Сегодня, рассказ пойдёт об очень необычном художнике. Он создал, огромное количество картин в стилях кубизма, сюрреализма и т.д. И зовут его - Пабло Пикассо.
Начинаем, с биографии художника:
Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо (полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с-и-Пика́ссо; в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо, исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 октября 1881, Малага — 8 апреля 1973, Мужен) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
Герника
«Герника» (исп. Guernica) — картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции (1931) и Гражданской войны в Испании (1936—1939).
Девочка на шаре
На картине изображены артисты бродячей цирковой труппы. Почти весь холст занимают двое: хрупкая юная акробатка репетирует номер, балансируя на шаре, а мощный атлет сидит рядом на кубе, отдыхая. Картина наполнена внутренним драматизмом, который положен в основу её композиции, и построена на контрастах. Пейзаж, изображённый на холсте, представляет собой безрадостную выжженную солнцем холмистую равнину, по ней протянулась просёлочная дорога, где и остановилась кибитка бродячего цирка. На заднем плане изображены женщина с двумя детьми, младшего из которых она держит на левой руке, чёрная собака и пасущаяся белая лошадь. Унылый фон контрастирует с весёлым ремеслом артистов, призванных на представлениях доставлять радость шумной толпе зрителей. Шар и куб, стоящие на земле, — цирковой реквизит — также представляют собой противоположности. Обыгрывается контраст движения и неподвижности. Девочка грациозно покачивается, удерживая равновесие, атлет сидит застывший, словно монолит. Он практически слился в одно целое со своим постаментом, олицетворяя неподвижность и постоянство.
Голубка Пикассо
После Всемирного потопа Ной несколько раз безрезультатно выпускал разных птиц, пока третий раз не увенчался успехом - он выпустил голубя, который возвратился с оливковой ветвью в клюве, доказывающей, что где-то обнажилась суша и уже можно пристать (Бытие, 8: 10—11). Благодаря этому эпизоду в европейской культуре голубь стал символом хороших новостей и мира, атрибутом мира.
Я, Пикассо
Летом 1901 года девятнадцатилетний Пикассо прибыл в Париж, чтобы открыть совместную с Франсиско Итуррино выставку в престижной галерее Амбруаза Воллара на улице Лаффит. Готовясь к выставке, он написал 75 картин, надеясь утвердиться в мире современного искусства. Здесь же Пикассо представил свой автопортрет «Я, Пикассо». Это первый из трёх автопортретов 1901 года, знаменующий собой появление в искусстве его собственной творческой личности.
На этом статья завершена. Как всегда, напоминаю, что если вам понравилась статья, вы можете поставить лайк, подписаться на канал и поделиться статьёй с друзьями или знакомыми. А если вы напишите комментарий, то попадёте в строку благодарности.
До встречи, в БОЛЬШОМ мире искусства!
Источник: wikipedia
#искусство #art #художники #Пикассо #паблопикассо
