Из лекций С.В.Стахорского
Классическим называют период Древней Греции, наступивший после периода архаики и охватывающий три столетия — VI–IV века до н.э. В те времена главный центр эллинской культуры — Афины, город, где жили философы Сократ, Платон и Аристотель, историк и путешественник Геродот, поэты Пиндар и Вакхилид, драматурги Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан и Менандр
В Афинах родился театр (его историю принято вести с 534 года до н.э., когда на празднике Диониса впервые была показана трагедия); здесь осуществлена литературная запись поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея». В 380-е до н.э. Платон основал Академию: в течение 900 лет она была средоточием философской мысли античности.
В период классики расширяется ареал греческой цивилизации. Эллины колонизируют юг Апеннинского полуострова и Сицилию, где ими заложены города Неаполис (Неаполь), Посейдония (Пестум), Акрагант (Агридженто), Сиракузы. На востоке заселяют побережье Босфора и Понтийского (Черного) моря, доходят до Тавриды (Крыма), и там строят Херсонес. Все эти территории вместе образуют Великую Грецию.
Архитектура
Около VI века до н.э. сложились три архитектурных ордера, названные по областям Греции, — дорический, ионический и коринфский: ими пользовались зодчие античности, эпохи Возрождения, барокко и классицизма. Ордер подразумевает тип декоративного оформления здания и включает в себя форму колонны, капитель, антаблемент и фриз.
В дорическом ордере у колонны нет базы, ствол прорезают каннелюры (вертикальные желоба), капитель состоит из круглой подушки (эхина) и толстой квадратной плиты (абака), фриз делится на квадраты — триглифы (прорези по вертикали) и метопы (фигурные рельефы). В двух других ордерах колонны имеют базу и ствол с каннелюрами. Ионический ордер легко узнать по капители из двух завитков (волют). Главный признак коринфского ордера — нарядная резная капитель в форме листьев аканта.
Проектируя портики, архитекторы совершили важное открытие: эффект курватуры. Чтобы устранить кажущийся прогиб массивной кровли, применяли небольшой выгиб вверх, а чтобы колонны смотрелись прямыми, в середине ствола делалось утолщение.
Архитектурный памятник периода классики — Афинский Акрополь, стоящий на вершине скалы высотой 150 метров и занимающий площадь около 50 тысяч квадратных метров. Во второй половине VI века до н.э. тиран Писистрат построил здесь храм Афины и несколько сооружений. Все они были разрушены персами, захватившими город в 480 году до н.э. Новое строительство на Акрополе началось в 447 году до н.э. по инициативе правителя Перикла. В течение последующих 40 лет был создан уникальный архитектурный ансамбль, в основном сохранившийся до наших дней.
Главный храм — Парфенон, посвященный Афине Парфенос (Деве), создан зодчими Иктином и Калликратом. Представляет собой дорический периптер (длина — 69,5 метров, ширина — 30,9; на фасадах по 8 колонн и вдоль боковых стен по 17; их высота — 10,4 метра).
Скульптурный фронтон и фриз выполнил Фидий, им же созданы две статуи Афины, стоявшие внутри храма и снаружи: соответственно Парфенос и Промахос (Воительницы).
Асимметричная планировка отличает расположенный рядом с Парфеноном храм Эрехтейон, посвященный легендарному афинскому царю Эрехтею.
В комплекс Акрополя также входят Пропилеи — ворота в виде дорического портика, ведущая к ним широкая лестница, храм Ники Аптерос, здания библиотеки и пинакотеки.
Афинский Акрополь простоял без серьезных разрушений более двух тысяч лет, пережив эпохи античности и средневековья. В 1687 году во время войны между Османской Турцией и Венецианской республикой сражения развернулись в окрестностях Афин, находившихся тогда под властью турок. Во время штурма города пушечное ядро, выпущенное с венецианского корабля, угодило в пороховой склад, устроенный турками в Парфеноне. В результате взрыва обвалилась кровля и частично разрушились стены.
В конце VI века до н.э. в Афинах построен театр Диониса — древнейшее театральное здание, уцелевшее до наших дней. Оно находится у подножия Акрополя с южной стороны, а с северо-западной, на территории Агоры, возведен храм Гефеста (между 460 и 420 годами).
Одним из семи чудес света древние считали храм Артемиды в Эфесе, сооруженный в VI веке до н.э. 21 июля 356 года храм сжег некий Герострат, ничем не примечательный житель Эфеса, который рассчитывал таким способом себя увековечить. Через пять лет появился новый храм: архитектор Александр Дейнократ спроектировал диптер, окруженный двумя рядами коринфских колонн: всего 127 колонн, каждая высотой 18 метров. Храм простоял около 800 лет, разрушился в V веке от землетрясения.
В Галикарнасе (Кария) находилось еще одно чудо света: гробница царя Мавзола и его жены Артемисии, названная по имени усопшего Мавзолей (353 год до н.э.). Нижний ярус представлял собой массивный куб, на нем стоял ионический периптер, покрытый четырехскатной крышей со скульптурами на вершине. В ХV века Мавзолей был уничтожен крестоносцами.
Скульптура
Если статуи архаики обычно делали из мрамора, то теперь основным материалом стала бронза. Мрамор и терракота применялись гораздо реже.
Замена мрамора на бронзу, изменение технологии (лепка вместо рубки) обусловлены стремлением передать гибкую, подвижную пластику тела. Скульпторы добиваются, чтобы статуи выглядели, как живые, а это главный постулат античной эстетики, выраженный в категории мимесиса.
Мимесису служит раскраска статуй: ее выполняют лучшие художники. Так, известный живописец Никий раскрашивал статуи, сделанные Праксителем.
Скульптуры периода классики сохранились в единичных экземплярах: отлитые из бронзы, они в средние века пошли на переплавку. Уцелели римские мраморные копии времен эллинизма.
Судьба античной скульптуры — пример того, что Гегель называл иронией истории. По мнению философа, история насмехается над ценностями и распоряжается ими наперекор желанию людей. Когда начался период классики, архаических куросов и кор стали воспринимать как анахронизм и нашли им новое применение: их стали зарывать в землю для укрепления мостовых и фундаментов. Там они пролежали две тысячи лет целыми и почти невредимыми, их раскопали в ХIХ веке, и теперь статуи архаики можно увидеть во многих музеях мира, а то, чем эпоха классики дорожила и что ценила превыше всего, либо уничтожено, либо дошло в переделке.
Акварель нельзя переписать маслом или пастелью без потери художественного качества, и мраморная копия лишь частично передает бронзовый оригинал. То же самое происходит при переводе мрамора в бронзу. В этом можно убедиться, сравнив мраморного «Давида» Микеланджело и его бронзовую копию (обе статуи находятся во Флоренции).
Плеяду великих скульпторов периода классики открывает Мирон. Знаток анатомии, он первым отказался от вертикального положения головы и корпуса, показав человека в движении.
Свободная пластика отличает статуи Поликлета: его «Дорифор» («Копьеносец») опирается на одну ногу, тогда как другая нога едва касается земли кончиками пальцев; левая рука, согнутая в локте, держит копье. «Дорифора» древние рассматривали как канон. До нас дошли несколько копий, но оригинал утрачен. По канону «Дорифора» выполнены бронзовые статуи юных атлетов, сохранившиеся в подлинниках.
Поликлет вместе с Фидием, Кидоном, Кресилом и Фрадмоном участвовал в конкурсе проектов статуи амазонки для храма Артемиды в Эфесе. Скульпторы сами должны были решить, чья лучшая, и, естественно, каждый отдал первое место своей работе. Однако победу присудили занявшему в списке второе место: им стал Поликлет.
С «Раненой Амазонкой» перекликается «Умирающая Ниобида» неизвестного автора: обе статуи датируют 430-ми годами до н.э. По сюжету мифа, Ниоба похвалялась своими детьми перед Лето, и та приказала их умертвить. В статуе смертельна раненая дочь Ниобы присела на левое колено и закинула руки, пытаясь достать стрелу, вонзившуюся в спину. Это произведение — редкий образец подлинной греческой скульптуры, выполненной в мраморе.
Мрамор предпочитал Пракситель: сохранилась одна его скульптура, найденная в Олимпии, — «Гермес с младенцем Дионисом»; остальные дошли в римских копиях. В статуе Афродиты впервые в античном искусстве Пракситель изобразил полностью обнаженную женскую фигуру; в дальнейшем статуя часто копировалась.
Кругу Праксителя принадлежит «Отдыхающий сатир».
Новый тип лица с выступающим лбом и глубоко посаженными большими глазами создал Скопас. Используя сложные ракурсы фигур, он разворачивает динамичные батальные композиции. Сохранились фрагменты фриза «Битва эллинов с амазонками», выполненного Скопасом вместе с Леохаром для Мавзолея в Галикарнасе.
Леохар умеет соединить пафос и иронию. В скульптурной группе, изображающей, как Зевс в облике орла похищает Ганимеда, иронический оттенок привносит собачка: ей невдомек, что похититель — верховный бог, и она с лаем кинулась на защиту хозяина.
К произведениям Леохара относят знаменитые статуи Аполлона Бельведерского и Артемиды: в них идеализация образов сочетается с эффектной зрелищностью.
Лисипп отходит от канона Поликлета и делает фигуры более массивными. Таковы сохранившиеся в римских копиях скульптуры «Геракл после его победы над Немейским львом», «Юноша, завязывающий сандалию», «Апоксиомен» («Очищающий себя <скребком>»).
Увековеченный Лисиппом скребок (στλεγγίς) — важный аксессуар, без которого не могли обойтись атлеты. Перед занятиями спортом они натирали кожу оливковым маслом, чтобы та стала эластичной, и песок так влипал в тело, что только скребком его можно было удалить. К тому же древние греки не знали мыла.
Изображая человека в состоянии сна, Лисипп старается передать пластику расслабленного тела. Спящий лежит, запрокинув голову, широко раздвинув ноги.
Похожая поза в статуе «Пьяный сатир». Она была найдена сильно поврежденной: голова, части рук и правая нога добавлены в XVII–XVIII веках.
Принадлежащий кругу Лисиппа «Кулачный боец», по-видимому, греческий подлинник в бронзе. Обратим внимание на руки бойца: на них надеты цесты — усиливающие удар металлические скобы с шипами.
Новое в скульптуре классики — композиции из нескольких фигур: они взаимодействуют и даже ведут разговор. Немой диалог происходит между Ганимедом и Зевсом в произведении неизвестного автора; разговаривают печальные персонажи надгробной стелы.
Порыв и воля характеризуют статуи афинских тираноборцев Гармодия и Аристогитона. Они изображены в энергичных позах, преисполненные решимости, их мускулы напряжены, а руки сжимают мечи. Сложная композиция, раскованная пластика и подвижная мимика показывают, какого уровня достигла древнегреческая скульптура за триста лет, прошедших со времен архаических куросов.
Фидий вошел в историю, прежде всего, как автор скульптур Парфенона. Две статуи Афины, выполненные им, явились первыми в античном ваянии колоссами (так назывались статуи большой высоты).
Фидию принадлежит колоссальная статуя Зевса. Установленная в Олимпии, она считалась чудом света. Колосс имел высоту 17 метров и был выполнен в хрисоэлефантинной технике: открытые части тела покрывали пластины слоновой кости, а одежду — листы из золота. Зевс восседал на троне, тоже облицованном золотом и слоновой костью; на ладони правой руки он держал богиню победы Нику, а в левой руке жезл громовержца.
Перед постаментом находился бассейн, заполненный оливковым маслом, чтобы слоновая кость не рассыхалась. Проникавший в храм свет отражался в бассейне и падал яркими бликами на золоченые одежды Зевса, создавая эффект божественного сияния.
Статуя Зевса простояла в Олимпии 800 лет. В IV веке н.э. была перевезена в Константинополь и установлена в здании ипподрома, где в скором времени сгорела. Сохранилась, однако, римская копия.
Колосс бога Гелиоса, возведенный Харетом в гавани острова Родос, был самым большим по размерам — 37 метров. Чудо света, колосс Родосский простоял всего 50 лет и рухнул во время землетрясения.
Живопись
Наследие древнегреческих живописцев почти полностью утрачено. В немалом количестве сохранилась только вазопись. До нас не дошло ни одного произведения станковой живописи, поэтому о картинах (пинаках) мы может судить лишь по литературным описаниям. Тем бо́льшую ценность представляют найденные в Пестуме фрески саркофагов, датируемые V–IV веками до н.э. Они изображают пир, охоту, гонки колесниц, бытовые сценки.
Из литературных источников мы знаем имена художников и обстоятельства их жизни; известно, что работали они в технике энкаустики (живопись разогретыми восковыми красками). Позднее такая техника применялась в ранней византийской иконописи.
Картины хранили в пинакотеках и выставляли для публики в театрах и других общественных зданиях. Во время праздников проходили состязания живописцев.
Живописцы, как и скульпторы, добивались мимесиса — натуральности образа. Они гордились картинами, на которых виноград был написан с таким искусством, что птицы пытались его склевать. По рассказу Клавдия Элиана, Александр Македонский не оценил свой портрет, выполненный Апеллесом. Когда же подвели Буцефала, конь ржанием приветствовал изображение хозяина, и Апеллес воскликнул: «Владыка, конь оказался лучшим знатоком искусства, чем ты».
Сведения о художниках обрывочны и фрагментарны.
Первый, кто применил эффект светотени, — Аполлодор.
Его ученик Зевксис пользовался славой по всей Греции: он не продавал свои картины, а дарил их, говоря, что они бесценны.
Современник Зевксиса и его соперник на состязаниях, Паррасий установил канон пропорций человеческого тела в живописи.
При помощи тончайших полутонов передавал светотень Павсий. Одна из его новаций: в картине «Опьянение» лицо женщины изображено сквозь прозрачное стекло.
Картины Никия впечатляли современников тонким чувством цвета и светотеневой моделировкой объемов.
Филоксен знаменит произведениями батального жанра. Его «Битва Александра Македонского с персидским царем Дарием» (конец IV века до н.э.) дошла до нас в римской мозаичной копии.
Мастером иллюзии считался Апеллес. О его картинах персонаж пьесы Герода (III век до н.э.) говорит, что «все они дышат жизнью». Апеллес умел провести кистью такую тонкую линию, какую можно только процарапать ножом. Выражение «черта Апеллеса» стало нарицательным и означает художественную утонченность.
Большое впечатление на современников произвел написанный им портрет Александра Македонского в образе Зевса: впервые в античной живописи здесь был изображен источник света — молния в руке царя и блики от нее на лице и фигуре.
«Афродита Анадиомена» («Выходящая из моря») Апеллеса поразила современников изображением тела сквозь воду. К этой картине восходит фреска из Помпеев.
«Афродиту» Апеллеса воссоздал Сандро Боттичелли в полотне «Рождение Венеры». Боттичелли также воспроизвел картину-аллегорию Апеллеса «Клевета», детально описанную Лукианом.
Вазопись периода классики развивается по двум направлениям —чернофигурная и краснофигурная: соответственно черный рисунок на красном фоне и красный рисунок на черном фоне.
Помимо рисунков на вазах имелись надписи. Ранние, относящиеся ко времени архаики, выполнены от лица самой вещи: «Эксекий сделал меня отлично», «Я принадлежу Мелантию», «Здравствуй и пей из меня», «Кто похитит меня, ослепнет». В период классики исчезают обращения от лица сосуда, и в надписях начинают разговаривать персонажи: ведут диалог пирующие, обмениваются шутками участники шествия на празднике Диониса. Надписи воспроизводят строки лириков и реплики драматургов.
В музее Пола Гетти (Лос-Анджелес) рядом с античными вазами выставлены пластмассовые копии, и посетителям предлагается на них что-нибудь написать или нарисовать. Эту возможность не упустили создатели канала «Пинакотека».
Текст лекции опубликован на сайте Библиотека Сергея Стахорского.
© Стахорский С.В.