Теперь, когда зимнее время года уже вступает в единоличное правление, самое время посмотреть на картины русских художников, где изображена именно эта, "студёная зимняя пора" по меткому выражению поэта.
Как и в прошлый раз, когда речь шла об "унылой поре", начнем с меланхоличных пейзажей Алексея Кондратьевича Саврасова. Обучавшийся у Саврасова, другой великий пейзажист Исаак Левитан, так сказал о своем учителе:
Саврасов радикально отказался от отношения к пейзажу как красочному сочетанию линий и предметов. Он избирал уже не исключительно красивые места сюжетом для своих картин, а, наоборот, старался отыскать в самом простом и обыкновенном те истинные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу.
Следующий художник, полотна которого я вам предлагаю рассмотреть - Николай Никанорович Дубовской, известнейшего при жизни пейзажиста, одну из картин которого мы уже рассматривали в коллекции "Первый снег". Мне очень понравилось высказывание художника относительно живописи, которое, на мой взгляд, можно смело перенести и на другие сферы жизни:
В искусстве много сторон, и чисто красочные разрешения нам тоже нужны, но что дороже: внешний лоск, который завтра же будет побит ещё более нарядной живописью, или внутреннее, духовное содержание вещи, которое навсегда останется ценным. Форма есть средство для воплощения идеи, а не главная цель.
Далее снова идет наш "старый знакомый" художник, полотна которого уже не раз привлекали мое внимание, и я делился этим с вами. Речь идет о Станиславе Юлиановиче Жуковском. Любопытно, что исходя из воспоминаний архитектора Юлия Савицкого, лично общавшегося с художником, тот был заядлым охотником и говорил, что "только охотники по-настоящему чувствуют природу". Савицкий же нам поведал и о мнении художника насчет сравнения русской и французской живописи:
Моне, Сезанн и другие - прекрасные и очень искренние художники. Но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна. Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным.
И завершит нашу сегодняшнюю зимнюю коллекцию ученик Ильи Репина, который, однако, не пошел по стопам учителя, а выработал свой неповторимый стиль, по которому часто авторство его картин узнаешь без подсказки. Речь идет конечно же, о Борисе Михайловиче Кустодиеве. Художник с непростой судьбой, который тяжело болея, писал такие светлые и исполненные радости картины, что это поражает. Сам он так и говорил об этом:
Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел - любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, "русскому" - это было всегда единственным "сюжетом" моих картин.
Лично у меня нет никаких сомнений - Кустодиеву это удалось на славу.
Надеюсь, вам было интересно рассматривать эти полотна вместе со мной сегодня. Если понравилось - ставьте лайки и подписывайтесь, если есть вопросы или мнение, которым вы хотите поделиться - пишите в комментариях.