"Чюрлёнис шел по Млечному Пути.
Он увидал рожденье звездной бури.
И ангелы из золотой лазури
К его ногам пытались снизойти".
Павел Антокольский
Микалоюс Чюрленис был, безусловно, одаренным человеком. Не только прекрасным художником, но и талантливым композитором. Скромный и чуткий по своей натуре, Чюрленис постоянно переживал внутреннюю бурю эмоций и душевных переживаний, записывая все это в дневники. Он был невероятно разносторонним, в круг его интересов входили физика, астрономия, философия, история и культура древнейших цивилизаций. Все это он смог объединить в своем творчестве - его картины необычны, таинственны, преисполнены музыкальности и философских измышлений.
Микалоюс Чюрленис родился в 1875 году в Литве, в деревне Старые Ораны и был старшим из девятерых детей. Все его детство прошло в городе Друскининкай, где его отец работал органистом. От него то Микалоюс и унаследовал тягу к музыке.
В 1889 году Чюрленис поступает в музыкальную школу князя Огинского в Плунге. После этого он обучался в Варшаве, поддерживаемый князем (тот обеспечивал его стипендией), в музыкальном институте и после защиты диплома создал симфоническую поэму "В лесу", считающуюся и по сей день одним из высших достижений литовской культуры. Тогда же в Варшаве случилась и первая любовь, разбившая сердце молодому Чюрленису - отец возлюбленной Марии Моравской всеми силами выступал против их союза.
Вскоре молодой композитор приехал в Германию, в Лейпциг и обучался в Лейпцигской консерватории. После смерти князя, лишенный материальной поддержки, Чюрленис покинул в Лейпциг 1902 году и перебрался в Варшаву. Там он проводил музыкальные вечера Литовского художественного общества, занимался дирижерством.
С этого момента Микалоюс начинает искать себя уже в живописи, отодвинув музыку на второй план. К слову, у Чюрлениса были все шансы добиться еще больших высот на музыкальном поприще. Но прирожденная скромность не дала ему согласиться на два весомых предложения в его жизни - на место музыкального руководителя в Люблине и место преподавателя в Варшавском музыкальном институте.
"Говори, что хочешь, а я твердо убежден, что учитель композиции обязательно должен быть очень хорошим и возвышенным человеком".
Из писем Чюрлениса
У Чюрлениса напрочь отсутствовала предпринимательская жилка, и все что было связано с этим было настолько чуждо ему, что способствовало погружению в нищету, а вместе с тем и в проблемы со здоровьем. Однако же есть сведения, что уже будучи художником, он нарочно не хотел найти покупателей своим картинам, чтобы те не покинули Литву, завышая цену до немыслимых пределов. Но он мог подарить картину, видя что человеку она искренне понравилась. Такой вот парадокс. Человеком Чюрленис был совершенно не приземленным, а максимально мечтательным, какие-то мирские занятия вроде званых обедов и развлечений ему были совершенно неинтересны. Творчество, философские размышления в уединении, изучение мертвых языков, шахматы и история - вот что по-настоящему увлекало его. Одно время он даже интересовался спиритизмом и гипнозом, но поняв, что это может навредить окружающим, вскоре забросил свое необычное увлечение.
Итак, в возрасте 27-ми лет Чюрленис постигает живопись, вдохновляясь работами польских и немецких символистов. Однако же музыку он не забросил, продолжал писать, а его картины стали особым синтезом двух искусств - живописи и музыки. Некоторые его полотна получили названия музыкальных жанров и техник - "Фуга", "Похоронная симфония", "Соната солнца", "Соната звезд" и др.
"Они не были похожи ни на какие другие картины, и природа его творчества казалась нам глубокой и скрытой", - художник Мстислав Добужинский
После революции Чюрленис оказывается в Литве и посвящает себя развитию культуры своей родины. Тогда же он знакомится с будущей женой, горевшей той же идеей, тогда еще студенткой, будущей писательницей Софией Кимантайте.
В этот период жизнь Чюрлениса кипела - в Вильне он руководил хором, занимался гармонизацией литовских песен, расписывал занавес театра культурного общества "Рута".
Свою жену Софию Чюрленис горячо и искренне любил, называя ласково Зосенькой. Эта любовь вдохновляет его на новые творения - он пишет "Сонату Моря", диптих "Прелюдия и фуга", триптих "Фантазия", "Сонату Звезд".
"Если бы ты знала, как я счастлив и горд! И знаешь, отчего? Все благодаря моей Жене — имя ей Зося, а похожа она на весну, на море, на солнце. Милое мое дитя, я не могу собраться с мыслями — светящийся хаос..."
Из письма жене
В 1908 году Чюрленис приезжает в Петербург и входит в круг художников объединения "Мира искусств", участвует в выставках. Зимой 1909 года на их выставках были экспонированы 125 картин Чюрлениса. Работа на износ, творческие муки, нищета - художник подрывает свое психическое и физическое состояние. Сильно заболевшего Чюрлениса жена забирает в Литву, на родину в Друскининкай, на какое-то время ему становится лучше, но вскоре он попадает в клинику для душевнобольных возле Варшавы. Ему запрещается заниматься музыкой и живописью.
Еще холодным мартом, во время прогулки, Чюрленис замерзает и заболевает пневмонией, вскоре происходит кровоизлияние в мозг и он умирает не дожив и до 36-ти.
Жена София и дочь Дануте, родившаяся почти за год до смерти Чюрлениса, поселились в литовском городе Каунасе. София пережила мужа на 47 лет и посвятила жизнь популяризации литовской культуры и языка.
Многогранное творчество Чюрлениса - это не что иное, как его внутренние миры, воображение и виртуозное смешение стилей, ар-нуво, символизма и ориентализма.
"Однажды, помню, сидели мы на невысокой дюне, неподалеку от горы Наглис. От солнца порозовело небо, и неожиданно над нашими головами поплыли удивительные облака – корабли с распущенными парусами, палевыми, надутыми ветром, окрашенными в розовый цвет. Скользят… Скользят…Гордо. - Посмотри, твои картины, - показала я. Я видела, вижу еще и сегодня, как он вскочил и вглядывался, совершенно забывшись, упиваясь этим небесным чудом".
София Кимантайте о своем муже Микалоюсе Чюрленисе.
Друзья, ваши подписка и лайки помогают развитию этого канала! Вас ждет еще больше интересных материалов!
А пока готовятся следующие статьи, почитайте уже опубликованные:
Грустная сказка Васнецова. История знаменитой картины "Аленушка"
