ARTLIFE MOSCOW

Акварель: что учитывать, чтобы овладеть этой сложной техникой? Акварель кажется легкой и воздушной, но управлять ею — настоящее искусство. Чтобы освоить технику, учтите несколько важных моментов: • Бумага должна быть плотной, а краски – пигментированными. От этого зависит яркость и растекаемость. • Акварель любит баланс: мало воды — жёсткие пятна, много — всё уплывает. Чувство меры придёт с практикой. • Акварельная краска быстро сохнет, поэтому важно уметь работать уверенно и без долгих исправлений. • Цвета ведут себя иначе, чем в масле или акриле. Здесь важно предугадывать результат.

Работы британского художника Томаса Харкера исследуют тему восприятия реальности в условиях цифровой эпохи. Он использует разные методы создания изображений, чтобы передать чувство хаоса и неясности. Если присмотреться к работам, то они напоминают призрачные, размытые кадры, словно взятые из коллективной памяти или сна.

Карсон Монахан — художник-самоучка, который всего четыре года назад начал рисовать всерьез, и теперь его первая персональная выставка проходит в нью-йоркской галерее Monya Rowe. Его картины — это таинственные, символичные сцены, вызывающие больше вопросов, чем дают ответов. В его работах можно увидеть балерину, танцующую у извержения вулкана, или фигуру, выкапывающую свеклу под кометой. В этих картинах скрыта загадка — они словно переносят нас в мир снов, заставляя разгадывать их тайны снова и снова. А какие истории видите в них вы?

Ману Де Мей — художник из Антверпена, чья карьера в искусстве началась с неожиданного поворота: в 2017 году, пережив, по его словам, «творческое озарение» на фестивале Burning Man, он решил вернуться к рисованию после 30-летнего перерыва. Всего за полгода Ману самостоятельно освоил технику рисунка и больше не останавливался. В своей мастерской в Антверпене он создает преимущественно портреты, стремясь передать сильные эмоции. Его герои — меланхоличные люди, погруженные в размышления и поиск смысла жизни.

Если бы Пит Мондриан жил сегодня, возможно, его картины приняли бы за дизайн мобильного приложения. Чёткие линии, минимализм, только основные цвета – идеальный интерфейс… Однако, в начале XX века такой стиль перевернул представление об искусстве. Интересные факты о его жизни и творчестве: • Начинал с классики. Создавал пейзажи, пока не увлёкся абстракцией. • Создал новый стиль. Неопластицизм: только вертикали, горизонтали и три цвета. • Был фанатом джаза. Его «Бродвей буги-вуги» – это музыка, перенесённая на холст. • Влиял на моду. В 1960-х Ив Сен-Лоран создал коллекцию платьев, вдохновлённых работами Мондриана. • Наследие. Его работы повлияли на архитектуру, дизайн и даже на создание языка программирования Piet.

Мил Крутцманн — современный нидерландский художник, чьи работы отличаются сюрреалистичностью: гиперреалистичные детали сочетаются с абстрактными и фантастическими мотивами. Основные темы — человеческие эмоции и граница между реальным и воображаемым. Внимание к деталям и яркая палитра делают его стиль легко узнаваемым. А что вам напоминают картины Мила Крутцманна — сны, воспоминания или что-то совсем иное?

В Музее современного искусства Токио проходит выставка «Ryuichi Sakamoto: seeing sound, hearing time», посвящённая творчеству легендарного композитора. Инсталляции, созданные с использованием технологий, позволяют «увидеть» звук: его волны и ритмы превращаются в визуальные образы. Ключевые работы — «Water State» с гипнотическими звуками воды и «Forest Symphony», где природа становится музыкой. Также представлены эксперименты с искусственным интеллектом, создающим бесконечные композиции. «Меня завораживает идея вечного звука: звука, который не исчезнет со временем.» — Рюити Сакамото. Выставка напоминает, что музыка — живая сила, способная вдохновлять. Must-see для всех, кто хочет почувствовать вечность звука.

Вдохновляемая весенними мотивами, ирландская художница Женевьева Фиггис создает работы с причудливыми формами и текстурами, которые позволяют напоминают тающие облака или потоки воды. Весенние сюжеты Фиггис особенно выделяются: нежные пастельные оттенки, цветущие сады и эфемерные фигуры будто оживают на холсте. Фиггис начала свой путь в искусстве поздно, но быстро завоевала внимание благодаря уникальному стилю. Ее работы сравнивают с творчеством Гойи или Дега, но с современным, ироничным подходом.

Выставка A New Way of Seeing в Jaipur Center for Art (23.11.2024 – 16.03.2025) объединяет работы Аниша Капура, Шона Скалли и Хироси Сунимото, предлагая новый взгляд на восприятие формы, цвета и пространства. Капур представляет зеркальные скульптуры Oriental Blue to Clear и Magenta to Clear, создающие иллюзию перевернутого мира. Скалли демонстрирует картину Quintana Roo Wall из серии Wall of Light, где геометрия и насыщенные цвета вдохновлены его путешествиями. Сунимото представляет фотографии — минималистичные изображения горизонтов и театральных интерьеров, исследующие взаимодействие света, пространства и времени.

Когда искусство становится частью гардероба… Лидия Камбо, создательница аккаунта в запрещенной сети «matchwithart», показывает, что мода и живопись — идеальные партнеры. Ее идея родилась случайно — в галерее она заметила, что ее наряд повторяет цвета картины, и окружающие стали внимательнее рассматривать искусство. «В некотором смысле, этот аккаунт — своего рода культурная повестка, как образовательная, так и эстетическая. Я надеюсь убедить людей пойти в культурные места, чтобы увидеть работы, которые я подбираю к своим нарядам. Искусство доступно каждому!» Так начался проект, где каждый образ — это не только сочетание цветов, а инструмент для сближения людей с искусством.

Заам Ариф – пакистанский художник, чьи работы наполнены философскими и литературными мотивами. Персонажи на его полотнах часто изображены в изоляции, погруженные в размышления. Родившись в 1999 году в Карачи, Пакистан, Заам с детства был окружен искусством благодаря своим родителям, оба из которых были художниками. Однако его путь к живописи был непрямым: сначала он увлекался физикой и философией, но в конечном итоге вернулся к искусству. В 2021 году работы Арифа были опубликованы в журнале The New Yorker, что сделало его самым молодым пакистанским художником, представленным в этом престижном издании.

«Живопись — это поэзия, видимая, а поэзия — это живопись, слышимая.» А вы знали, что Виктор Гюго был не только великим писателем, но и талантливым художником? Сегодня, в его день рождения, стоит вспомнить не только «Собор Парижской Богоматери» и «Отверженных», но и его художественное наследие — более 4000 рисунков, хранящихся в Лувре и частных коллекциях. Гюго экспериментировал с различными материалами — тушью, углем, даже кофейной гущей. Он рисовал левой рукой, не глядя на холст, стремясь к спонтанности. Его работы мистичны, полны теней и фантастических образов. Современники высоко ценили его талант. Эжен Делакруа говорил, что, посвяти Гюго себя живописи, он затмил бы многих мастеров своего времени.