Предварительно завершаю свой обзорный цикл про великих генераторов низких частот и водителей ритма, а именно про бас-гитаристов. И не потому, что басисты закончились, а потому, что чувствую, что на данном этапе мой читатель от этой темы маленько устал.
Хотя в качестве бонус-треков я и сделаю потом ещё отдельные статейки про кого-то из выдающихся из числа неохваченных ранее.
Прошу читателей быть снисходительными ко мне, если пока не написал про кого- нибудь из их любимых.
Ибо! 👇
Хотя, я вот только что прикинул и сам удивился тому, что я во всех своих предыдущих статьях про басистов за все полгода существования моего канала в нынешнем его виде с большей или меньшей степенью подробности описал чуть-ли не под сотню мастеров тонких пальцев и толстых струн.
А это не так уж и мало... Хотя, по моим предварительным прикидкам – таких должно быть раза в три больше...
Ну, значит — "всё еще впереди", как пелось в советской дурацко- оптимистичной песне!
А предыдущие части цикла - тут 👇
Ким Гордон
И еще одна замечательная барышня-басистка!
В период своего расцвета в качестве пионеров инди- и альтернативного рока в Sonic Youth ничего не было стандартным: от их художественных видео до фигурных слоев причудливо настроенной гитарной ерунды — и даже басовых партий Ким Гордон.
Гордон никогда раньше не играла на этом инструменте, когда она стала соучредителем группы в начале восьмидесятых, и, по ее собственному признанию, ее навыки так и не достигли виртуозного уровня. Но ее примитивный стиль как нельзя лучше подходил группе, которая превыше всего ценила всё нетрадиционное, вплоть до сломанных и восстановленных гитар, на которых они играли. «Моя игра на басу всегда работала очень хорошо, потому что она была минимальной», — говорит она. «Было несколько песен, в которых у Терстона Мура была мелодия, поэтому он хотел, чтобы я играла основные ноты. Я чувствовала, что стать хорошим басистом - это совсем не моя задача». Фирменный звук Гордон — гортанный грув, похожий на звук приближающегося поезда метро — слышен во всей дискографии группы, от ранних мрачных рокотов, таких как «Brave Men Run (In My Family)», 👇
до треков из их хита девяностых годов Dirty “Youth Against Fascism”, 👇
«Sugar Kane», 👇
а позднее и к более вялым произведениям, вроде «Jams Run Free».
Лемми
Самая знаковая песня Motorhead , «Ace of Spades», начинается с того, что Лемми Килмистер играет чечёточную ведущую басовую партию, а затем переходит в мелодию, которая звучит так, будто его Рикенбакер направляется прямо в ад, когда он поет о чувстве «рожденного проигрывать».
И в стихах, и в игре на басу эстетика Килмистера заключалась в безрассудной самоотдаче. До Motörhead он был ритм-гитаристом, а затем перешел на бас, чтобы играть со спейс-рокерами Hawkwind. «Бас — это все равно, что играть на гитаре без двух верхних струн», — сказ он однажды. «Я просто сделал аккорды из тех струн, которые у меня остались. Это нестандартно, но нам это подходит». После того, как из-за пристрастия к верхам его выгнали из группы, он выработал свой собственный суровый стиль. «Лемми оказал на меня влияние тем, как он использует дисторшн — это было необычно, ново и захватывающе», — говорил покойный басист Metallica Клифф Бертон (у меня про него было в прошлой статье) . Подход Килмистера идеально сочетался с его резким голосом и остроумием неудачника и делал его уникальным — отличием, которым он гордился. «Думаю, я играю так, как никто другой», — говорил Килмистер. «Я всегда хотел быть Джоном Энтвистлом, но с тех пор, как это место было занято, я просто стал его уменьшенной версией.
Ричард Дэвис
Резюме Ричарда Дэвиса о шестидесятых годах читается как обзор некоторых из самых сложных и авторитетных музыкальных заявлений того десятилетия, от таких вех прогрессивного джаза, как "Out to Lunch!" Эрика Долфи 👇
и «Point of Departure» Эндрю Хилла 👇
к шедевру фри-фолка Ван Моррисона «Astral Weeks». 👇
Но это лишь малая часть его общего творчества: за последние 60 с лишним лет он также внес огромный вклад в популярность групп, записей и выступлений таких гигантов, как Сара Вон, Пол Саймон и Игорь Стравинский. Дэвис проявляет себя лучше всего в интимной обстановке, где его глубокая эмпатическая игра может сиять, независимо от того, играет ли он волнующие линии в дуэте с Долфи в песне Дюка Эллингтона «Come Sunday», 👇
создавая теплую ритмичную основу для рассказа Брюса Спрингстина о маленьком преступнике в «Meeting Across the River» 👇
или придумывает невероятно острые музыкальные фразы, дополняющие поэзию Моррисона в таких треках, как «Beside You». 👇
«Для меня этот альбом и был Ричард», — сказал продюсер Astral Weeks, размышляя об альбоме 40 лет спустя. «Ричард был душой альбома»
Луи Джонсон
Если бы Луи Джонсон не делал ничего иного, кроме как играл неумолимую, шаркающую басовую партию, которая формирует и движет «Билли Джин» Майкла Джексона, он, вероятно, все равно заслуживал бы включения в этот список.
Но как один из любимых сессионных басистов Куинси Джонса, Джонсон играл на множестве хитов конца семидесятых – начала восьмидесятых, помогая создать одну из самых сложных и динамичных поп-музык в истории. Он был мастером мелодических инноваций Джеймса Джеймерсона — послушайте отрывок из песни Джексона «Off the Wall», где Джонсон играет скользящую линию, столь же стремительную и точную, как энергичный вокал Джексона.
Вот он снова в песне Майкла Макдональда «I Keep Forgettin' (Every Time You’re Near)», на этот раз играющий низкие, жесткие партии — сколько нот он вкладывает в рифф на 10-секундной отметке? — это вдохновило бы целое поколение хип-хоп продюсеров.
Джон МакВи
В центре эмоциональной бури, которой является Fleetwood Mac, крепкий и чуткий Джон МакВи смешал солидность олдскульного рока и калифорнийскую гладкость, закрепив звучание группы на протяжении пяти десятилетий. МакВи начал свою карьеру с John Mayall и Bluesbreakers в середине шестидесятых, и он перенес этот фундаментальный драйв в Fleetwood Mac (группу, названную в его честь), сформировав непоколебимую связь с коллегой по группе Миком Флитвудом в их тяжелом джеме "Peter Green days", 👇
Такие хиты, как «Go Your Own Way» и «Rhiannon», обладают одновременно и тонкостью и жесткостью.
«Ты монстр, Джон», — воскликнул Флитвуд, слушая исполнение песни Макви «Go Your Own Way». И невозможно представить «The Chain» без того, чтобы не застрял в голове культовый басовый брейк МакВи.👇
«Я всегда стараюсь играть на бас-гитаре, как на бас-барабане», — говорил Макви . «Мик Флитвуд знает, куда я иду, и я знаю, куда он идет, поэтому песня получилась и запомнилась — во всяком случае, надеюсь»
Билл Блэк
Билл Блэк — один из первых басистов Элвиса Пресли и участник Blue Moon Boys, знаменитого трио певца с гитаристом Скотти Муром — никогда не был известен как один из самых ярких инструменталистов своей эпохи, но его новаторская техника слэп-баса была краеугольным камнем революционного творчества Пресли. рок н-ролл. Мощный звук контрабаса Блэка придал ранним композициям Пресли, таким как «Heartbreak Hotel» и «It's All Right», 👇
захватывающий драйв полноценной ритм-секции, несмотря на полное отсутствие ударных!
Пол Маккартни был настолько одержим игрой Блэка, в частности, в «Heartbreak Hotel», что Линда Маккартни разыскала оригинальный контрабас Блэка с сессии и подарила его ему в семидесятых. Мур вспоминал роль Блэка в записи Пресли его любимой кантри -песни «Blue Moon of Kentucky». 👇
«Билл вскочил, схватил свою бас-гитару и начал стучать по ней, напевая «Blue Moon of Kentucky» высоким фальцетом», — сказал Мур. «Билл делал то, что Билл делал лучше всего. Песня была записана как баллада, но Билл спел ее в быстром темпе, и его басовые партии также звучали в лихорадочном темпе. Элвису это понравилось»
Майк Ватт
Майкл Дэвид "Майк" Ватт - американский басист, певец и автор песен. Он наиболее известен, как соучредитель рок-групп Minutemen, Dos и Firehose. Он также является басистом воссоединенных Stooges и членом арт-рок / джаз / панк / импровизационной группы Banyan, а также многих других пост-Minutemen проектов.
CMJ New Music называется Ватта основополагающим пост-панк басистом. В ноябре 2008 года Ватт получил награду Bass Player Magazine, представленную Фли (Red Hot Chili Peppers).
Лишь немногие музыканты любого жанра воплотили радикальную теорию в музыкальную практику так, как Майк, основавший в конце семидесятых годов группу Minuteman в Сан-Педро, штат Калифорния, вместе с певцом-гитаристом Д. Буном и барабанщиком Джорджем Херли. «Он хотел, чтобы бас был впереди, а также барабаны», - сказал Ватт о Буне. «Он хотел, чтобы это было похоже на перераспределение богатства… Я был в этом заинтересован. Кроме того, это зародило в моей голове идею о том, что каждый раз, когда в ансамбле играет более одного парня, ты пытаешься сделать разговор интересным». Приняв этот демократический принцип близко к сердцу, Ватт помог переосмыслить панк-музыку с нуля, создав короткие, острые песни, включающие в свое звучание фанк, джаз, фолк, блюз и даже рэп. Ватт мог бы постоять за себя в битве с любым молодым хулиганом на хардкор-сцене — взгляните на молниеносную атаку, которая начинается в песне «Боб Дилан написал пропагандистские песни» 1982 года. ("Bob Dylan Wrote Propaganda Songs")
👇
Это можно услышать не только в Minutemen, но и в следующей группе Ватта и Херли (Firehose); в задумчивым дуэте со своим коллегой-пионером панк-баса и бывшей женой Кирой Росслер; в воссоединившиеся Stooges; и в своих собственных группах вплоть до нынешних дней.
Ватт всегда в своих лучших проявлениях, он выдвигает бас на передний план — во многом как один из его ранних героев - Джек Брюс из Cream, играя радостные, неистовые партии, которые отражают гипер-разговорчивую личность. Он один из самых неутомимых подвижников панка на протяжении всей своей жизни. Музыкальный хулиган в самом хорошем смысле!
=============================
Ну на сегодня достаточно
Есть вероятность, что еще неоднократно вернусь к описанию творчества великих мастеров моего любимого инструмента.
Ну а пока этот цикл завершаю, хотя и будут еще несколько бонусных статей про еще кого-нибудь, про которого я пока не писал, но он явно достоин этого. По-прежнему терпеливо жду заявок как трудящихся, так и бездельников. Поэтому еще раз напоминаю читателям, что если они попросят меня рассказать потом о ком-то поподробнее, то я так и поступлю, если у меня, конечно, будет для этого достаточно знаний, времени и сил и мне самому этот музыкант будет интересен.
_________________
Рад был, если рассказал что-то для вас новое и дал послушать что-то интересное.
Всем удачи и спасибо за внимание и терпение!
(* - все фотографии из открытых источников)