Несмотря на длительное затишье на канале (в плане статей так уж точно), попробую возобновить традицию сезонных подборок картин русских художников. Поэтому сегодня у нас будет немного запоздалая (но ведь лучше поздно, чем никогда, не так ли?) коллекция "зимних" картин. Для начала ссылки на подборки прошлых лет или, перефразируя, "славных лет сих, что минули":
Но несмотря на тот вполне очевидный факт, что "славные года" канала скорее позади, вы всегда можете насладиться моими прошлыми публикациями, постоянно доступными для ознакомления. Любопытно, раз уж зашла об этом речь, что периодически замечаю всплески активности читателей, связанных с памятными датами, праздниками, сезонами и т.д. И приходит понимание, что к счастью, некоторые из моих статей будут актуальны еще долгое время, а значит точно были написаны не зря. Плюс, надеюсь, все-таки в следующем году порадовать вас информацией о проекте, которым я занимался большую часть года, но спешить, пожалуй, не буду, скажу только что финишная прямая уже виднеется.
Но довольно вступлений и прочей лирики, возможно, вы в первый раз зашли на канал, читаете эти строки автора и думаете "о чем он вообще, я же зашел сюда посмотреть зимние пейзажи, а не читать этот поток сознания?" Так что давайте приступим к рассмотрению полотен, подобранных автором для вас в этот зимний (и морозный?) день. Понятно, что раз подборка зимняя, то преобладающим цветом у нас сегодня будет белый и его различные оттенки, и не знаю как вас, а меня он радует гораздо больше всех оттенков серого минувшего ноября.
Начнем мы с вами сегодня с нескольких работ пейзажиста Арсения Ивановича Мещерского, которые показывают нам как эпические картины торжества природы, так и небольшие, "интимные" сценки, возможно, написанные для близких друзей, а, может, и просто под влиянием момента. Подробный рассказ о живописце уже выходил на канале:
Откликается ли в вас живопись Мещерского или его манера слишком "холодна" для вас?.. А пока вы "ловите" свои ощущения, и размышляете стоит ли ими делиться в комментариях с остальными читателями, я продолжу повествование.
Далее мы вместе с вами рассмотрим несколько пейзажных работ русского австрийца Ивана Августовича Вельца, о котором уже тоже был подробный рассказ, но если вдруг вы его пропустили, то для вас эта ссылка:
С тех пор много воды утекло, но, к сожалению, какой-то дополнительной информации о художнике у меня не появилось, хотя я не теряю надежды однажды что-то найти о нем и поделиться этим с вами. Кстати, так как у меня, увы, не так много времени на поиски информации, то буду рад любой помощи в этом направлении. И что интересно, бывали случаи, когда в комментариях читатели делились со мной какими-то данными, которые мне не открылись в ходе моих изысканий. В такие моменты особенно ощущается связь писатель-читатель, и это бесценно.
Отмечу только, что, на мой взгляд тот факт, что Вельц не "прельстился" Европой (хотя его родители были родом из Австрии, как вы помните), вернулся в Россию и до конца своих дней работал именно здесь, лучше всего говорит о том, что художник был абсолютно русским по духу. Посмотрите на его картины и, мне кажется, вы тоже должны прийти к этому выводу. Впрочем, альтернативные мнения тоже приветствуются, конечно же, для них есть раздел "комментарии".
Следующим художником будет еще менее известный мастер, о котором тоже известно крайне мало - Семен Федорович Федоров. Изначально военный офицер, он прервал свою службу для развития художественных навыков. Нередкая история, кстати говоря, вспомним, к примеру всем (хочется верить) известного Павла Федотова. Однако в итоге, когда началась русско-японская война (1904-1905), Федоров "вернулся в строй" и получил ранение, которое, как считается и привело к смерти несколько лет спустя, в 1910-м году.
В тех же скудных источниках утверждается, что он был учеником Ивана Шишкина, а также отмечается влияние Юлия Клевера, работы которого Федоров неоднократно копировал.
Раз уж речь естественным образом зашла о Юлие Юльевиче Клевере, то давайте рассмотрим и несколько его работ. Только мои комментарии, на сей раз, будут более скупыми, ибо я уже не раз рассказывал вам и о художнике, и о своих ощущениях от его картин, так что не буду повторяться, пожалуй.
Отмечу только, что последняя работа неплохо бы смотрелась в подборке "нетипичных картин Клевера", выходившей когда-то на канале.
Продолжит нашу зимнюю коллекцию Иван Федорович Шультце, в творчестве которого преобладают не российские, а европейские (в основном альпийские) виды, ибо художник много времени проводил за рубежом, где в конечном итоге и остался навсегда (умер в 1939 году в Ницце).
Лично для меня более интересны его картины, посвященные путешествию на Шпицберген, но это, пожалуй, совсем другая история, которую стоит рассказать отдельно, а мы, тем временем, приближаемся к окончанию живописного повествования.
Последним на сегодня будет художник, картины которого еще не появлялись на моем канале, так что в некотором смысле это дебют. Речь идет о Сергее Евграфовиче Ледневе-Щукине, успевшим потрудиться в равной мере и в дореволюционной, и в советской России. Чтобы убедиться в этом, достаточно узнать годы жизни художника - 1875-1961.
Художник, без сомнения, интересный, поэтому, надеюсь, еще не раз вернуться к его работам, а, быть может, и написать отдельную статью о его судьбе, конечно если наберется достаточное количество информации о его жизненном пути.
Вот мы и подошли к финалу сегодняшнего повествования. Надеюсь, вам было интересно, и вы не заскучали за чтением моих мыслей, рассуждений и небольшой толики фактов о художниках, представленных в статье. Спасибо, что продолжаете читать и до новых встреч на канале "История живописи".