Очень немногие художественные движения в истории искусства так соответствовали тому, что можно было бы запросто воспринимать как женское искусство. Импрессионистское движение конца XIX столетия как раз и стало именно таким. Художники-импрессионисты использовали свободные мазки и с 1860-ых годов приступили к рисованию на открытом воздухе (на пленэре). Это было настолько революционно, что поначалу они столкнулись с жесточайшей критикой в свой адрес. Но всё постепенно менялось, поскольку некоторые крупные арт-дилеры начали скупать импрессионистские работы вскоре после того, как в 1874 они стали выставляться широкой аудитории.
Конечно же, несколько известных художниц было уже со времён эпохи Возрождения, но такого огромного количества девушек-живописцев не было ни в одном другом художественном движении. Так кто же они, самые известные художницы-импрессионистки? В этой статье мы расскажем о самых известных из них!
1 место. Мэри Стивенсон-Кэссетт
Мэри Стивенсон-Кэссетт (годы жизни 1844-1926 [прожила 82 года]) – американская художница, которая большую часть своей карьеры прожила и проработала на территории Франции. Именно там она познакомилась с совершенно новым революционным движением в искусстве. Девушка впервые посетила Францию в 1866 году, после чего с большим энтузиазмом переняла этот стиль.
Родившаяся в Аллегейни – сегодняшнем районе в северной части столичного региона Питтсбурга (штат Пенсильвания, США) – она быстро добилась всеобщего признания в своей родной стране, так происходило на протяжении большей части её карьеры. Её картины были особенно женственными, поскольку в основе своей посвящались именно женщинам, особенно матерям с детьми.
2 место. Берта Моризо
Берта Моризо (годы жизни 1841-1895 [прожила 54 года]) – французская художница и одна из основательниц импрессионистского направления в искусстве. К 1864 году, когда её произведения впервые выставлялись в престижном Парижском салоне (Париж, столица Франции), она уже успела сделать себе имя.
Моризо экспонировалась ещё шесть раз, а в 1874 начала выставлять свои творения вместе с импрессионистами. Её стиль больше соответствовал стилям Поля Сезанна (годы жизни 1839-1906) и Эдгара Дега (годы жизни 1834-1917), так что для неё это был естественный выбор. В период между 1874 и 1886 годами она приняла участие в семи из возможных восьми выставок импрессионистов.
3 место. Мари Бракемон
Мари Бракемон (годы жизни 1840-1916 [прожила 76 лет]) – была ещё одной французской художницей-импрессионисткой, которую вместе со Стивенсон-Кэссетт и Моризо называли одной из «Трёх Великих Дам» импрессионизма. Она тоже начинала свою карьеру, выставляя произведения в Парижском салоне.
Бракемон слыла вундеркиндом, девушка представила свои первые картины в Салоне в ту пору, когда была ещё подростком. Мари была замужем за гравёром по имени Феликс Бракемон (годы жизни 1833-1914) – человеком, который познакомил Францию с японским искусством, вместе они создавали керамические изделия.
4 место. Ева Гонсалес
Ева Гонсалес (годы жизни 1849-1883 [прожила 34 года]) – была ещё одной крупной художницей-импрессионисткой, которую смело можно отнести к той же категории, что и Стивенсон-Кэссетт, Моризо и Бракемон. Она была дочерью Эммануэля Гонсалеса (годы жизни 1815-1887) – популярного французского писателя, поэтому в художественных кругах Ева представлялась с самого раннего возраста.
В конце концов, в феврале месяце 1869 года, так она и познакомилась с Эдуардом Мане (годы жизни 1832-1883). Для начала девушка стала моделью для влиятельного французского живописца, а затем и его ученицей. Её творчество лучше всего можно описать как относящееся к испанскому периоду Мане – зачастую с довольно скучной палитрой цветов.
5 место. Анна Анкер
Анна Анкер (годы жизни 1859-1935 [прожила 76 лет]) – была датской художницей, которая родилась незадолго до того, как художники-импрессионисты начали развивать свой собственный стиль. А это значит, что она находилась под сильнейшим влиянием импрессионистов той поры, когда их искусство уже высоко ценилось многими искусствоведами.
Анна родилась в Скагене и быстро стала одной из ведущих фигур «Художников Скагена» – группы живописцев, работавших в этой деревушке в самой северной части Дании. Таким образом, всё её творчество состоит из повседневной жизни людей, проживавших в этой локации, и включает в себя как внутренние домашние сцены, так и пейзажи.
6 место. Лилла Кэбот-Перри
Лилла Кэбот-Перри (годы жизни 1848-1933 [прожила 85 лет]) – родилась в Бостоне (штат Массачусетс, США), но после первого этапа своей карьеры в родном городе переехала в Париж. Всего через несколько лет она познакомилась с картинами Клода Моне (годы жизни 1840-1926) – отца-основателя импрессионизма.
Лилла посещала Моне в Живерни (Франция), где он и оказал очень большое влияние на её искусство на всю оставшуюся жизнь. Прежде чем снова отправиться на родину в 1908 году, художница немного поколесила по Парижу и даже провела некоторое время на территории Японии. Её самые известные работы – это портреты и пейзажи, которые определяют собой стиль американского импрессионизма.
7 место. Сесилия Бо
Сесилия Бо (годы жизни 1855-1942 [прожила 87 лет]) – была ещё одной американской художницей-импрессионисткой, которая сначала сделала успешную карьеру портретистки в своей родной Филадельфии (штат Пенсильвания, США). Несмотря на грандиозный успех на родине, в 30-летнем возрасте девушка всё же решилась отправиться в Париж.
Хотя её и называют одной из самых известных женщин-импрессионисток в истории человечества, художественному искусству она обучалась у академических творцов, таких как Тони-Робер Флёри (годы жизни 1837-1911) и Вильям-Адольф Бугро (годы жизни 1825-1905). Вот почему её стиль как портретистки заметно отличается некоторой ограниченностью импрессионистских техник.
8 место. Луиза-Катерина Бреслау
Луиза-Катерина Бреслау (годы жизни 1856-1927 [прожила 71 год]) – родилась в Германии, но считается швейцарской художницей, которая стала рисовать совершенно случайно. Она начала творить, будучи прикованной к постели из-за тяжёлого недуга в виде астмы. Именно тогда она и обнаружила в себе огромный талант и тягу к искусству.
Девушка обучалась в Академии Жюлиана в Париже, что позволило ей представить собственные творения на выставке Национального Общества Изящных Искусств в Париже. Со временем Бреслау стала уважаемой мастерицей высшего художественного общества конца XIX-начала XX столетий. Её творчество можно запросто сравнить с творчеством Эдгара Дега.