изомозаика

Репост

Репост

Репост

Монохромные и идиллические полотна малоизвестного польского художника Пера Стахевича трогают своей атмосферой спокойствия и умиротворения. Информации об этом художнике, к сожалению, довольно-таки мало. Родился он в 1858 году в селе Новоселки-Гостинные, Австрийская империя, обучался в краковской школе изящных искусств, а потом в Мюнхенской академии художеств. Его картины наполняют в основном жанровые, религиозные, исторические, фольклорные и сказочные сюжеты. Известна его серия из 22 иллюстраций к произведению Генрика Сенкевича "Камо грядеши?", которая считалась утерянной, но десять лет назад, в 2014 году, была обнаружена в США и перевезена для выставки в Польшу в музей Г. Сенкевича. Не меньшую известность принесли ему портреты женщин в национальных одеждах, для большинства работ ему позировала Зофья Палухова - известная в те годы в Кракове натурщица. Стахевич также является автором мозаик, украшающих модернистский иезуитский костëл в Кракове. А за серию картин, изображающих рабочих соляных шахт в Величке, он получил награду от Польской академии знаний. В 1889 году Стахевич стал членом Общества любителей изящных искусств и занимал в нем пост вице-президента 13 лет. Современники отзывались о художнике как об энергичном и добродушном человеке, благодаря его активной общественно-культурной жизни он стал одним из реорганизаторов Общества поощрения изящных искусств Кракова и создателей художественного объединения "Польский салон". Главное место в его жизни занимала живопись, он не стремился к популярности и получению всяческих наград и поощрений. В 1893 году Стахевичу поступило предложение занять пост директора Краковской академии, но тот отказался, вероятно из-за того, что это потребовало бы уволить некоторых старых преподавателей, в том числе и тех, у кого учился он сам. Петр Стахевич посвятил жизнь искусству, создал множество прекрасных работ и по праву считается одним из самых плодотворных польских художников. А как вам картины этого мастера? *** 1. Прощание Христа с Марией (1900), работа из религиозной серии, 1894, масло, доска 2. Аве Мария, работа из религиозной серии, 1895 3. Легенда о Деве Марии (Царице Небесной), работа из религиозной серии, 1894, масло, доска 4. Легенда о Деве Марии (Царице Небесной), работа из религиозной серии, 1894, масло доска 5. Похороны шахтера, 1892, холст, масло 6. Сбор подаяния, 1894 7. Призраки в студии – Ирония судьбы, 1883-1885, масло, картон 8. Призраки в мастерской - Муза, 1883-1885, масло, картон 9. Волхвы, б/д 10. Портрет женщины в польском костюме, б/д

Ослепительный синий свет Скагена на севере полуострова Ютландия в Дании, его бескрайние песчаные берега, очаровательные портреты любимой жены Марии... Насколько же романтичны и лиричны работы художника Педера Северина Кройера! Родом из Норвегии, Северин большую часть жизни пробыл в Дании и часто бывал в отдаленной рыбацкой деревушке Хорнбек возле Скагена. Там и произошло формирование группы так называемых скагенских художников (Вигго Юхансен, Карл Лохер и другие). Судьба самого художника, однако, не была такой же ослепительной как его живопись. Все началось с детства, его мать стала жертвой то ли насилия, то ли соблазнения некоего моряка, отпрыска богатой семьи. Не способная в силу психического состояние воспитывать ребенка, она была отстранена от сына и мальчика взяла под опеку тетя. Позже недуг матери перейдет и Северину, в молодости он заболеет сифилом, а к концу жизни начнет терять зрение, но писать при этом не перестанет. Жена Северина Мария тоже была художницей, однако после замужества почти забросила живопись. Отношения супругов нельзя было назвать простыми, вероятно повлиял на это тот самый психический недуг художника, они расстались, а их единственная дочь согласно законам того времени осталась с отцом. Будучи оптимистом говорить о своих бедах он не любил, а любил шумные компании, гостей, работать под музыку и разговоры друзей. Судьба и творческая деятельность Кройера разительно отличаются - насколько несчастной была его судьба, настолько впечатляющей была его карьера художника. Талант и интерес к живописи у мальчика проявился рано, и уже в 9 лет его отдали в Техническую школу в Копенгагене на живописное отделение. А уже спустя 4 года он поступил в Датскую Королевскую Академию художеств и успешно выпустился в 19 лет. Его работы практически всегда были с теплотой приняты публикой на многочисленных выставках. В 22 он стал обладателем золотой медали в Академии и стипендии, дающей право на обучение за границей. Но в Дании творчество Северина очень приглянулось коллекционеру и барону Генриху Хиршпрунгу, который стал его покровителем, организовывал выставки и занимался финансированием. За границу художник все-таки отправился, но позже. Имея за плечами покровительство барона и очередной грант Академии, он поехал во Францию, где обучался у Леона Бонна, портретиста и автора религиозных и исторических сюжетов. Во Франции он конечно познакомился и с импрессионистами. Художник объездил многие европейские страны, Испанию, Италию, Нидерланды, Бельгию, Австрию прежде чем попасть на песчаные берега Скагена, которые вдохновляли многих живописцев, в том числе и Кройера, где он напишет свои прекраснейшие работы... 1. Летний вечер в Скагене. Жена художника и собака на берегу, 1892, холст, масло. 2. Летний вечер на пляже Скагена. Художник и его жена, 1899, холст, масло. 3. Летний вечер на южном пляже Скагена. Анна Анкер и Мария Кройер 4. Скагенские рыбаки выходят на ночную рыбалку. В конце лета, 1884 5. Мари в саду, 1895, холст, масло. 6. Рыбаки тянут сети на северном пляже Скагена, 1883, холст, масло. 7. Летний костёр на скагенском пляже, 1906, холст, масло. 8. Летний день на южном пляже Скагена, 1884 9. Утро в Хорнбеке. Моряки выходят на берег, 1875 10. Автопортрет, 1909, холст, масло.

Анна Десницкая - современная художница из Москвы, известная своими иллюстрациями к детским книгам. Анна окончила Московский государственный университет печати, в 2017 году принимала участие в Международном биеннале иллюстраций в Братиславе, где была удостоена "Золотого яблока" - ценного для иллюстраторов всего мира наградой. Книги с ее работами издаются как в России, так и за рубежом. Иллюстрации художницы украшают страницы таких книг, как "Два трамвая" Осипа Мандельштама, "Инопланетяне у египтян" Эдуарда Шендерович, "Что к чему" Вадима Фролова, "Посмотрите — я расту" Бориса Алмазова, "Метро на земле и под землей", "История старой квартиры" и "Транссиб. Поезд отправляется!" Александры Литвиной. Изумительные иллюстрации со страниц последней книги и украсили наш сегодняшний пост. Транссибирская магистраль - самая длинная железная дорога в мире, которая простирается по всей России. В книге иллюстрируется путешествие из Москвы во Владивосток, где перед читателем предстают большие городские панорамы и небольшие картинки из жизни жителей городов и сел. Всего в книге показано 36 станций, это около трети всех городов и поселков, пролегающих вдоль железной дороги. Сюда вошли и крупные города, такие как Екатеринбург и Новосибирск, а также небольшие городки - например, Нерехта и Галич. Авторы составили книгу на основе рассказов реальных людей, которые присылали фотографии и рассказы о своих городах и селах. Иллюстрации Анны Десницкой очень детализированы, наполнены какими-то родными сердцу мелочами, их хочется рассматривать бесконечно долго. "Это был очень интересный опыт. Мы на протяжении двух лет работы над книгой изучали, как живут люди в разных городах страны по пути следования, чем они похожи и не похожи. Я пыталась придумывать какие-то индивидуальные детали, искала в каждом городе свою красоту. Это было дико интересно", "...я вспомнила ощущения, когда едешь куда-нибудь на поезде, этот уют в купе, какое-нибудь местечко в окошке мелькнуло, маленькое совсем, ты успел заметить только деталь — проезжающего мимо велосипедиста или домик станционный, где кто-то живет, окна горят, и вот он мелькнул и исчез. Я всегда потом думала: кто там живет, как?" - говорит Анна Десницкая.

"Живописная манера, основанная на технике письма мелкими точечными мазками почти чистых красок", - такое определение дал этому стилю в живописи доктор искусствоведения и художник Виктор Георгиевич Власов. Речь идет о пуантилизме (франц. pointillisme от point - точка) или как еще принято называть этот стиль, дивизионизме. Картины в этой технике представляют собой скопление множества точек, круглых либо же квадратных, мелких или крупных, которые при взгляде издалека складываются в цельную картину. Таким образом чистые цветовые точки при отдалении образуют собой сложноцветные переливы. Такие работы в основном имели яркие и чистые оттенки, в целом их цветовая гамма и сами сюжеты соответствовали импрессионистическим работам. Однако отличались они от творений импрессионистов своей монументальностью, продуманностью, от мимолетности мгновения не оставалось и следа. Создателем этого явления в живописи стал французский художник Жорж-Пьер Сёра. На последней выставке импрессионистов 1886 года Сёра представил свое грандиозных размеров (207 × 308 см) полотно "Воскресный день на острове Гранд-Жатт", выполненное в стиле пуантилизма. Реакция на работу оказалась не менее грандиозной и, конечно, неоднозначной - кто-то из мастеров и критиков не признал новое творение художника, кто-то же вдохновился новым веянием и стал применять в работе, например как Камиль Писсарро, который несколько лет писал в этом стиле. Швейцарский литературный критик и писатель Эмиль Эннекен отозвался о картине так: "Едва ли можно представить себе что-либо более серое и бедное светом". Однако же по задумке самого Жоржа Сёра такая техника должна была как раз таки наоборот усилить воздействие цвета. По заявлению самого художника причиной такой неудачи стало слишком тесное и темное помещение, поэтому и картина "не раскрылась" подобающим образом из-за отсутствия должного расстояния. Жорж Сёра, успевший произвести революцию в живописи, прожил всего тридцать один год. Узнав об его уходе художник Люсьен Писсарро, сын Камиля Писсарро, написал, что "пуантилизм умер вместе с ним". Писсарро старший ответил: "Думаю, что ты прав, с пуантилистской техникой покончено, но я полагаю, что обнаружатся другие последствия, которые будут иметь очень большое значение для искусства. Сёра, несомненно, внёс в живопись что-то новое". 1. "Воскресный день на острове Гранд-Жатт", Жорж-Пьер Сёра, 1884-1886. Холст, масло. 2. "Сосна в Сен Тропе", Поль Синьяк, 1909. Холст, масло. 3. "Пейзаж", Анри Эдмон Кросс, 1900. Холст, масло 4. "Пляж Виньяса", Анри Эдмон Кросс, 1892. Холст, масло. 5. "Завтрак, или столовая", Поль Синьяк, 1887. Холст, масло. 6. "Изморозь. Молодая крестьянка разводит огонь", Камиль Писсарро, 1888. Холст, масло. 7. "Женщина за шитьем", Максимильен Люс, 1893. Холст, масло. 8. "Цветущее дерево", Ашиль Ложе, 1893. Холст, масло. 9. "Восточный ветер", Тео ван Рейссельберге, 1904. Холст, масло. 10. "Канкан", Жорж-Пьер Сёра, 1889-1890, Холст, масло.

Сегодня хотим вам рассказать еще об одном современном художнике, на этот раз из Канады. Это Ричард Савойя, который стал известен своими великолепными городскими зимними пейзажами. Родился художник в 1959 году в Монктоне (Канада) в многодетной семье и был пятым из девятерых детей. Мать будущего художника, увидев его неподдельный интерес к живописи, полностью поспособствовала развитию сына в этом направлении. Серьезных планов стать художником Ричард не имел, пока не попробовал технику пастели. Пастель настолько увлекла его, что прощаться с любимым делом он больше не захотел. Однако более 20 лет проработав любимой пастелью, Савойя решил заменить ее на масло. Отказавшись от привычной техники, он решил искать себя в живописи дальше. Художник работает на контрастах - холодный и колкий голубой на его работах разбавляется теплыми желтыми оттенками света фонарей, окон и гирлянд. На картинах уютно, городские улицы окутаны сказочной рождественской атмосферой. Картины художника можно бесконечно долго рассматривать - они реалистичны и наполнены множеством интересных деталей. 1. Уэстмаунт в синем цвете 2. Тающий снег 3. Улица Лаваль, Монреаль 4. Снег в Монреале 5. Ты и я 6. Снег над городом 7. Улица Сен-Жан Л'Винтер, Квебек 8. Тающий снег на улице 9. Фронтенак пол луной 10. Она ушла этой дорогой