Добрый день, уважаемые читатели!
Гравюра по дереву появляется на Западе в середине XIV века, а гравюра по меди развивается в XVI веке, в частности благодаря Дюреру. Металл, выгравированный резцом или неочищенной азотной кислотой, являлся излюбленным материалом художников. Если техника эстампа идеальна для репродукции картины или портрета, то офорт привлекает своей гибкостью и богатой и спонтанной точностью изображения.
Вездесущий проводник
Задолго до фотографии, гравюра выполняла иллюстративную и документальную функцию. Она внедряется в частную жизнь (портреты известных людей, религиозные изображения), на улицы (афиши), в библиотеки и университеты (иллюстрации в книгах, анатомические иллюстрации, географические карты), в кабинеты (планы сражений, календари), в карманы обывателей (игральные карты, эротические гравюры).
С первого появления бумаги в XIV век гравюра становится недорогим инструментом для распространения взглядов. В Париже религиозные ордены заказывают в мастерских на улице Сен-Жак благочестивые изображения (сцены из жизни Христа и святых), предназначенные для того, чтобы просветить широкую публику. Эстамп становится инструментом политической пропаганды. Людовик XIV широко использовал эту технику для прославления своих военных и политических успехов.
Репродукция картин
Начиная с эпохи Возрождения гравюра используется для репродукции великих шедевров, таких как «Избиение младенцев», выгравированное Маркантонио Раймонди, много работавшего на Рафаэля.
В XVII веке эта практика будет иметь огромный успех. Выполнение гравюры длинный и довольно сложный труд, но он рентабельный, так как допускает большое число переизданий. Известно, например, 3000 тиражей гравюры по картине Пуссена. Это формирует некоторый стереотип вкуса и часто ведет к постепенному искажению оригиналов. В декоративном искусстве эстамп играет самостоятельную роль.
Произведение свободного искусства
На протяжении XVI века эстамп становится самодостаточным произведением искусства и приобретает художественный статус. Жак Калло, пионер граверного дела, получивший широкую известность, стал инициатором дальнейшего развития этого вида искусства.
Появляются живописцы-граверы (Рембрандт, Жак Белланж, Клод Лоррен). Некоторые тиражи достигают очень высоких цен. Тщательно выполненный тираж работы Рембрандта «Христос, исцеляющий больных» стал известным как «монета достоинством сто гульденов», цена, до которой никогда ранее не поднимался эстамп.
Известные произведения
АНАТОМИЯ
Андреас ван Везалий, 1543
В Средние века тело и душа рассматриваются обществом в неразрывной связи, и препарирование подвержено резкому осуждению. В XVI веке, несмотря на то что вскрытие трупов происходит подпольно, это вызывает реальный интерес, и первые анатомические иллюстрации появляются в лавках цирюльников и хирургических.
Везалий, самый знаменитый анатом эпохи Возрождения, публикует в 1543 году исследование «О строении человеческого тела». Он первым понимает, насколько ценной может стать иконография для медицинского персонала, и отдает свои иллюстрации граверу Яну Стефану ван Калкару.
Эти иллюстрации с увлечением изучались учеными и художниками и переписывались на протяжении трех столетий.
ДВА ПАЯЦА
Жак Калло, 1616
Мастер офорта, азы которого он изучает во Флоренции, Жак Калло впервые использует лак скрипичных мастеров, обладающих особой твердостью и тонкостью. Новый метод позволяет ему четко и с безукоризненной точностью изобразить окружающий его мир (мир войн, мир улиц). Эти тщательно сделанные описания оживают от игрового и театрального дыхания, о чем свидетельствует контрапункт обеих фигур.
ФАУСТ
Рембрандт, 1652
Преодолев множество влияний, иногда противоречивых, гравюры Рембрандта явились результатом его невероятного духа изобретательности. К концу его карьеры в его произведениях появляются пыл и новая сила. Для этой поразительной и таинственной гравюры Рембрандт с большой тщательностью работает над глубиной теней. Оставляя половину гравюры в глубокой темноте, он создает вибрацию световых зон. Таким образом, он с точностью передает кабалистическую атмосферу места, где знаменитый доктор продал свою душу дьяволу за сто гульденов.
СТРАХ
Шарль Лебрен, 1668
В апреле 1668 года Лебрен читает в Академии лекцию на тему об экспрессии страстей. Убежденный, что существует морфологический язык человеческих страстей, он разрабатывает серию рисунков «Экспрессивные лица», иллюстрирующих главные человеческие чувства.
В этом этюде хватило нескольких простых направляющих линий, чтобы внушить страх и ужас. Спустя некоторое время он использует эту классификацию, чтобы написать «Персидских цариц» и «Битву Арбаля».
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также:
