Раннее творчество Винсента Ван Гога не вызывало восторженных отзывов, Поль Гоген приобрел узнаваемый стиль, экспериментируя с цветом, а Анри Руссо вдохновлялся сюжетами, работая на таможне. Многие художники потратили не год, а десятилетие и более, чтобы его работы стали узнаваемы и отличались среди остальных произведений. ⠀
Мы решили поделиться с вами советами о том, с чего начать поиски своего индивидуального стиля.
Сосредоточьтесь на процессе, а не на результате.
Рисуйте только для себя и в этот момент постарайтесь проследить, что у вас получается лучше всего и что доставляет наибольшее удовольствие. Если во время написания картины у вас пропал интерес, смело оставьте ее. Возможно, вы вернетесь к ней позже или уже никогда — это будет неким «глотком свежего воздуха».
Найдите тему, которая вас вдохновляет.
Может быть, вам интересны экстремальные виды спорта? Попробуйте нарисовать скорость, уверенность, победу. «Я художник — я так вижу!», — фраза в прямом смысле обозначающая, что вы можете изображать любые сюжеты, как их видите и чувствуете именно вы.
Экспериментируйте!
Это звучит тривиально, но без этого опыта вы не сможете раскрыть свой творческий потенциал до конца. Если классическая бумага вам не подходит, а акварель не подчиняется — сделайте полностью наоборот. И добавьте чего-то нового, может, вы захотите нарисовать портрет, на котором усы станут шнурками от любимых кроссовок? Главное — попробовать!
Совершенствуйте свою технику.
Изучайте правила композиции, работайте с перспективой, сочетайте грамотно цвета. Это действительно важно.
Относитесь спокойнее к критике.
Нет ничего страшного в том, что кому-то не нравится ваше творчество, ведь кто-то от него точно в восторге.
