Какие секреты скрывают картины? Почему порой самый обычный пейзаж становится для нас настоящим сундуком с сокровищами, если начать разбираться в деталях? О чём говорили художники, когда создавали свои произведения? При беглом взоре на картину ответы на эти вопросы найти не удастся, а если дать себе время и посмотреть на работы художников с должным вниманием, то можно обнаружить для себя много интересного. Эта статья — шанс для многих произведений наладить диалог между зрителем и художником, в котором можно обнаружить немало интересных фактов о картинах, меняющих ваше представление о знаменитых произведениях. Здесь только факты и чуть-чуть догадок, которые станут для вас поводом для размышлений. Итак, начнём менять своё представление о знаменитых работах.
"Американская готика" Гранта Вуда.
Американская готика - популярная американская картина, созданная в 1930 году художником Грантом Вудом. Образы главных героев на картине очень узнаваемые, это одно из самых известных произведений Америки. И вопреки сложившемуся о ней мнению, на ней изображена отнюдь не супружеская пара.
Факт 1
На картине мы видим фермера, стоящего рядом со своей дочерью. Грант Вуд нанял свою сестру Нэн Вуд Грэм в качестве модели для дочери, одев ее в фартук с колониальным принтом, который отражал сельскую жизнь Америки 20-го века. Образом для отца послужил семейный дантист Вуд, доктор Брайон Маккиби.
Многие полагали, что на картине пара - муж и жена, но художник заявил, что "Чопорная леди рядом с ним - его взрослая дочь". Однако многие не обратили внимание на слова художника и стали интерпретировать эту пару как семейную из-за того, что облик дочери слишком возрастной.
Факт 2
Название картины происходит от архитектурного стиля дома на заднем плане, который существует в реальности, его даже можно посетить любому желающему. Дом Диббла расположен в Элдоне, штат Айова, и был построен в архитектурном стиле карпентерской готики.
"Рождение Венеры" Сандро Боттичелли
"Рождение Венеры" является одним из самых узнаваемых и обожаемых произведений в мире. Написанная Сандро Боттичелли между 1482 и 1485 годами картина, изображает мифологическую фигуру Венеры, богини любви, прибывающую на остров Кипр. Что же интересное можно узнать об этой работе, ведь о ней написано уже так много?
В Средние века снова появился интерес к мифам Древнего Рима и поэтому искусство обнаженной натуры возродилось заново.
Факт 1
У картины есть источник вдохновения.
Боттичелли вдохновился позой Венеры из другого произведения древнего искусства; жест богини, прикрывающей свои интимные места, также был использован в "Капитолийской Венере", которая была создана во втором или третьем веке до н. э. и считалась уникальным образом богини Любви, демонстрировавшим её целомудренность, а не любвеобильность и сладострастность как было принято. Именно поэтому общество приняло эту картину благосклонно, и художник избежал порицания.
Факт 2
Сандро Боттичелли был первым художником в Тоскане, который использовал в творчестве холст, и не просто холст, а холст больших размеров (172,5 × 278,5 см.). Он так же обеспокоился о сохранности произведения и придумал способы для того, чтобы картина смогла оставаться в первозданном виде; он использовал малое количество жира к пигментам, а также нанес яичный желток на всю поверхность картины, поэтому краска не трескалась, а холст стал прочным и эластичным.
"Звездная ночь" Винсента Ван Гога
Картина "Звездная ночь", написанная в июне 1889 года, изображает вид из выходящего на восток окна комнаты Ван Гога в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс прямо перед восходом солнца. Она широко известна как одна из самых узнаваемых картин в западном искусстве и считается величайшим произведением Ван Гога.
После нервного срыва, который привел к членовредительству его левого уха, Ван Гог добровольно обратился в психиатрическую лечебницу в мае 1889 года. Он пробыл год в психиатрической лечебнице и создал несколько самых известных работ в своей карьере. Одной из них стала эта картина.
Факт 1
На первый взгляд кажется, что картина изображает красоту ночной природы, которую видел Ван Гог из своего окна, но критики утверждают, что это не так. Они говорят, что картина олицетворяет смерть. Существует теория, что кипрские деревья (деревья на картине) символизируют переход из этого мира в загробный и ассоциируются с кладбищем, а звезды являются символом прощания с реальным миром. На такое утверждение сильно оказывает влияние тот факт, что художник был нездоров, поэтому его творчество часто связывают и с его состоянием. Если бы не его болезнь, считали бы критики, что картина имеет мрачный сюжет? Я думаю нет, а вы как считаете? Будет интересно узнать ваши впечатления об этой работе.
Факт 2
Картина стала одним из самых дорогих произведений в истории искусства, тогда как при жизни картины художника ничего не стоили. Именно из-за биографии Ван Гога, стало считаться, что художники прославляются только после смерти, а до этого момента они непризнанные гении.
"Алёнушка" Виктора Васнецова
Все мы прекрасно знаем это произведение, репродукции которого украшали многие советские дома и квартиры. У всех она ассоциируется со сказкой, сюжет которой знаком нам с детства. Аленушка и братец Иванушка. Эта интерпретация сюжета настолько сильно закрепилась в сознании людей, что уже многие не обращают внимание на историю создания этого, как теперь принято, сказочного произведения. А ведь изначально художник преследовал другие цели.
Факт 1
На картине изображена девочка сирота и изначально картина называлась "Дурочка Алёнушка". Дурочками в XIX веке называли юродивых и сирот. В подтверждение этого можно процитировать слова художника:
"«Алёнушка» как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё"
Факт 2
Картину художник писал 2 года, предварительно создав для неё множество эскизов и несколько этюдов, которые сохранились по сей день. Виктору Васнецову была важна каждая деталь, которая рассказывала бы о нелегкой судьбе девочки, так как изначально в основе картины реальный прототип. Живописец и не предполагал какое впечатление о ней сложится в народе.
"Женщина с зонтиком - Мадам Моне и ее сын" Клода Моне
Эта картина также известна как "Прогулка». Она написана маслом на холсте в 1875 году. На картине в стиле импрессионизм изображены жена Моне Камилла Моне и их сын Жан Моне в момент прогулки ветреным летним днем. Эта картина, пожалуй, является одним из самых заметных и высоко почитаемых произведений Моне, и она получила высокую оценку, когда появилась на второй выставке импрессионистов в 1876 году.
Факт 1
Картина считается уникальным портретом, потому что Моне хотел передать ощущение непринужденной семейной прогулки, не превращая произведение при этом в формальный портрет, и это было настоящим творческим прорывом.
Факт 2
Художник создал её за несколько часов, изобразив всё так, как было на самом деле. Он смог передать в картине сильные порывы ветра, которое можно ощутить, смотря на развевающееся платье. Быстрыми хаотичными мазками он написал облака, которые представляют в картине движение. Картина не статична, что полностью соответствует идеалу возникшего нового течения.
На свете много еще произведений, которые скрывают загадки и быть может, вам тоже известны интересные факты о картинах, процессе их создания или вы знаете что-то новое в том, как их читать? Будет интересно почитать!
Спасибо за уделённое время и ваше внимание. Если статья была интересна, и вы узнали что-то новое, ставьте лайк. Всего наилучшего и до встречи в следующих публикациях!
Подписывайтесь также на мой вдохновляющий
телеграм канал, чтобы знать как создаются шедевры, в чем секрет вдохновения, и какие романы рождали великие произведения искусства.Всем буду признательна и очень рада!
