Одна из величайших коллекций картин старых мастеров (трудившихся до 1800 года) в Европе находится в фантастическом здании в архитектурном стиле неоренессанса в городе на юге Германии. Старая Пинакотека в Мюнхене – столице немецкой земли Баварии – имеет историю, восходящую к первой половине XIX столетия.
В 1826 году строительство музея заказал сам король Баварии – Людвиг I. Примерно десять лет спустя у него, наконец, появилась великолепная галерея, в которой размещалась впечатляющая коллекция Виттельсбахов. Музей распахнул свои двери в 1836 и в то время был одной из самых современных художественных галерей на территории Европы.
К большому сожалению, во время Второй Мировой войны первоначальное сооружение было довольно сильно повреждено. Однако за последующие десять лет оно было полностью перестроено и вновь открылось для публики в 1957 году. Название музея является прямой отсылкой к периоду коллекции, который относится к промежутку с XIV по XVIII столетия.
Два остальных музея Мюнхена – Новая Пинакотека и Пинакотека Современности – охватывают периоды XVIII-XIX веков и XX-XXI столетий соответственно. Но о них как-нибудь в другой раз, а пока давайте поближе познакомимся с некоторыми из самых известных картин Старой Пинакотеки немецкого города Мюнхена.
1 место. «Мадонна с Гвоздикой» – Леонардо да Винчи
- Дата создания: 1478-1480 годы
- Размеры: 62 х 47,5 сантиметров
«Мадонна с Гвоздикой» – это картина Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519), также известная как «Мадонна с Вазой», «Мадонна с Младенцем» или же «Богородица с Цветком». Гвоздика – это цветок, который часто изображали на картинах эпохи Возрождения, помимо него в эти полотна также входили Дева Мария и её ребёнок – Иисус Христос.
Что примечательно в этой картине, так это то, что первоначально она считалась трудом Андреа дель Верроккьо (годы жизни 1435-1488) – мастера эпохи Возрождения, учеником которого был сам Леонардо. Однако качество работы заставило искусствоведов сделать вывод, что она всё же была создана рукой молодого да Винчи.
2 место. «Избиение Младенцев» – Питер-Пауль Рубенс
- Дата создания: 1638 год
- Размеры: 198,5 х 302,2 сантиметра
«Избиение Младенцев» – одна из многих монументальных картин в творчестве Питера-Пауля Рубенса (годы жизни 1577-1640) – фламандского мастера, который определил искусство барокко XVII столетия. На полотне изображается ужасная история, рассказанная в Евангелии от Матфея, по легенде которой царь Ирод приказал казнить всех детей мужского пола в возрасте до двух лет.
Полотно в Старой Пинакотеке – это вторая версия одного и того же сюжета, написанная Рубенсом за всю его карьеру. Первая её версия имеет более тёмную тональность и является частью коллекции Художественной Галереи Онтарио в Торонто (провинция Онтарио, Канада). Произведение в Мюнхене было полностью завершено в последние два года жизни художника.
3 место. «Автопортрет в Одежде, Отделанной Мехом» – Альбрехт Дюрер
- Дата создания: 1500 год
- Размеры: 67,1 х 48,9 сантиметров
Альбрехт Дюрер (годы жизни 1471-1528) был самым именитым немецким художником, творившем в эпоху Возрождения, и его невероятный талант полностью отражён в этом замечательном автопортрете. Он также известен под именем «Автопортрет в Двадцать Восемь», а всё потому, что он написал его незадолго до своего 29 дня рождения.
Эта работа считается самым сложным автопортретом в творчестве живописца, главным образом потому, что он сильно напоминает многие современные изображения Иисуса Христа. То, как художник поднимает руки, тёмная цветовая гамма и пронзительный взгляд изображённого человека – всё это напоминает религиозное искусство XV столетия.
4 место. «Битва Александра при Иссе» – Альбрехт Альтдорфер
- Дата создания: 1529 год
- Размеры: 158,4 х 120,3 сантиметров
«Битва Александра при Иссе», также известная как просто «Битва Александра», это картина ещё одного немецкого художника всё той же эпохи Возрождения – Альбрехта Альтдорфера (годы жизни 1480-1538). Он произвёл настоящую революцию в пейзажной живописи начала XVI века и был одним из основателей Дунайской художественной школы.
На полотне изображена битва, произошедшая в 333 году до нашей эры, в которой Александр Македонский одержал великую победу над Дарием III из Персии. Эта виктория при Иссе в Южной Анатолии проложила Александру путь к завоеванию всей Персидской империи. Это одна из величайших пейзажных картин эпохи Возрождения из всех тех, которые были созданы.
5 место. «Беседка из Жимолости» – Питер-Пауль Рубенс
- Дата создания: 1609 год
- Размеры: 178 х 136,5 сантиметров
«Беседка из Жимолости», также известная как «Автопортрет с Изабеллой Брант», это ещё одна картина Питера-Пауля Рубенса, которую он завершил вскоре после возвращения из продолжительного путешествия по Италии, где он провёл почти всё первое десятилетие XVII века. На полотне художник изображается вместе со своей первой женой – Изабеллой Брант (годы жизни 1591-1626). Пара сидит в беседке под кустом жимолости.
Картина считается произведением, посвящённым свадьбе живописца и Изабеллы, состоявшейся примерно в то время, когда она и была написана. Рубенс изобразил себя аристократом, держащим свою руку на мече, творение также украшено многочисленными символическими отсылками к данному бракосочетанию.
6 место. «Натюрморт с Куропаткой и Латными Рукавицами» – Якопо де Барбари
- Дата создания: 1504 год
- Размеры: 52 х 42,5 сантиметра
«Натюрморт с Куропаткой и Латными Рукавицами» – это картина итальянского художника по имени Якопо де Барбари (годы жизни 1460-1516) – человека, покинувшего родную Венецию (Италия) и в самом начале XVI столетия жившего и работавшего на территории Германии. Относительно простой сюжет данной картины – именно то, что и делает её такой особенной.
Это полотно считается одним из первых примеров натюрмортов в истории и самой первой картиной, в которой стали применять замечательный оптический эффект под названием «Тромплей». Таким образом, живописец интегрировал форму оптической иллюзии, дабы создать глубину на двухмерном холсте.
7 место. «Страна Лентяев» – Питер Брейгель-Старший
- Дата создания: 1567 год
- Размеры: 52 х 78 сантиметров
«Страна Лентяев», также известная как «Хет Луйлеккерланд», это замечательная картина в творчестве Питера Брейгеля-Старшего (годы жизни 1525-1569). На полотне изображается средневековый миф, в котором мифическая земля под названием Кокейн считалась землёй изобилия. Как видите, голландский художник не слишком-то и дорожил этим мнимым раем.
Как и в большинстве других работ Питера Брейгеля-Старшего, он решил подчеркнуть самые распространённые ошибки людей, в данном случае это обжорство (чрезмерное увлечение едой) и леность. Не стоит забывать, что в католической религии это два из семи основных смертных грехов.
8 место. «Портрет Карла V в Кресле» – Тициан
- Дата создания: 1548 год
- Размеры: 203,5 х 122 сантиметра
«Портрет Карла V в Кресле» – это картина Тициана (годы жизни 1488-1576), на которой изображается сидящий в кресле Карл V – император Священной Римской империи. Это один из нескольких портретов Карла V, созданных рукой Тициана, ведь в ту пору он трудился при императорском дворе в немецком городе Аугсбурге.
Карл V одет в чёрное, что резко контрастирует с красной ковровой дорожкой и золотым гобеленом позади него. За окном виден туманный пейзаж. Данный огромный портрет был закончен в то же время, что и знаменитый «Конный Портрет Карла V», ныне находящийся в коллекции Музея Прадо в Мадриде – столице Испании.
9 место. «Благовещение» – Филиппо Липпи
- Дата создания: 1443-1450 годы
- Размеры: 203 х 186 сантиметров
«Благовещение» – это произведение Филиппо Липпи (годы жизни 1406-1469) – одного из самых известных художников эпохи графского Возрождения. Помимо написания картин, этот мужчина также трудился на должности священника-кармелита. Как и следовало ожидать, его картины и фрески в основе своей изображают религиозные сюжеты, такие же, как и в этой увлекательной работе.
На полотне изображается момент, когда Дева Мария слышит весть о том, что в скором будущем родит Сына Божия – Иисуса Христа. Белый голубь между коленопреклонённым ангелом и Марией является символом Святого Духа. Липпи поместил фигуры в портик и интегрировал в своё творение множество архитектурных элементов.
10 место. «Тайный Брак Святой Екатерины» – Лоренцо Лотто
- Дата создания: 1506-1508 годы
- Размеры: 71 х 91 сантиметр
«Тайный Брак Святой Екатерины» – это картина итальянского художника, творившего в эпоху Возрождения, Лоренцо Лотто (годы жизни 1480-1556). На полотне отображается ключевой момент в жизни Екатерины Александрийской – важной святой и христианской мученицы в Восточной православной церкви.
Живописец оставил на произведении свою подпись:
«Лорен. [иус] Лотус Ф. [эсит]».
Она оказалась на фрагменте разбитого колеса Екатерины, которое использовалось для её казни. Согласно легенде о Святой Екатерине, в тот самый момент, когда её посадили на колесо, оно таинственным образом разлетелось на кусочки.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #пинакотека #мюнхен #германия
