9 августа 1943 года в оккупированном нацистами Париже скончался Хаим Сутин — французский художник, чья слава пусть и не опережает славу Сезанна и Моне, но достойна не меньшего внимания. В его произведениях — эмоциональных, кричащих, экспрессивных — можно отыскать черты техники Рембрандта и Шардена, Мунка и Курбе, Кокошки и Ван Гога. Но каждое из полотен Сутина цепляет чем-то своим — даже если это всего лишь по-особенному резкий мазок на живописной туше разделанного быка.
Не имей сто рублей, а имей сто друзей
Сутин, родившийся в бедной еврейской семье и выросший в захолустном поселке Смиловичи в Минской области, с самого детства определился с собственным призванием. В 20 лет, спасаясь от голода и нищеты белорусского быта, он сбежал в Париж — место, где творчество, казалось, витало в воздухе. Впрочем, город любви быстро заставил романтичного юношу снять с себя розовые очки: Франция была гостеприимна, но только когда в кармане у тебя лежало достаточное количество франков.
Сутину же приходилось довольствоваться малым. Целыми днями он зачитывался Бальзаком, задумчиво бродил по украшенным залам Лувра, разглядывая шедевры старых мастеров, а затем направлялся в знаменитый «Улей» — общежитие на юго-западе столицы, как нельзя лучше подходившее для налаживания социальных связей. Там художник познакомился с Марком Шагалом, Фернаном Леже и (самое важное) Амедео Модильяни, который вскоре стал одним из его лучших друзей. Талантливых живописцев, вместе творивших и вместе напивавшихся после этого в дешевых парижских кафе, разделила только смерть: Модильяни умер от туберкулезного менингита зимой 1920 года — за двадцать лет до своего товарища.
Движение вверх
Финансовым проблемам Сутина положило конец самое настоящее чудо. В 1922 году американский коллекционер Альберт Кумс Барнс, собравший богатейшую коллекцию полотен Матисса в мире, скупил около 60-и работ малоизвестного живописца всего за $50 за штуку. С этого начался карьерный взлет Сутина, а всего пять лет спустя в Галерее Анри Бинга прошла его первая монографическая выставка.
С таким активным темпом соблюдать work-life balance у художника получалось слабо (а точнее, не получалось совсем). Первые намеки на личное счастье появились только в конце 1930-х годов: именно тогда он познакомился со своей будущей подругой — немецкой беженкой Гердой Грот. В следующие годы эта встреча в небольшом кафе Dome кардинально изменила жизнь Сутина — у него наконец появился кто-то, кто мог о нем позаботиться.
Сам же живописец, одержимый творчеством, явно не считал собственное здоровье главным приоритетом. «Когда мы познакомились, он был похож на скелет, уже почти не ел. Он от всего испытывал боль. Я готовила для него макароны, жарила мясо, кормила яйцами. Он начал оживать, толстеть, приступы случались все реже», — так об этом периоде позднее рассказывала Герда Грот.
Всему приходит конец
Хрупкое равновесие оказалось разрушено с началом Второй Мировой войны — катастрофа стучалась во все двери, не обращая внимания на таланты их хозяев. После нескольких отказов на въезд со стороны властей США Сутину пришлось бежать в пригороды Парижа, скрываясь от преследований (еврейские корни явно не делали его пребывание в столице более безопасным).
Несмотря на все лечение, здоровье художника продолжило необратимо ухудшаться, а в августе ему пришлось тайно вернуться в Париж для срочной госпитализации. На рассвете 9 августа, после нескольких часов, проведенных на операционном столе, Сутин скончался.
На церемонии похорон, которая прошла на кладбище Монпарнас, присутствовали только самые близкие друзья художника — в их числе оказался и Пабло Пикассо.
Какая из работ Сутина понравилась вам больше других? Пишите в комментариях!