Продолжу обзорный цикл про великих басистов
Предыдущие части цикла - тут 👇
Тони Левин
Тони Левин подарил свой безошибочно узнаваемый стиль всем, от Джона Леннона до Дэвида Боуи и Шер. Но больше всего он известен своей работой с King Crimson и Питером Гэбриэлом, который называет его «Императором нижних пределов» (Emperor of the Bottom End) (речь идёт о низких частотах, разумеется).
Левин сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы прославить Chapman Stick, играя на этом необычном инструменте, по сути гладкой, ориентированной на постукивание то ли палке - то ли гитаре.
Стик (также стик Чепмена, от англ. stick — палка) — струнный музыкальный инструмент со звукоснимателями, разновидность электрогитары. Разработан Эмметтом Чепменом в начале 1970-х годов для более эффективной игры тэппингом. Первая модель стика была выпущена в 1974 году. Внешне стик выглядит как увеличенный по ширине и сильно удлинённый гриф электрогитары с 8, 10 или 12 струнами. В отличие от гитары, где для извлечения одного звука используются обе руки, на стике возможно играть сразу партию баса, аккорды и мелодию. В этом отношении стик можно сравнить с клавишными. Эта гитара создана для тэппинга (тэппинг — это техника игры на струнном инструменте, при которой звук извлекается при помощи лёгких ударов а также приёмами (pull-off/hammer-on) по струнам между ладов на грифе).
Стик Чепмена в руках Левина вы можете услышать в таких, например, хитах Габриэля, как «Shock the Monkey».
Император начал свою карьеру как сессионный парень 1970-х годов — это он был в хите номер один Пола Саймона «50 Ways to Leave Your Lover».
Он связался с Габриэлем, как только Питер покинул Genesis, и с тех пор остается важной частью его музыки — без него невозможно представить «Big Time» или «Sledgehammer».
Когда Роберт Фрипп возрождал King Crimson после семилетнего перерыва, он пригласил Левина в классический состав восьмидесятых, записав альбом Discipline .
(Он является рекордсменом как басист Crimson, проработавший в группе дольше всех)
Левин душевно играет в двух величайших поздних балладах Боуи: «Slip Away» и «Where Are We Now?»
Он изобрел «Funk Fingers», гаджет для своего ударно - басгитарного подхода.
Он также продолжает исследовать стик в своем проекте Stick Men в таких треках, как «Not Just Another Pretty Bass».
«Я рискну сказать, что то, как я слышал, как Оскар Петтифорд играет на джазовом басу… похоже на то, как я много позже пытался сформулировать рок- и поп-басовые партии», — сказал Левин в 2013 году, размышляя о происхождении своего необычного стиля.
«Не так-то просто точно описать, что это такое, но, говоря простыми словами, нужно найти нужные ноты и сыграть их с нужным ощущением»
Стивен Ли Брунер, более известный как Thundercat (Громовой кот)
Изучите звуки , которые определили авангард хип-хопа, джаза, R&B, электроники и не только за последнее десятилетие с лишним, включая записи Кендрика Ламара, Джанель Монэ, Flying Lotus, Камаси Вашингтон, Эрики Баду, Чайлдиша Гамбино, и многое другое — и вы снова и снова будете сталкиваться с одним именем: Thundercat.
Басист, урожденный Стивен Брунер, вырос в музыкальной семье и рано начал выступать с ветеранами трэш-панка Suicidal Tendances. С этого момента он превратился в невероятного музыкального супергероя: потрясающе опытного музыканта, который сочетает в себе глубокую любовь к классическому фанку и фьюжн с влияниями, варьирующимися от яхт-рока до ню-метала и неосоула. Будь то в его собственных игриво-эксцентричных композициях 👇
или в одном из его бесчисленных выступлений в качестве приглашённого музыканта 👇
его фирменный шестиструнный звук — жирный и маслянистый, но с большим количеством резкости — всегда сияет. «Вы можете делать со своим инструментом самые разные вещи, выходящие за рамки его поверхностного назначения», —«Мой бас — моя опора, и это лучшая опора, которую я мог бы иметь».
Питер Хук
Несмотря на то, что они принадлежат к разным жанрам и поколениям, Питер Хук всегда был Китом Ричардсом среди бас-гитаристов — мастером грува, создающим характерные риффы своей эпохи. В Joy Division и New Order он дал новое определение инструменту постпанка семидесятых и восьмидесятых, и поколения артистичных ребят пытались скопировать его мелодичный пульс в «She's Lost Control» не говоря уже о его крутой сутулости и манере низко держать басуху.
Как и многие манчестерские музыканты, Хук увидел Sex Pistols и сразу решил создать панк-группу. Его бас стал ведущим инструментом в Joy Division, исполнив такие думовые классики, как «Transmission» и «No Love Lost». 👇
Он благодарит певца Яна Кертиса за то, что он заставил его играть высоко на грифе, за его характерный тон: «Моим оправданием за то, что я играл высоко, было то, что я не мог слышать бас, когда играл низко — наши усилители были настолько плохими — но Иэну это нравилось. » Когда Joy Division превратилась в New Order с такими танцевальными хитами, как «Age of Consent», 👇
Он стал самым подражаемым басистом той эпохи. Как сказал Колин Гринвуд из Radiohead : "Хуки играл много вещей на высоких частотах и получал там отличные тона". Всегда яркая личность, Крюк написал три книги веселых мемуаров главная тема которых, как участники Joy Division ненавидят друг друга.
Дафф МакКаган
До прихода в Guns N' Roses Дафф МакКаган почти не играл на бас-гитаре. Он был бывшим гитаристом и бывшим барабанщиком, появившимся на панк-сцене Сиэтла в начале восьмидесятых, и сочетание его опыта и грубого подхода к игре дало Guns N' Roses такие песни, как «It’s So Easy» и «You Could». 👇
Чтобы научиться играть на инструменте, МакКаган зациклился на басовых партиях Принса («Мне нравился этот ритм-н-блюз», — сказал он однажды ), Джона Пола Джонса из Zeppelin, Пола Саймонона из Clash, Лемми Килмистера из Motorhead и, что самое удивительное, Барри Адамсона из группы The Clash - постранковской группы. "Его басовые партии были настолько выражены, потому что у него была педаль хоруса на басу", — сказал однажды Маккаган, имея в виду устройство, которое придает инструменту стеклянный, почти пустой звук. И именно этим приемом Маккаган и воспользовался. Это секретное оружие помогло МакКагану выдвинуть свой бас на передний план на пластинках Appetite for Destruction и Use Your Illusion,
сравнявшись по музыкальности со Слэшем и выдержкой с Экслом Роузом, сделав его неотъемлемой частью звучания группы и хард-рока в восьмидесятых и в девяностые. Маккаган даже если он не подозревает о своем влиянии. «Я не знаю, какой у меня рейтинг». «Я не обращаю на это внимания. Я действительно полностью увлечен своим ремеслом».
Джордж Портер мл.
Ничто так не иллюстрирует грув, как ритмическое взаимодействие между басистом Meters Джорджем Портером-младшим и барабанщиком Зигабу Моделисте, отношения, которые требовали крайней тесноты, чтобы вызвать непринужденную атмосферу вечеринки в их родном городе Новом Орлеане. The Meters - фанк-группа, которая исполняла и записывала свою собственную музыку с конца 1960-х и до 1977 года, когда распалась. Коллектив определил звучание новоорлеанского фанка, и не только на своих собственных записях, но и как аккомпанирующая группа для множества музыкантов
Благодаря своему долгому пребыванию в одной из самых фанк-групп популярной музыки, Портер удерживал низкие частоты в таких классических композициях, как «Cissy Strut»,
«Funky Miracle»,
«Just Kissed My Baby»
и «Hand Clapping Song»,
обеспечивая округлые, плавные риффы, напыщенные и сотрясающие динамики своей тяжестью — послушайте, как он прокладывает свой собственный синкопированный путь через мельчайшие пространства в «Pungee» с почти идеального второго альбома группы "Look-A Py Py".
Работа Портера с The Meters стала важнейшим строительным блоком для хип-хопа: треки группы семплировали множество артистов, включая A Tribe Called Quest, Cypress Hill, NWA и Public Enemy, но он также появляется на многочисленных популярных записях других исполнителей, таких как доктор Джон, Роберт Палмер, Ли Дорси и Эрни К-Доу, благодаря тому, что они были одними из первых студийных музыкантов продюсера Аллена Туссена. Портер объяснил свой уникальный стиль разнообразным музыкальным прошлым. «Понимаете, поскольку я изучал классическую гитару, я знал формулу баса, хотя песни, которые я играл на уроках, были песнями в стиле кантри и вестерн», - сказал он недавно . «Но я учился играть басовые партии и аккорды одновременно. Это была естественная вещь, которая вышла из классической гитары, когда пришло время»
Ким Дил
И еще одна чудесная барышня с басухой!
Ким Дил работала секретарем в кабинете врача в 1986 году, когда она прочитала объявление в газете, в котором говорилось, что группа ищет «басиста для Hüsker Dü и Peter, Paul and Mary». Возможно, она была единственной, кто пришел на прослушивание, но ее сладкий певческий голос и бас в стиле панк-рок сделали ее идеально подходящей для Pixies. Попробуйте представить вступительный трек альбома Doolittle’s «Debaser» без ее пульсирующей басовой партии в начале 👇
или «Gigantic» (одна из немногих песен Pixies, которые она написала) без ее гипнотически простой строчки, но она движет всей песней.
Дил объясняет свою эффективность в качестве басистки явным отсутствием ненужной яркости. «Некоторые люди не могут и не будут этого делать, особенно «настоящие» басисты», говорила она, размышляя о простоте своей партии в «Where Is My Mind?»
«Они хотят использовать каждый момент, они хотят быть вовлеченными в процесс. Они не будут просто крутить педали”. Я эти её слова понимаю так, что не всегда стоит себя выпячивать на передний план, а иногда очень полезно просто поработать для блага общей концепции произведения.
Леланд Склар
Такой красавчик, что дам еще пару его фоток!
Движение певцов и авторов песен семидесятых требовало резервных музыкантов, которые могли бы записывать баллады и среднетемповый рок, никогда не отвлекаясь от певца или песни. Ради этой цели такие люди, как Джеймс Тейлор, Джексон Браун, Кэрол Кинг, Дэвид Кросби и Грэм Нэш, регулярно звонили Леланду Склару. «Мы понимали, что поддерживаем их и сопровождаем их», — говорит Склар об игроках лос-анджелесской студии той эпохи. Сдержанный, неброский, но мелодичный бас Склара можно услышать во многих классических произведениях Джеймса Тейлора («You've Got a Friend», «Handy Man», «Your Smiling Face»),
а также в «Doctor My Eyes» Брауна
и в культовой классике Джина Кларка No Other .
В восьмидесятых его бас стал неотъемлемой частью пластинок Фила Коллинза, который, среди прочего, звучал в «Don't Lose My Number»,
а Склар даже включил свой бас в гимн танцевального клуба Weather Girls «It's Raining Men».
Неудивительно, что Кросби назвал Леланда Склара «лучшим игроком в мире».
___________________
Ну, думаю, что на сегодня достаточно
Обзор следующих великих мастеров моего любимого инструмента продолжу в следующих статьях. Напоминаю читателям, что если они попросят меня рассказать потом о ком-то поподробнее, то я так и поступлю, если у меня, конечно, будет для этого достаточно знаний, времени и сил
Рад был, если рассказал что-то для вас новое и дал послушать что-то интересное
Всем удачи и спасибо за внимание и терпение!
(* - все фотографии из открытых источников)