Лю И прочили славу в жанре традиционной китайской живописи, но вместо этого он выбрал акварель, потому что считает её "гениальным видом искусства с оттенком случайности". По его мнению, эта техника не только сразу выявляет степень профессионализма художника, но ещё и его способность контролировать краску. На великолепные работы Мастера можно смотреть бесконечно, как на текущую воду. Кажется, они сколь реальны, столь и невесомы, неуловимы. Будто ещё миг, одно лишь лёгкое дуновение ветра - и они растают прямо на глазах, как прекрасный мираж.
Лю И (Liu Yi) родился в Шанхае в 1958 году. В детстве он увлекался балетом, но особых способностей не показал и был вынужден закончить с этим занятием, хотя и на всю жизнь сохранил уважительное к нему отношение. Зато вместо посредственного танцовщика мир получил выдающегося акварелиста, которого многие поклонники его таланта называют волшебником и заклинателем воды.
Он закончил художественный факультет Восточно-Китайского педагогического университета. Писал маслом и одно время думал связать с своё будущее с традиционной китайской живописью: она чрезвычайно востребована в Поднебесной, а её мастера становятся уважаемыми и очень обеспеченными людьми.
Вот только у судьбы на Лю И были другие планы.
В 1982 году Лю И посетил выставку акварели и, что называется, пропал, заболел ею. Он понял, что нашёл своё призвание. Или, наоборот, это призвание само его нашло? В любом случае, то была любовь с первого взгляда. Как оказалось позднее, взаимная и очень счастливая.
Лю И прошёл обучение акварели по дополнительной программе в Китайской академии искусств и вскоре заявил о себе, как об очень талантливом и многообещающем художнике.
Стоит отметить, что среди всемирно известных акварелистов немало выходцев из Китая. И это отнюдь не случайность: в Поднебесной каждого ребёнка ещё в школе учат владеть кистью. Дети занимаются каллиграфией, история существования которой насчитывает уже пять тысяч (!) лет. Неудивительно, что китайцы от природы наделены чувством линии и пятна. Они рано начинают интуитивно понимать степень сухости и влажности кисти, когда работают с тушью и наносят её на тонкую рисовую бумагу.
Кроме того, по мнению Лю И, обладающая богатым символизмом и особой перспективой традиционная китайская живопись воспитывает правильное отношение к акварели именно как к графической технике, предоставляя художнику максимальную свободу самовыражения.
Любопытный факт: Лю И чаще всего пишет свои картины кистью для каллиграфии из волчьей шерсти. Но прежде чем допустить до акварели, в течение полугода он её совершенно не щадит и держит "в чёрном теле": моет ею палитру, чтобы добиться послушности и особой мягкости ворса. В результате таких манипуляций он получает верную помощницу, которая одна заменяет ему несколько кистей сразу.
Во время работы художник сплющивает ворс и делает основные заливки плоской стороной, а потом, повернув рабочую поверхность кисти ребром, прорисовывает мелкие детали. Для фона и смачивания бумаги использует флейц, а для высветления отдельных участков - мягкую синтетику. Лю И никогда не применяет белую краску и утверждает, что полный отказ от неё является признаком мастерства.
По сухой поверхности художник пишет только пейзажи. Остальные работы создаёт в технике по мокрому. Бумагу использует хлопковую, способную долго держать воду. Его любимые марки - Canson, Saunders, Arches.
Наверное, Лю И было на роду написано стать именно акварелистом, поскольку эта техника максимально близка его принципам и исповедуемой им жизненной философии.
"Вода - самая мягкая вещь в мире, - говорит Лю И. - Совершенство воды проявляется в её пользе всему и всем, она захватывает всё без стремления к захвату. Совершенство человека, наделенного добродетелью воды, близко к Дао. Водная деревня Цзяннань, сад Цзяннань, ритм воды и ветра, народные обычаи и волшебство балета - всё это иллюстрирует моё понимание воды, даёт выход воображению".
Гармония человека и природы - вот путь истинного творца. Это то, чего, по признанию Лю И, он хочет добиться в своих картинах. Он считает, что акварельная живопись, обладающая внутренней и внешней красотой, сродни лирической поэме, а по уровню воздействия на человека даже оказывается сильнее поэзии.
"Акварельная живопись - это перцептивное искусство, - считает художник. - Только когда я "говорю" с водой, я могу воспроизводить на бумаге различные стили и концепции, такие как повествование, лиризм или что-то в этом роде. Создание удовлетворительной работы для меня кропотливо или даже утомительно. Однако если я полностью занят этим, то ничто иное меня больше не интересует и не беспокоит. Сочетать в своем творении разные элементы - цвет, ритм, воду и случайность - настоящее удовольствие".
Лю И, как и его соотечественник Гуань Цзецзуй, особо прославился серией работ, посвящённых балету, которые специалисты сравнивают с полотнами Эдгара Дега. Можно сказать, что акварелист таким образом воздал должное своему детскому увлечению.
Пригласить в студию настоящую балерину - удовольствие очень дорогое, поэтому художник просит позировать натурщиц или своих подруг, которым предлагает примерить пуанты и облачиться в невесомые пачки.
Впрочем, на качестве его работ мнимая "ненастоящесть" натуры никак не отражается. Все необходимые реалистичные детали он подсмотрел и запомнил ещё в детстве. На его картинах запечатлены моменты, когда балерины репетируют, готовятся к выступлению или выходят на сцену.
Лю И производит впечатление невероятно позитивного и душевного человека. Иной наверняка не смог бы создать такие пронизанные светом и чистотой работы.
Мастер по-прежнему живёт и работает в родном городе. Он преподаёт на факультетах живописи и дизайна Шанхайского института искусств, заместителем ректора которого является.
Он заслужил множество профессиональных наград и широко известен во всём мире. Его работы - частые гости крупнейших выставок, они хранятся в частных и государственных музейных коллекциях.
Художник не устаёт творить и ищет вдохновение повсюду - в городских пейзажах, природе, случайно выхваченных взглядом лицах из толпы и, конечно, в женщинах, красоту которых воспевает в своих чудесных акварелях.
Лю И обожает повторять: "Акварель - это удовольствие! Наслаждайтесь ею!"
#акварель #художник #живопись #балет #LiuYi #призвание #творчество #Китай #портреты #женщины #красота #пейзажи #успех #вдохновение #картины #рисунки
Если вам понравился данный материал, то, пожалуйста, поставьте лайк, подпишитесь и скажите о том, что вы думаете! Обратная связь от аудитории очень поможет развитию моего маленького и уютного канала. И, разумеется, этим вы вдохновите автора на новые статьи, рисунки и видео.
