Здесь открылась выставка «Настроение» (0+) Владимира Никитовича Белова.
Поясним сразу, что необычное отчество Никитович не ошибка. Именно так было написано в личных документах. К народному художнику РСФСР Кондратию Петровичу Белову, чьё имя носит музей на ул. Чокана Валиханова в Омске, Владимир Никитович отношения не имеет, они просто однофамильцы. При этом оба талантливые живописцы.
Куратор выставки Людмила Богомолова рассказала, что в запасниках музея им. Врубеля хранится довольно большая коллекция работ Владимира Никитовича Белова — более 80 предметов. В зале «Эрмитажа-Сибирь» представлено 37 картин. Большую их часть передали дочь и зять Владимира Белова, которые тоже были художниками.
Интересно, что у Владимира Никитовича не было специального художественного образования, но его работы участвовали и получали высокие оценки в выставках разного уровня — областных, зональных, республиканских. Так, например, на уровне РСФСР была отмечена картина, посвящённая строительству БАМа. Художник вообще много путешествовал: Омская область, где он больше всего любил Муромцевский район и даже купил там дом, творческие дачи на Кубани и в Переславле-Залесском, командировки в Казахстан, Бурятию и другие места.
«Владимир Белов в первую очередь продолжатель традиций реалистической живописи. Он учился у Алексея Либерова, посещал его студию, часто ездил на пленэры. Хорошо передавал оттенки настроения природы, любил позднюю осень и раннюю зиму. А вот моя любимая работа — «Сороки». Она очень лаконичная. Здесь художник отходит от натурного пейзажа, убирает всё лишнее, и образ птиц становится символическим. Сороки — вестники весны, оттепели. Радует, когда видим в художниках не только следование традиции, но и стремление к новому», — поделилась Людмила Богомолова.
«Сороки на хвосте новые веяния принесли. Это многогранный символ», — добавляет замдиректора музея имени Врубеля Ирина Симонова.
В работе «Берёзы» художник предстаёт в неожиданном амплуа — работает как гравёр. По восковому карандашу процарапывается фактура.
Ещё одна необычная работа — восковая мозаика. Узор в виде полевых цветов выложен из кусочков восковых мелков.
На выставке есть несколько портретов и натюрмортов, но главным для Белова был лирический пейзаж. Людмила Богомолова отмечает, что к этому жанру обращались многие художники-фронтовики. А Владимир Белов относился как раз к этому поколению. Он воевал, был ранен, потом снова призван на службу. Вернулся во второй половине 1940-х.
«Пейзажи, конечно, писать было безопасно с политической точки зрения. Но писали не поэтому. Во-первых, в России это был всегда ведущий жанр. А во-вторых, художники, которые побывали на Великой Отечественной войне, создавали в основном не сюжетные работы, а только пейзажи. То есть они пережили такое, что отдохновение находили только в пейзажном жанре. Они через войну почувствовали красоту, «ударились» в пейзаж, раскрыли себя именно в этом жанре, — поясняет Людмила Богомолова.
«Если бы музей Врубеля не показывал этих столетних юбиляров — Алексея Сапожникова, Александру Соловьёву, выставки которых были ранее, и теперь Владимира Белова, кто бы знал, что в Омске такая хорошая живописная школа. Все наши мэтры, которые есть сейчас, на этом выросли», — говорит сотрудница музея Юлия Кох.
Кроме художественных работ, на выставке есть фотографии Владимира Белова, его письмо-треугольник с фронта, почётные грамоты, поздравление с юбилеем, которое прислал его знаменитый наставник Алексей Либеров, и даже палитра, которой пользовался художник. Её в музей передали родственники.
«Мы хотим прекратить путаницу: когда люди слышат «Белов», то думают только про Кондратия. А у нас среди художников было четыре Беловых — двое родственников и двое однофамильцев. Мы хотим, чтобы люди узнали, что это другой Белов, со своим стилем. Если сравнивать, небо у Кондратия Петровича было более монументальным, тяжеловесным, а Владимир Никитович скорее лёгкий, импрессионистский, его работы более воздушные. Он в чём-то даже продолжал левитановскую линию пейзажа настроения. Кто хочет получить впечатление, насладиться чистым искусством — всех ждём», — приглашает любителей живописи Ирина Симонова.
Выставка будет работать в центре «Эрмитаж-Сибирь» до 10 сентября. Находится она на первом этаже.
Текст и фото: Наталья Семенова.