Давайте разберемся в понятиях. Что же такое современное искусство?
Не буду вдаваться в детали, но если совсем утрировать, то — это все искусство, создаваемое, начиная с середины XX века. То есть даже творчество в классическом своем понимании — натюрморты, портреты, пейзажи, скульптуры и т.д.
То, что мы часто подразумеваем, говоря о современном искусстве, следует относить к стилям и направлениям, таким как:
1. Абстракционизм (Abstract Art)
2. Концептуальное искусство (Conceptual Art)
3. Инсталляция (Installation Art)
4. Перформанс (Performance Art)
5. Стрит-арт (Street Art)
6. Неоэкспрессионизм (Neo-Expressionism)
7. Цифровое искусство (Digital Art)
Это далеко не полный список, но чаще всего именно эти стили приходят на ум, когда речь заходит о современном искусстве.
P.S. Ставьте “сердечко”, тогда составлю полный список стилей второй половины XX-XXI столетия с кратким описанием.
Многие виды современного искусства можно соотнести, и они часто пересекаются друг с другом и взаимодействуют с различными сферами культуры и отражают разнообразие подходов к творчеству.
Примеры пересечения:
Инсталляция и концептуальное искусство:
Инсталляции могут передавать идеи и концепции, которые выходят за рамки физического объекта. Например, работа Олафура Элиассона часто рассматривается как концептуальное искусство, поскольку она взаимодействует с восприятием пространства и света, заставляя зрителя размышлять о своем опыте и восприятии мира.
Поп-арт и концептуальное искусство:
Поп-арт использует элементы массовой культуры и может включать концептуальные идеи о потреблении и социокультурных контекстах. Работы Энди Уорхола, которые превращают обычные объекты в произведения искусства, демонстрируют связь между массовой культурой и высокими искусствами.
Перформанс и инсталляция:
Перформативные работы часто могут быть частью инсталляций, где тело художника становится частью самого произведения. Примером служит работа Марина Абрамович, в которой она взаимодействует с пространством и зрителями, создавая глубоко эмоциональный опыт.
Цифровое искусство и инсталляция:
Современные инсталляции могут использовать цифровые технологии для создания интерактивных произведений. Проект "The Obliteration Room" Yayoi Kusama, который использует элементы инсталляции и цифрового взаимодействия, позволяет зрителям взаимодействовать с работой в реальном времени.
Современные направления искусства часто дополняют друг друга и исследуют общие темы. Художники активно используют многослойные подходы, комбинируя различные методы и стили.
Я всегда выступаю именно за комбинацию стилей, когда во главе стоит концептуальное искусство, и оно эстетически поддерживается другими стилистическими направлениями. Концептуальный подход позволяет исследовать более глубокие личные, философские и социальные идеи, выходя за рамки визуального восприятия, поднимать социальные, политические и культурные вопросы. Это помогает зрителям и авторам переосмыслить, что такое искусство и какую роль оно играет в нашем мире.
Такой подход не исключает, но помогает избегать тех самых случаев, когда “ничего не понятно” и современное искусство кажется недосягаемым для понимания (и воспринимается мусором в глазах уборщиков), и зрители становиться не просто наблюдателями, но и участниками обсуждений о произведениях и значениях искусства.
