ARTLIFE MOSCOW

От пухлых мопсов до ухоженного пуделя и безумно счастливого Шиба Ину, пушистые щенки скульптура Мисато Сано появляются из отдельных блоков дерева. Мисато рассматривает наших собачьих компаньонов как зеркала наших собственных личностей. Мастер создает эти скульптуры как отражение своих собственных мыслей и эмоций: от радости и волнения до беспокойства и тоски. Читайте больше про современное искусстве в нашем телеграм-канале!

Самуэль Родригес — абстрактный портретный иллюстратор из Калифорнии. Он превращает свои работы в три уникальные категории: существительные, глаголы и типографика. Его существительные представляют собой портреты, глаголы оживляют фигуры в движении, типографика, самая абстрактная из его работ, фокусируется на формах букв и графике. Используя яркие и насыщенные палитры, Родригес накладывает символы, знаки, типографику, мультфильмы и узоры на свои объекты, создавая выразительные и многослойные изображения. Помимо личных проектов, Родригес сотрудничал с множеством брендов, включая Adobe, Burger King, The New Yorker и Apple. Как вам такие креативные работы художника? Читайте больше про современное искусстве в нашем телеграм-канале!

Абстрактное искусство — это направление, которое превращает холст в поле для экспериментов, где реальные объекты уступают место игре форм, цветов и линий. Основные черты этого уникального стиля: • Отказ от реализма: В абстракции нет места точной репродукции видимого мира; вместо этого художники исследуют глубины субъективного восприятия и эмоций; • Цвет и форма как основные средства выражения: Яркие, контрастные цвета и необычные формы используются для передачи глубоких эмоциональных состояний; • Инновационные техники: Абстрактное искусство часто включает в себя нестандартное применение материалов и техник — от капель краски до цифровой графики; • Внутренний мир художника: Абстракция отражает личные переживания и ментальные размышления творца, делая каждое произведение глубоко индивидуальным.

Эдвард Хоппер (1882-1967) — американский художник, один из самых известных представителей реализма в американском искусстве XX века. Хоппер известен картинами, в которых он зафиксировал уединение и изоляцию человека в современном обществе. Его работы часто содержат элементы городского пейзажа — отели, кинотеатры, кафе, — где фигуры человека предстают одинокими, погруженными в свои мысли. Хоппер был мастером света и тени, использовал их для создания атмосферы загадочности и интриги, а его умение изображать пространство и персонажей словно кадры из неснятого фильма, оставляет зрителя в роли наблюдателя за невидимым сценарием.

Мюриэл Риш — выдающаяся художница, чьи работы вдохновляют зрителей по всему миру. Ее страсть — создание муралов, которые не просто украшают городские пространства, но и привлекают внимание к красоте и уязвимости природы. Работая с яркой и насыщенной палитрой, Мюриэл превращает обыденные стены в захватывающие полотна, где живописные пейзажи, дикие животные и растения оживают в удивительно реалистичных деталях. Больше про современное искусство читайте в нашем Телеграм-канале.

Ник Найт — британский фэшн-фотограф, документалист и режиссёр, получивший признание за свою редакторскую работу в таких журналах, как Vogue, Dazed & Confused, i-D, The Face, W Magazine, а также за участие в модных и рекламных проектах. Его работы характеризуются оригинальностью, инновационным и авангардным подходом, а также футуристическими идеями. Найт сотрудничает с моделями, не подходящими под стандарты красоты, а также снимает людей с ограниченными возможностями для модных проектов. Кроме того, он создал обложки для альбомов группы Massive Attack и таких сольных исполнителей, как Бьорк, Кайли Миноуг и Дэвид Боуи. Интересный факт: он также снял видеоклипы для таких известных артистов, как Леди Гага («Born This Way»), Канье Уэст («Bound 2») и Бьорк («Pagan Poetry»).

Эта картина Франсиско де Гойя, написанная в 1798 году, уникальна тем, что известна под двумя названиями: «Заколдованный человек» или «Лампа дьявола». Даже не обращая внимания на детали, можно заметить жуткий вид картины, с призрачными тенями лошадей и зловещей фигурой дьявола. Главный герой льёт масло в лампу дьявола, его лицо и поза наполнены мучительным страхом, потому что он боится, что пламя погаснет. Скрытый мотив дьявола легко читается — он хочет свести героя с ума и завладеть его душой. Это не оригинальная идея Гойи. На самом деле, он запечатлел одну из сцен пьесы «Человек, околдованный силой» Антонио де Самора.

В Сеуле под музей современного искусства адаптировали здание с богатой историей, которое ранее служило королевскими обсерваториями, библиотеками, госпиталем и даже Командованием обороны и безопасности Кореи. Сеульский филиал Национального музея современного искусства открылся в 2013 году. Этот культурный центр включает в себя современные выставочные залы, цифровую систему, мультимедийный зал и кинотеатр. Музей фокусируется на искусстве XX и XXI веков, включая работы таких известных корейских художников, как Пак Су Гын, Нам Джун Пайк, Ко Хи Дон, Ким Хванги, а также мировых знаменитостей, в том числе Йозефа Бойса, Энди Уорхола и Георга Базелица.

Цветочные композиции на картинах Джавада Солейманпура.