Один из величайших музеев на территории Южной Америки располагается в здании, которое стало настоящим символом города Сан-Паулу, что в одноимённом штате Бразилии. Художественный Музей Сан-Паулу, также известный как просто ХМСП, был основан в 1947 году влиятельным медиа-магнатом по имени Ассис Шатобриан (годы жизни 1892-1968).
У владельца целого объединения бразильских средств массовой информации (СМИ) под названием «Diários Associados», было своё видение создания музея, посвящённого истинным шедеврам, который мог бы запросто соперничать с крупнейшими художественными галереями мира. Он основал некоммерческую организацию и постепенно собрал коллекцию произведений искусства, которая по праву считается одним из величайших собраний европейского искусства в Южном полушарии планеты Земля.
Строительство нынешнего здания было полностью завершено в 1968 году, оно отличается характерным бруталистским архитектурным стилем. Главное сооружение поддерживается двумя огромными балками, высота которых достигает 74 метров над землёй. В музее хранится более 8 000 экспонатов, и в этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин Художественного Музея Сан-Паулу.
1 место. «Воскресение Христа» – Рафаэль Санти
- Дата создания: 1499-1502 годы
- Размеры: 56,5 х 47 сантиметров
«Воскресение Христа» – это картина Рафаэля Санти (годы жизни 1483-1520), написанная им в ту пору, когда художник эпохи Возрождения был ещё подростком. А это значит, что она считается одной из самых ранних работ в карьере итальянского мастера. Произведение стало частью самого первого полученного им оплаченного заказа, известного как «Алтарь Барончи».
К великому сожалению, данное творение оказалось серьёзно повреждено землетрясением 1789 года, и от него остались лишь фрагменты, включая и это относительно небольшое произведение. Картина была приобретена Художественным Музеем Сан-Паулу в 1954, в наши дни она так и остаётся единственным творением Рафаэля, находящемся в южной части нашей планеты.
2 место. «Мадонна с Младенцем и Юным Иоанном Крестителем» – Сандро Боттичелли
- Дата создания: 1490-ые годы
- Размер: 74 сантиметра в диаметре
«Мадонна с Младенцем и Юным Иоанном Крестителем» – ещё одна картина эпохи Возрождения работы итальянского мастера по имени Сандро Боттичелли (годы жизни 1445-1510). Данный художник сумел создать одни из самых именитых картин той эпохи в истории человечества, в том числе и те, которые были написаны в 1480-ых годах, они называются «Примавера» и «Рождение Венеры».
Это полотно представляет собой тондо (круглое произведение искусства), на котором изображается общая тема эпохи Возрождения – Дева Мария вместе со своим младенцем Иисусом Христом. Как и на многих других картинах того времени, пару сопровождает юный святой Иоанн Креститель, который внимательно наблюдает, как Мария нежно ласкает своё дитя.
3 место. «Ванна Дианы» – Франсуа Клуэ
- Дата создания: 1559-1560 годы
- Размеры: 78 х 110 сантиметров
«Ванна Дианы» – это картина французского художника по имени Франсуа Клуэ (годы жизни 1510-1572) – человека, создавшего одни из самых важных портретов XVI столетия. Среди самых известных персон, которых он рисовал, были король Франции Карл IX и Мария, королева Шотландская, также известная как Мария Стюарт.
Данное полотно является одной из многих картин с участием Венеры, которая также упоминается как римская богиня Диана. Обнажённые фигуры в сочетании с тёмным фоном естественной обстановки делают это произведение в коллекции Художественного Музея Сан-Паулу по истине замечательным.
4 место. «Катание на Лодке по Реке Эпт» – Клод Моне
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 133 х 145 сантиметров
«Катание на Лодке по Реке Эпт» – это произведение от Клода Моне (годы жизни 1840-1926) и одна из целой серии картин художника, на которых изображаются сцены, происходящие на реке Эпт. Полотно было завершено в самом конце 1880-ых-начале 1890-ых годов – в то десятилетие, когда Моне вместе с семьёй перебрался в городок Живерни, где он жил и работал на протяжении всей своей оставшейся жизни.
В качестве моделей для данной серии Клод Моне использовал родных сестёр – Сюзанну и Бланш. Девушки были дочерьми богатого банкира и главного покровителя Моне по имени Эрнест Ошеде (годы жизни 1837-1891). Когда мужчина скончался, художник-импрессионист, к тому времени уже ставший вдовцом и сам, женился на родной матери сестёр – Алисе, после чего эти девушки стали его падчерицами.
5 место. «Пьета» – Тинторетто
- Дата создания: 1560-1565 годы
- Размеры: 95 х 140 сантиметров
«Пьета», также известная как «Оплакивание Мёртвого Христа», представляет собой картину Тинторетто (годы жизни 1518-1594) – одного из трёх великих венецианских мастеров XVI столетия. На полотне отображается стандартная тема эпохи Возрождения – Мария, оплакивающая уже мёртвое тело своего сына Иисуса Христа.
Это далеко не единственная версия данного предмета, созданная художником-маньеристом, потому как ещё одна «Пьета» ныне является частью коллекции Пинакотеки Брера в Милане, Италия. Отличительный почерк Тинторетто, только усиливающий драматический стиль смелыми мазками, отчётливо виден и на этой картине в художественном жанре маньеризма.
6 место. «Портрет Графа-Герцога Оливареса» – Диего Веласкес
- Дата создания: 1624 год
- Размеры: 202 х 105,5 сантиметров
«Портрет Графа-Герцога Оливареса» – это картина Диего Веласкеса (годы жизни 1599-1660) – испанского живописца, большую часть своей карьеры проработавшего при дворе короля Испании и Португалии – Филиппа IV. На полотне изображается Гаспар де Гусман-и-Пиментель, граф-герцог Оливарес (годы жизни 1587-1645) – испанский политический деятель и дворянин.
До сих пор так и неясно, когда же художник эпохи барокко завершил эту работу, но мы точно знаем, что плату за неё он получил 4 декабря 1624 года. А это значит, что данная работа была завершена вскоре после того, как Веласкес стал придворным художником испанского королевского двора и через несколько лет после того, как он впервые перебрался в Мадрид – столицу Испании – из своей родной Севильи.
7 место. «Портрет Молодого Человека с Золотой Цепью» – Рембрандт ван Рейн
- Дата создания: 1635 год
- Размеры: 57 х 44 сантиметра
«Портрет Молодого Человека с Золотой Цепью» – это произведение искусства от Рембрандта ван Рейна (годы жизни 1606-1669), которое долгое время считалось одним из множества десятков автопортретов голландского живописца. Хотя подлинность того факта, что она была написана рукой Рембрандта – неоспорима, вполне вероятно, что полотно всё же не изображает самого художника.
Современные записи опровергли представление о том, что это автопортрет, а посему личность натурщика так и остаётся неизвестной. Точно ясно одно, что при ближайшем рассмотрении творения находится действительно мало чего общего между этим молодым человеком и автопортретами, написанными ван Рейном примерно в ту же пору, а именно в середине 1630-ых годов.
8 место. «Вид на Собор Солсбери из Епископского Сада» – Джон Констебл
- Дата создания: 1821 год
- Размеры: 90 х 114,3 сантиметров
«Вид на Собор Солсбери из Епископского Сада» – это картина кисти Джона Констебла (годы жизни 1776-1837) – известного английского живописца, который был одним из ведущих пейзажистов эпохи романтизма. Хотя на многих его самых именитых произведениях изображается регион в английском графстве Суффолке, известный как долина Дедхэм, на этом полотне отображается кое-что другое.
Он завершил сразу несколько версий на одну и ту же тему с изображением Солсберийского кафедрального собора, их заказал один из его друзей по имени Джон Фишер – епископ Солсберийский. Замечательная картина из коллекции Художественного Музея Сан-Паулу в Бразилии представляет собой немного меньший по размерам масляный набросок окончательной её версии. Данная основная картина ныне находится в составе коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне – столице Англии.
9 место. «Портрет Сюзанны Блох» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1904 год
- Размеры: 65 х 54 сантиметра
«Портрет Сюзанны Блох» – это картина Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973), написанная в начале XX столетия, когда всемирно известный испанский художник в будущем, только ещё начинал свою карьеру. Тяжёлые обстоятельства, в которых он находился и жил, пытаясь найти свой художественный прорыв, прекрасно отражаются в мрачных картинах, созданных им за эти несколько лет.
Тот период жизни мастера известен как «Голубой Период», данное полотно было завершено примерно в конце трудной фазы художника. На нём изображается певица по имени Сюзанна Блох – родная сестра знаменитого скрипача Анри Блоха. Эта работа была завершена вскоре после того, как женщина позировала Пикассо в мастерской Бато-Лавуар, что на Монмартре – в столице Франции – городе Париже.
10 место. «Розовое и Голубое» – Пьер-Огюст Ренуар
- Дата создания: 1881 год
- Размеры: 119 х 74 сантиметра
«Розовое и Голубое» – это картина от Пьера-Огюста Ренуара (годы жизни 1841-1919) – французского художника-импрессиониста, который был одной из ведущих фигур импрессионистского художественного движения. На полотне изображаются очаровательные дочери Луизы Каэн д’Анверс и её мужа – Луи-Рафаэля Каэна д’Анверса – богатого еврейского банкира.
Нетрудно понять, почему данная работа считается одной из самых популярных картин Художественного Музея Сан-Паулу. На ней изображаются девочки, которых зовут Элизабет (родилась в декабре 1874 года) и Алиса (родилась в феврале 1876 года), на тот момент девчушкам было шесть и пять лет соответственно. Алиса прожила весьма счастливую жизнь и мирно скончалась в 1965 году в возрасте 89 лет. А у Элизабет была весьма трагическая жизнь с двумя разводами, которая внезапно оборвалась по дороге в немецкий концентрационный лагерь смерти близ города Освенцима в 1944, когда ей было 69 лет.
#стопочки #интересное #интересные факты #художники #картины #искусство #живопись #музеи #сан-паулу #бразилия
