Вели сегодня разговор со студентами о техниках живописи на дисциплине "Техника и технология живописи", в рамках которой я даю много теоретического материала. На практических занятиях закрепляем теорию и пробуем по-возможности, как можно больше разных техник. Все эти знания они активно применяют во время работы над этюдами, над длительными работами по живописи в аудитории. И используют на композиции, ведь для воплощения своей мысли, нужно подобрать и технику в том числе. Расскажу о двух основных техниках и какие есть нюансы, чтобы увеличить их количество.
Техника ала-прима
Её называют аля прима, аллаприма, ала-прима. Суть её в том, что пишем в одно касание, то есть цвет и тон нужно намешать на палитре сразу и положить в нужное место на изобразительной плоскости. Не смотря на свою простоту, эта техника очень сложная. Название происходит от итальянских слов "ала" (как) и "прима" (в первый раз), что указывает на то, что это первоначальный нанесенный слой. Таким образом, вся работа ведется "наложением" цветовых пятен на пустой холст и завершается в один сеанс, без последующих дописок.
Основным преимуществом данной техники является возможность сохранить свежесть и энергию мгновенного вдохновения. Она позволяет художнику выразить свое видение без отвлечения на детали или предварительное планирование. Этот подход особенно ценен если мы хотим передать атмосферу и настроение момента.
Если мы выбрали технику живописи ала-прима, то для письма берем краски с кроющими пигментами. Делаем густые, насыщенные замесы в полную силу, такие как видим на натуре и кладём на изобразительную поверхность с помощью кисти или мастихина. Это позволяет создать сильные контрасты и динамичные переходы между оттенками, что придает произведению живость и смелость. Благодаря этой технике можно создавать произведения, которые кажутся почти незавершенным или несовершенным, но при этом они полны эмоций и силы.
Несмотря на то, что техника ала-прима может показаться непоследовательной или даже бездумной, она требует от художника особого мастерства и умения доверять своей интуиции. Подобные работы, созданные без использования предварительных этапов, могут быть сложными и требуют отличного понимания цвета, форм и композиции. Техника позволяет художникам свободно воплощать свои идеи, сохраняя живость и эмоциональную силу в каждом мазке.
Из красок для данной техники подойдут акварельные, гуашевые темперные, акриловые, масляные.
Послойная живопись
Послойная живопись – это совершенно другой подход, который отличается своей многоэтапностью и помогает достичь большей глубины и объемности. В этой технике на холст наносятся разные слои краски, каждый из которых выполняет определенную функцию. От первого до последнего слоя каждая красочная нота придает работе новую глубину, создавая ощущение пространства и взаимодействия цветов. Важно помнить о том, что каждый слой должен сохнуть полностью, чтобы избежать смешивания цветов и неудачных результатов.
Существует два основных варианта техники послойного письма: с использованием лессировок и без них.
Лессировки - это прозрачные слои красок, которые создают переходы между цветами и оттенками. Они помогают сделатт более плавные и естественные переходы, придают изображению мягкость и гармонию.
Для использования техники послойного письма с лессировками, мы постепенно перекрывая прозрачный слой за слоем набираем тональность пятна от светлого к более темному. Важно помнить, что каждый слой краски должен полностью высохнуть перед нанесением следующего, чтобы избежать смешивания и растекания красок.
Полностью работать одними лессировками можно акварельными красками. Больше преимуществ у масляных красок. Ими можно и полностью работать лессировками и совмещать их с пастозным письмом.
Не годятся для лессировочной техники гуашевые, темперные краски. Гуашевые просто размоются, если нанести прозрачный слой на предыдущий, да и при жидкой консистенции явно начинают выходить на поверхность белила, которые входят в состав данных красок. Темперные краски тоже не имеют гибкую подвижную консистенцию, которая необходима для лессировок.
Однако, техника послойного письма без использования лессировок также имеет свои преимущества. В этом случае, мы наносим краски более насыщенными мазками, размытия и переходы делаем кистью или пальцем сразу. Это придает произведению более яркий и сильный характер.
Вне зависимости от выбранной техники, важно помнить о последовательности слоев краски. Мы начинанаем с общих тонов и насыщенности, постепенно переходим к более детальной проработке. Также, необходимо аккуратно соединять различные цвета и оттенки, чтобы достичь естественных переходов и гармоничной цветовой гаммы.
Техника послойного письма с лессировками и без них требует терпения, навыков и опыта, но с практикой позволит вам достичь великолепных результатов. Не бойтесь экспериментировать и открыть новые возможности своего творческого потенциала - искусство остается одним из самых мощных способов самовыражения и вдохновения.
Одним из интересных аспектов послойной живописи является также использование цветной имприматуры. Цветная имприматура – это подготовительный слой, наносимый на холст с целью создания определенной атмосферы и цветового настроения. Он может быть частью почти любой живописной техники, позволяя сделать работу более гармоничной и насыщенной. Самое прекрасное в цветной имприматуре – это то, что она позволяет художнику дать свое видение основного цвета и создать уникальную атмосферу работы.
Смело экспериментируйте и радуйтесь тому, что создаете на своем холсте!
Приходите учиться, чтобы овладеть разными живописными материалами и техниками письма @VYULYIYA
