Что стоит за маской нежности в полотнах некоторых художников? Как обострение болезни может повлиять на творческие порывы? Насколько провокационны действия знаменитых личностей? Рассмотрим в данной статье.
Электрический стул: Энди Уорхол, 1964 г.
Произведение в мрачных темно-красных тонах наполнено жуткой, зловещей тишиной. Этим шедевром Уорхолл открыл свой знаменитый очень страшный цикл «смерть и катастрофы». Как вспоминает автор, сюжет был навеян мыслями о смерти.
Э́нди Уо́рхол — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр русинского происхождения, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.
Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».
3 июня 1968 года 32-летняя актриса Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и трижды с порога выстрелила Энди в живот. После этого она вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно. После покушения художнику пришлось носить поддерживающий корсет больше года, так как почти все его внутренние органы были повреждены. Уорхол отказался давать обвинительные показания в полиции, в результате в августе 1969 года Соланас была приговорена судом только к 3 годам тюрьмы и принудительному лечению в психиатрической больнице. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью. Боязнь смерти и увечий Уорхол выражал посредством изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов.
Череп с горящей сигаретой: Ван Гог, 1885-1886
Известно, что знаменитый голландский художник страдал шизофренией. Леденящее кровь полотно было написано именно в момент обострения заболевания. Всю жизнь Ван Гог много курил, и изображенный череп, вероятно, отчасти его автопортрет.
Винсе́нт Ви́ллем ван Гог — нидерландский живописец и график, одна из трёх главных фигур постимпрессионизма, чьё творчество оказало значительное влияние на живопись XX века.
За десять с небольшим лет создал более 2 100 произведений, включая около 870 картин маслом. Среди них — портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты и панно с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов.
Спасаясь от депрессии и меланхолии, Ван Гог снова обратился к живописи, всерьёз задумался об учёбе и в 1880 году уехал в Брюссель, где начал посещать занятия в Королевской Академии изящных искусств. Однако через год Винсент бросил учёбу и вернулся к родителям. В этот период жизни он считал, что художнику вовсе не обязательно иметь талант, главное — много и усердно трудиться, поэтому он продолжил занятия самостоятельно.
В периоды ремиссии Винсент хотел продолжать работу в мастерской, однако жители Арля написали заявление мэру города с просьбой изолировать художника от остальных жителей. Ван Гогу было предложено отправиться в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
27 июля 1890 г. художник был подстрелен, либо, по иной версии, совершил попытку самоубийства и вскоре скончался от потери крови.
Лицо войны: Сальвадор Дали, 1940
Картина посвящена кровавым событиям гражданской войны в Испании и у нее есть нечто общее со знаменитой «Герникой» Пабло Пикассо. Также знаменитый сюрреалист, вероятно, предвосхищал Вторую Мировую войну. На полотне изображен гигантский череп, в котором скрыты черепа меньших размеров — видимо, женщин и детей, мирных жертв войны.
Сальвадо́р Дали́ — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
В 1929 году художник примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. В это же время у него происходит разрыв с отцом. Неприязнь семьи художника к Гале, связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов — «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери» — привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Провокационные, эпатажные и ужасные поступки художника далеко не всегда стоило понимать буквально и всерьёз: вероятно, он не хотел оскорбить свою умершую мать и даже не представлял, к чему это приведёт. Возможно, он жаждал испытать серию чувств и переживаний, которые стимулировал у себя таким кощунственным поступком. Эта выходка вызвала сильную ссору с отцом, который бережно хранил память о своей любимой жене. В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен». Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания.
После смерти жены Дали впадает в глубочайшую депрессию. Сами его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби, например вариации на тему «Пьета». Болезнь Паркинсона мешает Дали рисовать. Его последние работы («Петушиные бои») представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей.
Сальвадор Дали скончался 23 января 1989 года, на 85-м году жизни. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас.
Проигрыш разума перед материей: Отто Рапп, 1973
В птичьей клетке лежит кусок плоти. На клетку надета голова человека, которая уже наполовину разложилась. Это полотно — аллегория победы материального мира над духовным.
Я родился в 1944 году в Феликсдорфе, Нижняя Австрия, жил и получил образование в Вене, где позже работал клерком в транспортном и страховом бизнесе.
Как художник, я изначально был самоучкой, обучаясь в различных галереях и музеях. Вдохновленный торговцем произведениями искусства из Гамла Стана, я начал заниматься живописью более серьезно.
За годы моего пребывания в Канаде я стал героем множества обзоров и газетных статей, а также местных телевизионных шоу в Калгари и Летбридже, одновременно работая художником, преподавателем искусства, куратором, техником студии, искусствоведом и членом жюри.
Gallowgate Lard (Автопортрет): Кен Карри,1995
Известно, что во время создания жуткого полотна мастер много размышлял о метафизике человеческого бытия. Плодом его размышлений стал этот ужасающий мистический автопортрет. В человекоподобном существе, изображенном на холсте, ярко выражено звериное начало, что свидетельствует о большой роли инстинктов в жизни и деятельности современного человека. Известно, что Кари активно критиковал современность и превосходство материальных стремлений людей над духовными, высмеивая стремление к наживе и достатку в своих ужасных полотнах.
Кен Карри — шотландский художник, родившийся в 1960 году в Англии. Он известен как автор, изображающий жуткие, полные ужаса картины человеческого тела. Один из центральных мотивов в его творчестве — изображение стареющих, изуродованных, а то и разлагающихся тел. Эта тема возникла в его живописи как реакция на политические и гуманитарные катаклизмы 1990-х годов в Восточной Европе.
Художник часто изображает уродливые сцены на своих полотнах, вызывая у зрителя ощущение тревоги и беспокойства. Не стремясь объяснять смысл своих работ, Карри считает, что их загадочность и таинственность делают их живыми и актуальными.
Объяснять смысл своих полотен Кен Карри не любит. Однажды он даже уничтожил картину после того, как кто-то заявил, что на ней совершенно определённо изображён банковский кризис. Карри считает, что картина умирает, когда она разгадана. Идеальная ситуация для него, когда, выходя с выставки, зритель бормочет: «Что это было?».
Великий труп: Фабиу Магальяйнш
Еще одна вариация на тему смерти и преходящей земной жизни из серии самых страшных картин в искусстве. Художник старался передать весь ужас смерти, используя для этого живописную технику гиперреализма — реализма, в котором реальные черты изображаемого мира преувеличиваются, доходя до абсурда.
Фабиу Магальяйнш родился 10 июля 1982 года в Бразилии, в муниципалитете Танку-Нову. Он единственный мальчик и самый младший ребёнок в семье с четырьмя детьми. По утверждениям художника, с искусством он столкнулся благодаря иллюстрациям из энциклопедии, которую ему подарил отец.
В 2001 году Фабиу переехал в Салвадор, чтобы обучаться на факультете изобразительных искусств Федерального Университета штата Баия. Там Фабиу начал изучать азы скульптуры, архитектуры, фотографии, декоративно-прикладного искусства, графики и живописи.
Уже в 2008 году молодой художник в одиночку, без помощи спонсоров, организовал персональные выставки, которые по сей день пользуются бешеной популярностью по всей Южной Америке.
В своей серии «Интимные портреты» он изображает тела такими, какими их никогда раньше не видели — вывернутыми наизнанку, размятыми, истекающими соками.
Чтобы создать каждое изображение, Магальяйнш разложил в своей студии внутренности животных и сфотографировал результат, затем перенес изображение на холст масляными красками.
«Я приговорен к пожизненному заключению в искусстве»
Какая картина или биография автора поразили Вас больше всего? Некоторые ужасающие подробности жизни авторов и нас застигли врасплох...
